Васильев пейзажист 19 века. Художник Федор Васильев: биография, творчество и интересные факты. Школьная скамья у Федора также не сложилась. В двенадцать лет ему пришлось оставить ее, помогая на службе отчиму. Бедность, часто гостившая в доме приемного отц
Фёдор Алекса́ндрович Васи́льев (10 февраля 1850, Гатчина, Российская империя - 24 сентября 1873, Ялта) - русский живописец-пейзажист.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Фёдор Васильев родился 10 февраля 1850 года в городе Гатчине (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга.
В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц. С раннего детства проявлял способности и интерес к рисованию.
Бросил службу и поступил на учёбу в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге (1865-1868), в это время он совмещал занятия в школе по вечерам с работой у реставратора из Академии художеств П. К. Соколова. К окончанию учёбы Васильев вошёл в среду известных художников, особенно сблизился с Крамским и Шишкиным. Важным событием в этот период для юного художника стала его поездка на остров Валаам, где вместе с И. И. Шишкиным он проработал более пяти месяцев: с июня до поздней осени 1867 года.
В 1869 году состоялась поездка Васильева в Тамбовскую губернию, в имение графа П. С. Строганова село Знаменское (летом), и на Украину, тоже в имение П. С. Строганова, село Хотень (осенью). Эти поездки сыграли благоприятную роль в развитии самобытного таланта художника. В 1870 году Васильев вместе с художниками И. Репиным и Е. Макаровым предпринял поездку по Волге. Плыли по великой реке от Твери до Саратова, а творческую квартиру устроили в окрестностях самарского Ставрополя, напротив Жигулей.
Масса впечатлений и множество рисунков от этого волжского лета послужило основой для ряда картин, наиболее значимые из которых - «Вид на Волге. Барки» и «Волжские лагуны». По возвращении из поездки Васильев создаёт «Оттепель». Картина сразу стала событием русской художественной жизни. Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной выставке 1872 г. в Лондоне.
Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым (ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса). В Крыму Васильев провёл последние два года своей жизни.
В этот период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин. Центральное произведение о крымской природе - большая картина «В Крымских горах» (1873 г., Третьяковская галерея). В Крыму Васильев написал и значительные картины посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Художник работал много и напряжённо, порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.
Ф. А. Васильев скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же, на Поликуровском кладбище.
ТВОРЧЕСТВО
Он с ранних пор пристрастился к рисованию.
Творческое и духовное развитие Васильева шло так стремительно, словно он знал наперед, что судьба отпустила ему слишком мало времени и нужно успеть сделать как можно больше, не упустить из своего внимания и памяти ни одного мига, какой дарует жизнь.
Окружающие поражались его феноменальной одаренности.
Она проявлялась во всем — в быстроте и легкости, с которой воспринимались им профессиональные навыки и накапливались знания из самых разных областей. Удивляли его начитанность, знание предметов, умение глубоко судить о вещах сложных при том, что получить систематическое образование у него попросту не было. Природная одаренность позволяла ему все схватывать на лету, а глубокая натура перерабатывала знания в серьезную систему.
Васильев поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а несколько позже стал пользоваться советами и .
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Художник Васильев родился в 1850 г. в семье небогатого почтового чиновника. Детство у Федора Васильева было не легкое совмещая учебу в школе он с 12 лет уже помогал отцу по работе на почте. Уже детства художник Васильев был замечен его окружением в таланте рисования.
В 1865 году трагически умирает его отец, в пятнадцатилетнем возрасте молодой художник становится опорой своей семьи. Нанялся к реставратору картин П.К. Соколову, где постигал живописные основы проявляя любовь к рисованию, с этого первого этапа началась творческая биография Васильева. За заслуги по рисованию он поступил в вечернюю школу рисования при ОПХ, по окончании которой он познакомился со многими художниками и плотно влился в их творческую среду обитания.
Среди художником главным его товарищем в творчестве был И. Крамской опекавший его помогавший не по годам талантливому самородку. Развивая свой талант Васильев много писал пейзажных картин, этюдов, часто ходил на этюды в лес с Иваном Шишкиным у которого он также заслужил уважение.
Многие уже тогда маститые художники удивлялись его молодому таланту, к 1868 году исполняет свои первые работы по качеству сравнимые с известными художниками: После грозы, Деревенская улица, Возвращение стада. Все эти первые работы подчеркивали стиль, к
которому тяготел художник Васильев, в основном это картины лирического направления. Живопись молодого художника была одухотворена поэтичностью и глубоким романтизмом проникающим в душу зрителя. Васильев занял среди художников свою неповторимую нишу творчества, создавая свою неповторимую концепцию пейзажного искусства.
В 1871 году художники И. Репин и Е. Макаров его приглашают в творческую поездку по Волге. Очарованный этой дивной рекой художник создает новые полотна: Вид на Волге,Волжские лагуны, баржи и др.
По возвращению в Санкт-Петербург он написал одно из главных своих произведений: Оттепель, эта картина была удостоена первой премии в обществе поощрения художников. Дополнительно к этому ему была заказана копия этой картины для царского двора.
После таких событий художник Васильев становится знаменитым мастером пейзажа. Все бы хорошо но молодому художнику мешало его здоровье, в ту пору он тяжело простудился спровоцировав более тяжелую форму туберкулеза, вполне возможно наследственный. Врачи посоветовали ему поехать на Украину, где он побывал в Крыму в Ялте.
В Крыму он создает новое полотно Мокрый луг, он часто ностальгировал по Петербургу, по России эту картину он написал не с натуры под впечатлениям прошлого. Его Крымские картины не удавались ему с первого раза, со временем он все таки он написал картину в 1873 г. в Крымских горах, которую высоко оценили, как заслуживающее внимание произведение, в этом же году 24 сентября молодой еще художник умер в городе Ялта.
