Живопись 1 половины 20 века презентация. Культура первой половины XX века: расцвет или деградация. Новый язык искусства

Один из видов композиторской техники XX века. Метод сочинения (теоретически разработан А. Шенбергом), при котором музыкальная ткань произведения выводится из 12-тоновой серии определенной структуры, причем из 12 звуков хроматической гаммы ни один не повторяется. Серия может появляться как в горизонтальном изложении (в виде мелодии-темы), так и в вертикальном (в виде созвучий), или и в том и в другом одновременно.Возник в процессе развития атональной музыки. Известны различные роды додекафонной техники. Из них наибольшее значение приобрели методы шёнберга и Й. М. Хауэра. Сущность шёнберговского метода додекафонии состоит в том, что составляющие данное произведение мелодические голоса и созвучия производятся непосредственно или в конечном счёте из единственного первоисточника - избранной последовательности всех 12 звуков хроматической гаммы, трактуемых как единство. Эта последовательность звуков называется серией.Представители додекафонии – арнольд шенберг, антон веберн, альбан берг, й. М. Хауэр, хиндемит, игорь стравинский, шостакович, пьер булез и т.Д.

Живопись во второй половине 20 векаПодготовила
Студентка группы Ю-21
Рыбкина Вероника

Живопись второй половины 20 века неразрывно
связана с именами французов Андре Фужерона и
Фернана Леже, итальянца Ренато Гуттузо,
американца Рокуэлла Кента, испанца Пабло Пикассо.
Сохраняли своё влияние зародившиеся ещё до войны
сюрреализм, стремившийся к сочетанию общего
фантастического замысла с отдельными
реалистическими деталями, и абстракционизм,
воспевавший сочетание свободных линий и красок.

Пабло Руис-и-Пикассо
« Музыкант»
«Голубка»

Сальвадор Дали -крупнейший представитель сюрреализма.

«Галатея со сферами»
«Вильгельм Телль»

Американский абстракционист Джексон
Поллок выступал за неконтролируемое
разумом искусство, создав несколько картин в
виде сочетаний красочных пятен.

Во второй половине XX в. в США и
Великобритании утвердилось течение,
противопоставившее себя абстрактному
искусству, - поп-арт.
Портрет Элизабет Тейлор,
нарисованный поп-арт художником
Энди Уорхолом

В качестве основного предмета и образа поп-
арт использовал образы продуктов
потребления. Фактически, это направление в
искусстве подменило традиционное
изобразительное творчество - на
демонстрацию тех или иных объектов
массовой культуры или вещественного мира

Сторонники поп-арт намеревались вернуться к
реальности и раскрыть «эстетическую
ценность» массовых предметов быта. Поп-арт
породил множество композиций в
урбанизированном стиле.

«Оптическое искусство» (оп-арт) активно
соединяло повторяющиеся простые
геометрические фигуры с иллюзорным
эффектом перемещения их в пространстве.

Ведущим
представителем этого
направления стал
француз Виктор
Вазарели.

Оптическое искусство - искусство
зрительных иллюзий, опирающееся на
особенности визуального восприятия
плоских и пространственных фигур.
Оптическая иллюзия изначально
присутствует в нашем зрительном
восприятии: изображение существует не
только на холсте, но в действительности и в
глазах, и мозге зрителя.

Оптические иллюзии
помогают обнаружить
некоторые
закономерности
зрительного восприятия,
поэтому им уделяли
пристальное внимание
психологи.

– презентация по мхк, продолжающая тему «Искусство XX века». Это попытка дать представление о разнообразии направлений в европейском изобразительном искусстве XX столетия.

Живопись XX века – новый язык искусства

Иллюстрации в презентации «Живопись XX века – новый язык искусства» , познакомят с некоторыми основными направлениями в изобразительном искусстве XX века. Ни одна эпоха не подарила мировой художественной культуре столько имён и творений, сколько двадцатое столетие. Наряду с реалистическим искусством, продолжающим развиваться вопреки призывам авангардистов уничтожить старое искусство, появляются такие направления, как фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и прочие «измы «. Новый язык искусства многими был не понят, часто вызывая возмущение или насмешки. Кардинальные перемены в жизни общества привели к рождению новых форм в искусстве.