Русское изобразительное искусство навсегда потеряло гениального художника того времени, В своей непродолжительной жизненной биографии Васильев написал немало пейзажных шедевров покорившие своим лиризмом весь мир.
Картины Федора Васильева представлены в Русском музее, Третьяковской галерее, в музеях Ялты и Одессы. По воспоминаниям современников, он был очень трудолюбив, от его «магического карандаша» не могла ускользнуть ни одна деталь.
Если бы ни его упорство и страсть к живописи, то мир искусства мог бы и не узнать его фамилии. Мальчик родился в семье бедного петербургского почтового чиновника. Из-за нехватки денег юноша в 12 лет пошел работать в главный почтамт, но, тем не менее не забросил свое увлечение рисованием. Когда ему исполнилось 15 лет, он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где познакомился с выдающимися художниками.
Его хорошим другом стал Иван Крамской. Несмотря на разницу в возрасте (Иван Иванович на 13 лет был старше Федора), они стали очень близки. Сохранилось письмо живописца, в котором он признавался Васильеву: «Жизнь моя не была бы такая богатая, гор-дость моя не была бы так основа-тельна, если бы я не встретился с Вами в жизни... Вы - точно часть меня самого, и часть очень дорогая, Ваше развитие - мое развитие. Ваша жизнь - отзывается в моей...»
Автопортрет Федора Васильева. Фото: Public Domain
Немалую роль в становлении Васильева как художника сыграл и Иван Шишкин. Он учил юношу переносить увиденное на холст с предельной точностью, рассказывал о мастерстве рисунка. Со временем они даже стали родственниками: Шишкин женился на Евгении Васильевой, сестре Федора.
Сохранилось несколько писем, которые молодой художник отправлял чете Шишкиных. Одно из них от 11 августа 1872 года было написано из Ялты, куда художник перебрался из-за болезни легких.
«Я работаю, как и всегда, только приходится работать из-за денег, что меня всегда весьма огорчает; великий князь Владимир Александрович, который уже получил одну мою картину, заказал еще четыре, от которых я не мог отделаться, хотя и пробовал; еще, к довершению печали, эти картины нужно окончить к сроку, к 24 декабря; так что начатые картины так, значит, и пропадут даром, да и на конкурс в нынешнем году не удалось написать, так как время остается только январь да февраль будущего года, а Вы небось опять такую штуку выдвинете, что опасно мне и рассчитывать писать».
Довести работу до конца ему не удалось: через два месяца, 6 октября 1873 года, он скончался..
«Волжские лагуны», 1870 год
Картина «Волжские лагуны» привлекла большой интерес на посмертной выставке картин Фёдора Васильева. Фото: Public Domain
В 1870 году 20-летний Федор Васильев отправился в путешествие по Волге вместе со своими художниками Ильей Репиным и Евгением Макаровым. Годы спустя Илья Ефимович в своей книге «Далекое близкое» писал, что молодой человек поразил спутников своей манерой работы и стал для старших товарищей «превосходным учителем»: «Не прошло и недели, как мы взапуски, рабски под-ражали Васильеву и до обожания верили ему. Этот живой блестя-щий пример исключал всякие спо-ры и не допускал рассуждений; он был для всех нас превосходным учителем».
По его словам, «его тон-ко заостренный карандаш с быст-ротой машинной швейной иглы черкал по маленькому листику его карманного альбомчика и обрисо-вывал верно и впечатлительно це-лую картину крутого берега с по-кривившимися над кручей доми-ками, заборчиками, чахлыми де-ревцами и остроконечными коло-кольнями вдали...»
Этюды, сделанные во время поездки, в дальнейшем послужили основой для нескольких картин, в том числе «Волжские лагуны».
В будущем полотно попало в собрание Павла Третьякова. Он забрал ее после посмертной выставки картин художника в 1874 году в счёт долга, который Васильев не смог выплатить меценату из-за своей болезни и смерти.
«Вид на Волге. Барки», 1870 год
В настоящее время полотно экспонируется в Петербурге в Русском музее. Фото: Public Domain
Эта картина также была написана после путешествия по Волге.
Через год после смерти художника ее выставили на всеобщее обозрение, где на нее обратил внимание Третьяков. Сохранилось его письмо Ивану Крамскому, в котором он писал, что должен иметь ее своей коллекции.
«Я решил, что для известной уже Вам моей цели, мне непременно нужно иметь Васильева пейзаж с барками, так как этот экземпляр дает понятие, какой бы он также был замечательный маринист; и вот я вчера послал Вам телеграмму; я уверен, что Вы сочувствуете моей такой усиленной любви к произведениям Васильева…», - писал он.
Однако его планам не суждено было сбыться. В настоящее время полотно экспонируется в Петербурге в Русском музее.
«Оттепель», 1871 год
Великий князь Александр Александрович заказал Васильеву авторское повторение картины «Оттепель». Фото: Public Domain
«Картина «Оттепель» такая горячая, сильная, дерзкая, с большим поэтическим содержанием и в то же время юная (не в смысле детства) и молодая, пробудившаяся к жизни, требующая себе право гражданства между другими, и хотя решительно новая, но имеющая корни где-то далеко», - так описал эту работу Васильева Иван Крамской.
«Оттепель» впервые была представлена на суд зрителей в ходе конкурсной выставки Общества поощрения художников, на которой она удостоилась первой премии. В том же 1871 году ее смогли увидеть и москвичи: она участвовала в выставке МОЛХа -Московского общества любителей художеств.
Искусствоведы отмечают, что это полотно сделало Васильева по-настоящему знаменитым. Молодому человеку стали предлагать сделать авторские копии картины. Одному из заказчиков он не смог отказать - великому князю Александру Александровичу, будущему императору Александру III.
Пейзаж, выполненный несколько в другой цветовой гамме, украсил Аничков дворец, откуда в 1872 году отправился на Лондонскую ежегодную международную выставку. У англичан картина удостоилась восторженных отзывов.
Сейчас копия, сделанная для Александра III, представлена в Русском музее. Оригинал же можно увидеть в одном из залов Третьяковской галереи.
«Мокрый луг», 1872 год
Картина участвовала в конкурсной выставке Общества поощрения художников. Фото: Public Domain
Работая над «Оттепелью», Васильев подорвал здоровье. Вскоре врачам стало понятно, что они имеют дело не с простой простудой, а с туберкулезом. Для поправки здоровья Федору предложили поехать в Крым.
Уже на полуострове Васильев создает картину «Мокрый луг», написанную им по его воспоминаниям. В 1872 году полотно было представлено на выставке Общества поощрения художников, где заняла второе место, уступив работе его шурина - Ивана Шишкина.
«Мокрый луг» был приобретен Павлом Третьяковым, который специально приехал в Петербург еще до начала выставки.
«В Крымских горах», 1873 год
«Настоящая картина — ни на что уже не похожа, никому не подражает — ни малейшего, даже отдаленного сходства ни с одним художником, ни с какой школой, это что-то до такой степени самобытное и изолированное от всяких влияний, стоящее вне всего теперешнего движения искусства, что я могу сказать только одно: это еще не хорошо, даже местами плохо, но это — гениально», - такую восторженную характеристику дал полотну Иван Крамской.
По его мнению, глядя на татарскую повозку, запряженную волами, зритель невольно попадает внутрь этой истории: «покорно стоит под соснами, слушает какой-то шум в вышине над головою».
Эта картина стала одной из последних работ Васильева. Известно, что изначально он планировал использовать широкое полотно, но потом передумал, выбрав вертикаль. Тем самым, считают искусствоведы, он хотел подчеркнуть высоту гор и устремленность вверх.
Будучи художником из круга Алексея Саврасова, Васильев трогательно и лирично воспевал природу родного края. Картины Федора Васильева сохраняют для потомков собирательный образ родной природы.
Такая короткая жизнь!
Да, жизнь художника Федора Васильева была действительно очень короткой: он прожил всего двадцать три года. Но еще меньше было отведено ему на творчество - всего пять лет. Однако творческое наследие художника позволяет восхищаться его проникновенностью и глубиной.
Васильев родился неподалеку от Петербурга, в маленьком городке Гатчина 10 февраля 1850 года. Отец его был мелким почтовым чиновником.
У Федора рано проявилась способность рисовать. Это увлечение в последствии определило его судьбу. С двенадцати лет Федор Васильев был вынужден пойти на службу в почтовое ведомство, на Главпочтамт. Однако проработал там недолго, бросил службу и начал обучение в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Вечерами он еще работал в реставрационной мастерской П. К. Соколова. Эта работа дала дополнительные возможности обучения на практике. Кроме Соколова на творческое становление художника оказали влияние такие мастера живописи как Иван Николаевич Крамской и Иван Иванович Шишкин, преподававшие в рисовальной школе. Оба они принадлежали к течению передвижников, покинувших стены Академии Художеств из-за несогласия с традициями и взглядами на искусство, сложившимися в академической школе. Именно благодаря этому и была открыта Рисовальная школа, среди основателей которой числились Крамской и Шишкин.
Два пейзажиста: история дружбы
Шишкин был не только преподавателем у Васильева, а вскоре после знакомства стал дружен с его семьей, в которой еще было два брата и сестра Евгения. Позже И. И. Шишкин породнился с Васильевым: его жена Федору Васильеву приходилась родной сестрой.
И. И. Шишкин много времени уделял Федору, приобщая его к пейзажной живописи. Одним из важных событий в судьбе Васильева стала поездка с Шишкиным на Валаам. Поездка на этюды состоялась летом 1867 года, а в следующем году Шишкин провел лето вместе с семьей Федора Васильева в Константиновке.
Именно благодаря Ивану Ивановичу Шишкину Васильев научился наблюдать природу и различать в ней малейшие детали и нюансы. Именно с тех пор в душе юного художника сложилось лирическое восприятие русской земли, особое умение становиться с окружающим миром одним целым.
Дань великому мастеру
Именно Иван Иванович Шишкин с Иваном Николаевичем Крамским и писателем Григоровичем после смерти Федора Васильева организовали его посмертную выставку. Все картины с этой выставки были раскуплены. Известно, что сам Павел Третьяков, основатель и хозяин галереи живописи, известной нам сейчас как Третьяковская галерея в Москве, купил сразу восемнадцать полотен. А позже еще часть полотен приобрел у наследников. Деньги, вырученные за картины, были отданы Обществу поощрения художеств в погашение долга Васильева, часть - Третьякову также за долги, а все, что осталось, было отдано матери пейзажиста.
И. И. Шишкин установил на могиле Федора Александровича Васильева на Поликуровском (Старомасандровском) кладбище в Ялте надгробный памятник. До нашего времени памятник этот не дошел, так как могила была утеряна в годы Великой Отечественной войны, а позже найдена, но уже без надгробия. Современный памятник был установлен только в 1963 году и не повторил предыдущий.
Ф. Васильев и И. Репин: учитель и ученик
Важную роль в формировании личности и мастерства художника сыграл и еще один знаменитый живописец - Илья Ефимович Репин.
Он совершил вместе с Васильевым путешествие по приволжским землям. Репин, являясь мастером бытового жанра, был и очень хорошим пейзажистом. В течение целого месяца они не только наслаждались волжской природой, но и писали удивительной красоты пейзажи мест, в которых останавливались. В пейзажах юный Репин старался "рабски подражать" восхищавшему его Васильеву. Активность и хваткость, зоркий глаз все подмечавшего художника, точность штриха и линии, огромная работоспособность и неимоверное трудолюбие, удивительное видение момента и места - вот что поражало Репина в Васильеве. В своих воспоминаниях он даже называл его учителем, которому стремились подражать все участники поездки.
Роль графа Строганова в судьбе Федора Александровича Васильева
В 1969 году к творчеству молодого художника проявил особое внимание граф Строганов. Павел Сергеевич не только приобретал его картины, но и пригласил к себе в имение Знаменское Тамбовской губернии.
В 1971 году, когда Васильев сильно простудился после катания на катке и мучился сильнейшим кашлем, Строганов был очень обеспокоен его состоянием. Врачи поставили страшный диагноз - туберкулез легких. Граф Петр Сергеевич пригласил Федора Александровича Васильева летом в свое имение в Харьковской губернии, понимая необходимость смены климата. Однако это не смогло помочь Васильеву выздороветь.
Тогда Строганов отправляет Федора Васильева в Ялту, где больной художник продолжает подрывать свое здоровье, проводя за работой по 10-12 часов в день. Способствует такой насыщенной деятельности и приезд в Ялту Крамского, не меньшего трудоголика, чем Васильев. Все это приводит к полному истощению организма молодого живописца. Талантливый и не полностью реализовавшийся художник Федор Васильев умирает весной в 1873 году.
Характеристика творчества
Полотна Федора Васильева хоть и относятся к периоду передвижничества в живописи, но сильно отличаются от картин мастеров-передвижников, прежде всего, особенностью работы с цветом. Вместо скупого и сдержанного колорита живописец экспериментировал со "смежными тонами". Потому картины Васильева характеризуются яркостью и насыщенностью цветового решения.
Творчество живописца можно условно разделить на периоды: до "Оттепели" и после "Оттепели" по характеру композиционного построения. В ранних работах Федора Васильева используется трехплановое построение картины, а в "Оттепели" он его уже не использует, чем достигает особого эффекта в передаче своего нового видения природы и мира. Что же касается "крымского" цикла работ, то следует отметить, что необычную красоту южной природы мастер оценил не сразу, а долго шел к этому.
Картина, которая принесла знаменитость
У каждого художника, наверное, есть картина, после написания которой "он проснулся знаменитым". Такой картиной в творчестве Федора Васильева стало полотно "Оттепель", написанное в 1871 году, за два года до смерти. Полотно уже тогда было наполнено ощущением трагичности и безнадежности.
На картине изображена уходящая к горизонту извивающаяся змеею разбитая сельская дорога, изъезженная санями и телегами. Какое время года отражено в полотне? Скорее всего зима в период оттепели, но, возможно, и ранняя весна. В обоих случаях мотив оттепели или наступающей весны кажется надеждой художника на выздоровление или на светлый путь в неизвестную пока еще даль... Чахлые кусты и спящие мрачные деревья, полуразвалившаяся избушка на обочине - как будто символ тяжелого периода в жизни мастера, а два человека - ребенок с его восторженным и наивным светлым мировосприятием и старик, умудренный опытом, с философским отношением к жизни - аллегория "я" художника "раньше" и "сейчас", пришедшего в результате долгого переосмысления своего отношения к мирозданию.
Картина сейчас экспонируется в Третьяковской галерее. Она выполнена маслом на холсте, и имеет небольшие размеры - 55,5Х105,5 см.
Шедевры: картина Федора Васильева "Мокрый луг"
Эта картина была написана Васильевым уже в Крыму, но посвящена природе центральной России. Мастер очень тосковал по любимым местам и написал ее по памяти. В какой-то мере образ созданной в этом полотне природы является собирательным, таким, каким он сформировался за годы творчества в представлении автора. Но места Васильев изобразил вполне реальные - он опирался на зарисовки, сохранившиеся в маленьком блокнотике, который всегда находился в его кармане.
Удивительно цвето-световое решение картины: использование огромной палитры оттенков зеленого цвета, едва уловимый, но вполне явный источник света, словно проникающий сквозь молочно-белый оттенок, дающий свету чуть желтоватый, почти кремовый тон.
Такой родной всем нам пейзаж! Еще не очистившееся от пронесшейся грозы небо, но сквозь тучи уже просвечивает лучик солнца, высвечивающий светлыми бликами цветы на переднем плане полотна, зеленый покров луга, омытый дождем и часть водоема - в правой части картины. Левая же ее часть, где изображены узенькая дорожка, ведущая к берегу, островки плакучих деревьев и туманный лесной массив на горизонте, еще остаются во власти прошедшего ненастья. Возможно, уехавший в это время в Крым на излечение автор отразил в произведении свою надежду на выздоровление, но однозначно, излил свою тоску по родной земле.
Эта картина была последней в серии полотен, изображающих природу центральной части российской земли. "Мокрый луг" Федора Васильева - полотно, которое было удостоено премии Общества поощрения художников.
Последняя картина в жизни
Этой картиной, закрывшей "крымский" цикл Васильева, стала работа "В крымских горах". И снова мы видим тонкую работу художника со световым решением картины: свет постепенно сгущается волнообразно - по направлению от нижнего правого к верхнему левому углу полотна, выхватывая бликом отстающую влево арбу, в которую впряжены два быка. Причем в освещенной зоне оказывается только передняя часть арбы с полулежащим в ней человеком в белом одеянии. Прочая часть транспортного средства и человек возле его колеса находятся в более темной зоне. Аналогично высветляется и верхняя часть картины: склон, покрытый травой, в правой части картины хорошо освещен, а вот ущелье слева находится в тени. При этом самая верхняя часть полотна - небо - освещена целиком. Но левый верхний угол слегка светлее. Источник света как бы изнутри, сквозь небеса, освещает землю, постепенно перемещая свет. Создается ощущение движения светового поля, и кажется, что вот-вот светом озарится все, что написал автор.
Эта работа была представлена на конкурс Общества поддержки художников, в котором заняла первое место. Написанная незадолго до смерти, работа кажется гимном восхождения к свету вечной жизни, к чему-то неизведанному, что ожидало Федора Васильева там, на небесах.
В формировании Федора Александровича как художника приняли участие разные представители отечественного искусства, с разными по темпераменту и характеру художники: И.И. Шишкин и И.Н. Крамской, И.Е. Репин и Н.Н. Ге, А.К. Саврасов и М.К. Клодт. Но их воздействие на него было лишь посредственным.
Самыми близкими друзьями Федора были Шишкин и Крамской. Шишкин часто посещал семейство Васильевых и позднее заключил брак с сестрой художника - Евгенией Александровной. В 1870 году у них родилась дочь Лидия, а в 1871 – сын Владимир.
В отношениях Крамского и Васильева, этих двух гениальных художниках, виден единичный образец творческого и глубоко человеческого родства, единодушия, взаимообогащения, вдохновения и восхищения. Как пример свободного самораскрытия можно увидеть в их письмах друг другу. «Роскошь дружеского общения», свобода и радость постижения собственного «Я» в другом близком и духовно - нравственном человеке обретает свежие краски и дополнительное удовлетворение. Они искренне гордятся от встречи друг с другом. Когда дыхание Федора Васильева замерло и сердце остановилось, Крамской взял заботу по уплате его много обязывающих долгов. Бессмертный «», написанный Иваном Николаевичем, был передан Павлу Михайловичу Третьякову , погасив тем самым большую часть долга близкого друга.
Но, не смотря на это, Крамской с полным основанием мог сказать о Васильеве: «Его манеры были самоуверенны и почти нахальны... он не отличался молчаливостью и скромностью... у него эти манеры и тон лежали в самой натуре... ему нужны были средства принца, чтобы не жаловаться на жизнь». В людях XIX века лицемерие не было значительной явью. Люди этого столетия испытывали совсем другие эмоции и переживания, нежели мы сейчас. Мы же часто скрываем свои чувства, а люди прошлого могли принимать, любить и почитать любую индивидуальность, ведь у каждого автора есть свои мысли и цели, которыми он пропитывает, как соком, каждый мазок. Они не закрывали глаза на минуты слабости, допущенные ошибки, и не высмеивали человеческие пороки. Жизнь этого одаренного «чудо - мальчика», по словам Ильи Ефимовича Репина, этого музыканта тончайшего настроения пейзажного искусства, была вовсе не безоблачной и скрывала в себе скрытую иронию, истоки которой лежали в тяжелой действительности и детских годах Васильева.
Размеренная жизнь Васильева обошлась с ним жестоко. За ним беспощадно закрылась дверь в будущее. Зимой 1871 года Федор Васильев простужается и тяжело заболевает чахоткой, которая оставляла лишь короткий срок для начатого. Страшная болезнь сводит молодого художника в могилу уже спустя пару лет.
|
|
1867. Холст, масло |
|
В своих словах, красках и звуках он не мог предугадать собственную судьбу. В юности, со всеми его горестями и радостями, он смотрел и слушал, ощущал и боготворил, запоминал любое мгновение на земле и каждую каплю росы на траве, каждую поросшую травой тропинку. Он неистощим жаждой работать, неисчерпаем задорного оптимизма быть совершенным, даже среди старших своих коллег по искусству. Но осталось совсем недолго, и солнечная погода настроения сменится на непогоду горечи и уныния.
Художник родился 10 февраля 1850 года в Гатчине. Приемным отцом и воспитателем Васильева был мелкий письмоносец Александр Васильевич Васильев. Старшая сестра и сам Федор родились добрачными детьми. И ходили слухи, что младший сын – побочный сын аристократа П.С. Строганова. Это обстоятельство наложило на художника несгладимый отпечаток. Именно это не позволяло Федору Александровичу без зазрения совести носить фамилию отца и подлинное отчество. Как впрочем, и своего низкого звания вольноприходящего ученика Академии художеств, где учиться ему почти не пришлось.
Едва ли не с первых шагов на поприще искусства П.С. Строганов. ему покровительствовал. Надо сказать, что в столице и за ее пределами ходили весьма недвусмысленные слухи по поводу этой «опеки». Юному художнику всегда был оказан радушный прием в имениях важного вельможи. Два лета подряд у него была возможность писать. Со всех сторон его обступали новые места, люди, новые впечатления. «Вся жизнь наружу! Эти ветлы и избы, скот и люди складывались в такие полные жизни и силы картины, что невольно, долго после зажмуривались глаза и в голове поднималась картина, от которой опускались руки...» - писал художник.
|
|
1867. Холст, масло |
|
В усадьбе именитого хозяина, Федор Александрович жил среди густых запахов зреющих антоновских яблок, похожего на тающий снег цветения полевой кашки, среди полноты и довольства еще не успевших разориться «дворянских гнезд»... Казалось, сама судьба торопила его. Времени на длительный путь становления и на ученичество в его жизни не было. С неистощимым упрямством ребенка и с интуитивной точностью врожденного поэтического настроения он наносил на полотно все, что волновало его воображение. Он спешил запечатлеть окружающий его мир, и не просто запечатлеть - а наполнить его смыслом человеческого бытия.
Школьная скамья у Федора также не сложилась. В двенадцать лет ему пришлось оставить ее, помогая на службе отчиму. Бедность, часто гостившая в доме приемного отца, заставляла подростка за жалованье в три рубля бегать с сумкой почтальона от одной улицы к другой.
Творчество его было небольшим, но оно сложились в целый мир.
|
Бумага, сепия |
После тяжелой работы Васильев младший приходил домой, и все свое оставшееся время трудился над рисунками. Его страсть к рисованию разделяла только мать. Домочадцы не могли понять, как после трудового и не простого дня, своенравный мальчуган прибегал домой и с жаждой творчества начинал рисовать, садясь в углу комнаты, что бы никому не мешать. Именно мать была лучшим критиком для рисунков Васильева, именно она показала первые его работы И.И. Шишкину , и именно Шишкин, в то время уже известный пейзажист, показал истинную веру в возможности художника.
Уже в 1867 году Васильев с отличием заканчивает Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где в вечернее время преподавал И.Н. Крамской . Упорное стремление к совершенствованию не изменяет Васильеву . Впереди интересный и долгий путь к совершенству, дорога и понимание которого лежит через Академию. Новые идеи и настроения произвели исключительно удивительное впечатление на авторитетную комиссию Академии, куда и зачислили его как вольноприходящего ученика.
Практически каждое лето Федор проводит лето вместе с Шишкиным в Валааме. Вот и в этот раз, в 1867 году, Васильев отправляется с Иваном Ивановичем работать на остров. Поездка затянулась на целых пять месяцев, до глубокой осени. Он сближается с петербургскими пейзажистами. Некоторые этюды, написанные в этот период творчества, выставляются в Обществе поощрения художеств. Этюд «» (1869) приобретает коллекционер и меценат граф П.С. Строганов.
И.И. Шишкин представлял Россию страной пейзажа. Он учил понимать и изучать жизнь природы. Как нельзя лучше иллюстрирует это утверждение и сам Васильев. Никакими восторженными эпитетами не передать всю волшебную прелесть такого пейзажа, как «» (1869). Мягкие очертания зеленых склонов и обнаженных откосов. Здесь природа выступает не как повествовательный, она вновь и вновь раскрывает свой таинственный мир. Особое значение уделено цвету и свету, их гармонии и ритму. Художник стремится посредством цвета дать живое ощущение жизни, постоянно делает открытия, чтобы цвет был пронизан солнцем, а не поверхность изображенного. Цвет помогает художнику выразить его мироощущение удивительной нежности и красоты.
В Академии художеств Васильев работает помощником у реставратора Академии И.К. Соколова. Но своим «учителем» Васильев считает так называемую Кушелевское собрание, - коллекцию живописи графа Н.А. Кушелева - Безбородко, подаренную в 1863 году Академии художеств. Реставрируя знаменитые полотна, Васильев имел отличную возможность внимательно изучать эту замечательную галерею, в которой были представлены произведения ведущих мастеров французской, бельгийской и немецкой школ: картины А. Ахенбаха, Э. Мейерхейма, Л. Кнауса, Б. Вотье, Ж. - Б. Коро, Ж. - Ж. Руссо, швейцарского пейзажиста А. Калама. (в 1992 году большая часть Кушелевской галереи была передана Государственному Эрмитажу. К настоящему времени число картин значительно сократилось). Его близость к Великим мастерам уже читается в его живописных работах, таких как «» (1868), «» (1868), «» (1870), «» (1869), «» (1873).
На этих полотнах нет ничего пышного, эффектного. Но как прекрасны и эта дышащая влагой трава, и стайка летучих деревцев в отдалении, и небольшой косогор, и русло, начинающее зарастать прибрежной осокой! И каким покоем вечности, какой неутоленной любовью веет от этих обычных, повседневных пейзажей! Должно быть, только чутко уловленное и переданное настроение природы позволило художнику добиться такой останавливающей дыхание законченности.
В элегических пейзажах Васильева небо почти всегда заполнено облаками. Они то легкие, как ветерок, бегущий по воде, то грузные, темные от пропитавшей их влаги. Облака - это кочующие думы природы. Они всегда смущали покой художника - и в угрюмой северной столице, где почти не исчезали с глаз, и на ласковой земле Крыма, где их недоставало. Они всегда напоминали ему о милой родине.
В 1870 году Васильев, заработав денег в Обществе поощрения художеств, отправляется в совместное путешествие с Репиным по Волге. После этой поездки Васильев мужает, меняется его характер видения мира в творчестве. Волга - матушка как бы раздвигает масштабы пространства увиденного мира, укрупняется формат пейзажей, они становятся более открытыми для восприятия, отступают мелкие детали и подробности. «» (1870) - с широко взятым берегом, поросшим жесткой травой, речными далями и высоким небом - одна из характерных работ этого цикла.
Характер реки лучше всего передал Васильев в картине «» (1870). Здесь художник изображает далекий песчаный берег с пришвартованными длинными лодками, рядом с которыми запечатлены барочники. Пушистые облака свисают низко над землей, не закрывают солнечный и ясный день. Мирное голубое небо находит свое отражение в гладком зазеркалье воды. Гармония в природе, окрашенный в бескрайний стиль пейзаж, показывает способность художника выделить суть самой с естественным освещением сцены с чистыми и насыщенными цветами.
Во время этой совместной поездки обоим художникам не раз приходилось наблюдать за работой друг друга. Автора знаменитых «Бурлаков » поражало в юном товарище все: и пристальная наблюдательность, и внезапная волна вдохновения, которая могла захлестнуть его в самый неожиданный момент, и раскованное мастерство. Он чувствовал пластику каждого листика, стебелька. Все это он заостренным карандашом чеканил, а потом обобщал картину до превосходного великолепия.
1860 - 1870 - е годы - это не только время общего идейно - демократического подъема искусства, это также годы становления его новых норм и принципов, непосредственно связанных с эстетикой революционных демократов. Литературу представляет возникшее и сложившееся в то время демократическое по задачам и реалистическое по своему характеру направление «шестидесятников». В музыке - это знаменитая «Могучая кучка». В живописи – это Товарищество передвижных художественных выставок. «Передвижники » выступили за новое искусство, объявив непримиримую войну академии. Васильев вместе со старшими друзьями принимает участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок: его подпись стоит под проектом устава Товарищества. Однако по многим обстоятельствам участие в Передвижных выставках Федора Александровича было не долгим, но задачи, стоявшие перед этой группой художников, он осознавал в полной мере и полностью разделял их взгляды. По характеру своего дарования это был иной художник, чем, к примеру, Перов или Савицкий. Пейзажная живопись предполагает иное воздействие на зрителя, нежели жанровые картины, где может быть непосредственно изображен какой - нибудь эпизод из жизни, достаточно ясно отвечающий на вопрос «А счастлив ли народ?». Но верное, одухотворенное изображение живописцем природы может играть не меньшую роль в нравственном воспитании человека, считал Федор Васильев , когда создавал свои полотна.
|
1869 - 1871. Бумага, сепия. 31,3 x 46,8 |
В истории пейзажа предшественником Федора Васильева считают Сильвестра Щедрина . Как правило, проводят параллель между Васильевым и Шишкиным , между ним и плеядой молодых пейзажистов шестидесятых годов . Так оно и есть. Ему было дано чувствовать очарование русского пейзажа, ощущать мимолетную радость и торжественную грусть русской природы так, что в каждом изображенном кустике, пригорке, облачке угадывалась Россия.
В 1871 году он пишет картину «». Это, пожалуй, единственная картина, сближающая его творчество с принципами искусства передвижников . «» - это еще не наступившая весна, в предощущение ее теплых, погожих дней, это воспоминание о прошлой, благодатной вешней поре. Это - осторожное напоминание о седых сердитых метелях, чью холодную шубу, но придет пора, обязательно пробьет первая солнечная капель. Далеко - далеко уводит воображение каждого, кто смотрит на эту картину. Нарастающая тоска о прожитых счастливых мгновениях овладевает сердцем. Неужели ты в мире только странник? И что ждет тебя там, впереди? Аккорды тихих музыкальных красок доносятся как бы издалека, заполняя все ощутимее плоскость холста. Сюжет этой картины, как, впрочем, и всех остальных полотнах Васильева, предельно прост.
По размытой, изрезанной колеями дороге бредут два путника, две маленькие песчинки, выхваченные художником из океана жизни: крестьянин с ребенком. Их лиц не видно, но сутулая спина старика и довольно повидавшая на своем веку его котомка говорят о многом. Ноги вязнут в мокром снегу. Кажется, никак не одолеть дорогу, которая тянется бесконечно по бескрайней равнине. Нависшее небо закрыто серыми облаками. В стороне от дороги уныло стоит ветхая и заброшенная деревушка. Она укрыта снегом. Над крышею - легкий теплый дымок. Но не свернуть путникам туда, не постучаться в дверь. Там и своего лиха хватает. А вокруг - на много верст ни одной живой души. Только голодные, вольные птицы на холодном сыром снегу. И волнующая мальчонку перелетная их доля чем - то похожа на людскую. Перовская тема обреченной, серой нищенской жизни, бесконечно тоскливого существования. Дороги «бесконечные, как терпение людское» (В.Г. Перов), ассоциировались с трудностями жизненного пути, природа как бы терзаема страданиями, молчаливый стон разлит над пейзажем, что - то в ней переламывается и перемогается.
В 1871 году «» заняла первое место на конкурсе Общества поощрения художеств. В этот же год академия ее отправила на Всемирную Лондонскую выставку. Выставка создавала основу международному сотрудничеству и партнерству. Картина вызвала всеобщее восхищение. Но в Лондоне мало кто знал, что создателю этого небольшого, но прекрасного полотна тогда минуло едва двадцать лет.
В последующее года Федор Александрович больше не возвратится к повествовательно - социальной подоплеке своей «Оттепели ». Васильев реализует романтическое чувство природы воодушевленным и философским звучаниям. Крамской как проницательный наблюдатель увидел в своем юном друге «присутствие глубоко скрытого пафоса высокого поэта», рядом стоящее с собой стремление видеть решение «истинных вопросов общечеловеческого интереса». Ощутил свою родственную душу в Васильеве и другой художник романтического направления - Н. Ге , сказавший, что Васильев для русского искусства открыл нечто большее, некий высший смысл «живого неба». Васильева властно и страстно увлекала жизнь неба, раскинутого над миром. Сквозь красоту облачного мира в его картинах просвечивает особый смысл, который оставляет за собой новое и одновременно с ним пугающее ощущение от прикосновения с неведомым. Пролетающие над землей облака, - это этюды с особым миром, где непосильны человеческие измерения, мир, где сердце сдавлено и человеку нечем дышать, но куда трепетная душа мучительно тянется.
В 1871 году по совету врачей Васильев уезжает в Крым, где создает свои последние лучшие произведения: «»(1872), «» (1871 - 1873), «» (1872), «» (1873). Живя здесь последние два года, на берегу моря, среди кипарисов и акаций, больной чахоткой Васильев тоскует о родном, привычном пейзаже. Он не сразу осваивает незнакомой для петербуржца мотивы южной природы, и в первое время пишет картины по воспоминаниям о средней полосе России, непрерывно связывая некогда увиденные натурные впечатления. Он создает серо - серебряное, подернутое тучами небо средней России, пишет свою «Заброшенную мельницу »(1871 – 1873), где последний отблеск пробивается сквозь тучи и холодной серебряной рябью дробится в воде небольшого пруда. Рядом - давно замолчавшая мельница. Тишина. На берегу лежит ветхая, почерневшая от времени выдолбленная деревянная лодка. В воде белеют притихшие цапли. Скоро наступит ночь.
Будто переливается тончайшими оттенками красок акварель Федора Васильева «» (1872). Затишье и спокойствие, которое царит в прозрачном воздухе. Ощущаешь всем телом эту прохладу раннего летнего утра. Все вокруг просыпается. Блики солнца переливаются на тихой воде, воздух пронизан свежим дыханьем зеленой травы, - все живет и трепещет в этом небольшом и превосходном произведении, овеянном мягким настроением пейзажной лирики. В поэтичном уголке русской природы художник поместил мужчину в рыбацкой лодке. Любитель - рыболов в ожидании сосредоточенно сидит у водоема. Особенность акварели позволила Васильеву передать изменчивые, едва уловимые оттенки состояния природы.
Мотив стоячей воды нашел свое отражение в картине Васильева «» (1872). Небесная симфония окутала завораживающее и непроницаемое зеркало воды, которое художник поместил в центр картины. Уже не видно того янтарно - лучезарного неба. Тучи все больше и больше сгущаются. И кажется, вот – вот, где - то осторожным светом, прошедшая внезапная и порывистая гроза обернется ясным и солнечным днем. Но нет, бесчисленные слезы недавней непогоды еще не высушили солнце. Всего полтора месяца понадобилось ему, чтобы вылить эту давно накопившуюся в душе песнь на полотно. Скоро новая и последняя работа живописца Федора Александровича Васильева появится на конкурсе Обществе поощрения художеств.
Своему постоянному адресату И.Н. Крамскому, Васильев писал: «Дорогой мой Иван Николаевич! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия! Неужели не удастся мне опять дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?»
Изображая природу Крыма, Васильев дает нам всегда понимание пейзажа как места, где протекает жизнь народа, где человек размышляет о своей судьбе и судьбах мира. И глядя на красоту неба, деревьев, камней, человек сам становится лучше и чище, и все прекрасное в его душе получает поддержку в бессмертной красоте природы.
Чем ниже опускались сумерки над днями художника, чем труднее становилось ему дышать, тем больше хотелось воздуха, неба, света. Он пишет свой последний пейзаж «» (1873). Он рисует сосны, крепко держащиеся корнями за землю и так же властно тянущиеся верхушками ввысь. Символичность этого замысла не надо объяснять.
В начале марта 1873 года картина была отослана Ивану Николаевичу Крамскому для передачи ее на очередной конкурс Обществе поощрения художеств. С нетерпением ждал измученный, больной человек вестей с выставки и особенно - слова умудренного житейским и художественным опытом друга. Иван Николаевич воспринял картину как откровение. В своем ответном письме, которое пришло быстро, была такая оценка его последней работы, какую доселе еще не приходилось слышать. «Настоящая картина, ни на что уже не похожа, никому не подражает, не имеет не малейшего, даже отдаленного сходстве ни с одним художником, ни с одной школой. Это что - то до такой степени самобытное и изолированное от всяких влияний, стоящее вне всего теперешнего движения искусства, что я могу сказать только одно: это еще не хорошо, т.е. не вполне хорошо, даже местами плохо, но это - гениально...»
Картина «» внешне неброская, почти монохромна, но в ней скрыта лирическая насыщенность красок. Разноокрашенные монохромии в картине вступают в соперничество между зелеными, коричневыми, жемчужно - серыми и лиловыми тонами. Такое невероятное богатство тональных переходов невольно останавливает на себе внимание зрителя. Эта гармония тончайших переходов создает ощущение колористического строя и музыкальности пейзажа.
Диапазон эмоциональной насыщенности палитры удивительны в пейзажах Васильева . Рядом с серой симфонией пейзажа «» соседствует ярко сияющие и переливающиеся пламенно - золотые краски таких картин, как «» или «», мерцающий перелив изумрудных, наполняющих трепетом жизни оттенков «таинственной загадочности» «Заброшенной мельницы ». Васильев обладал исключительно развитым чувством цвета. Он способен был выделять ему содержательную ценность. Цвет для него был преимущественным средством большой эмоциональной выразительности, посредством которой он непосредственно влиял на душу всего живого.
Успех последней картины был решительным, а художнику оставалось жить несколько месяцев. Но, несмотря на это, редко, лишь во время самых жестоких приступов чахотки, он выпускал из рук кисть. Лирическая нить между его сердцем и природой ни на минуту не обрывалась.
Его картина «», его восхождение к вершине мастерства, стало для русского искусства примером возможности глубоких философских обобщений в жанре пейзажа. Это завещание было воспринято впоследствии Левитаном , продолжившим в картине «» размышления о вечном и бренном, бесконечном и конечном в жизни природы и человека.