Новый язык искусства

Есть ли нечто, что объединяет эти многочисленные направления в живописи? Главное, на мой взгляд, это стремление создать новые формы, отрицание «старого искусства», тенденция к разрушению традиций. В этом плане характерны манифесты дадаистов и футуристов, в которых они стремились обосновать появление творений, часто шокирующих и вызывающих недоумение и возмущение у любителей искусства:

Манифест футуризма

1909 г., Италия, Филиппо Маринетти

Из Италии мы провозглашаем всему миру этот наш яростный, разрушительный, зажигающий манифест. Этим манифестом мы учреждаем сегодня Футуризм, потому что хотим освободить нашу землю от зловонной гангрены профессоров, археологов, краснобаев и антикваров…

Музеи – кладбища!.. Между ними, несомненно, есть сходство в мрачном смешении множества тел, неизвестных друг другу. Музеи – общественные спальни, где одни тела обречены навечно покоиться рядом с другими, ненавистными или неизвестными. Музеи – абсурдные скотобойни художников и скульпторов, беспощадно убивающих друг друга ударами цвета и линии на арене стен!…

Поднимите голову! Гордо расправив плечи, мы стоим на вершине мира и вновь бросаем вызов звездам!

Живописцы XX века не ставят перед собой цели отображать действительность, они убеждены, что

«Цель искусства − не передача впечатлений от действительности, а пропущенное через личность художника изображение её трагической и хаотической, враждебной человеку сути »

Таково, например, искусство экспрессионистов, на чьё творчество оказали сильнейшее влияние политические события в Европе первой половины XX столетия.

А искусство ли это?

“Каннибальский манифест Дада”

1918 г., Париж, Франсис Пикабия

«…Дада ничем не пахнет, он – ничто, ничто, ничто.

Как ваши надежды: ничто,

как ваши райские кущи: ничто,

как ваши кумиры: ничто,

как ваши политические мужи: ничто,

как ваши герои: ничто,

как ваши художники: ничто,

как ваши религии: ничто»

«Дадаизм — это великолепно!!!

«Дада − это Искусство! Это, на мой взгляд, одно из тех течений, имевших громкую славу; непринятое большинством и, как следствие этого, прожив бурную и короткую жизнь.
Дадаизм − это памятник пластиковой бутылке, это картины с наклеенными на ней предметами… Это философский абсурд, это камень преткновения, это отрицание всего классического и принятого большинством. Дада − это всё и ничто. Это есть и этого нет.
Это есть в каждом, но не все это принимают. Наверное, у Дада есть запах: запах мятежной весёлости, запах вечного поиска абсурда»

Понять труднопонимаемое и часто не принимаемое многими искусство XX века поможет замечательный фильм, созданный умниками (в прямом смысле) АрзамасАкадемии:

Порой, в поисках новых форм в искусстве живописцы XX века приходят к отрицанию содержания, которое было бы понятно ценителям традиционного искусства, эпатируя и шокируя зрителя, как это делали некоторые дадаисты и сюрреалисты.

авангард
абстракционизм
футуризм
кубофутуризм
супрематизм
лучизм
символизм

Авангард

Расцвет приходится на 1914-1922 гг
Основные направления
- абстракционизм
- футуризм
- кубофутуризм
- супрематизм
Предпосылки возникновения: переосмысление
традиционных культурных ценностей, развитие научнотехнического процесса

Объединение «Бубновый валет»

Дата появления: 1911 г.
Сначала были только московские живописцы, затем
петербургские, позже из разных городов.
Отрицание традиций реализма XIX века, стиль: фовизм и
кубизм, приёмы русской народной игрушки
В 1912 году откалывается ряд художников, тяготевших к
абстракционизму, кубофутуризму.
Участники:
– Н. Гончарова
– П. Кончаловский
– А. Куприн
– М. Ларионов

Направления авангарда

Абстракционизм
Отказ от реального изображения форм
Создание нереальных форм, определённых цветовых
сочетаний для вызывания у зрителей разнообразных
ассоциаций
Основоположники:
- Василий Кандинский
- Казимир Малевич
- Наталья Гончарова
- Михаил Ларионов
Первая абстрактная картина написана Кандинским в конце
1900 г.

Полотна В. Кандинского

Казаки (1917)
Жёлто-красно-голубое (1925)
Акцент
розового (1926)
Наплыв импровизации
(1913)

Футуризм
Приходится на 1910-1920 гг
Художников привлекало не содержание, а форма
Главные художественные принципы – это скорость, движение
энергия
Для живописи характерно:
– энергические композиции
– преобладание зигзагов, спиралей, скошенных конусов
– наложение фигур друг на друга

Кубофутуризм
Приходится на 1911-1915 гг
Картины составлены из цилиндро-, конусо-, колбо- форм,
имеющих металлический блеск
Художники остро ощутили наступление нового этапа жизни и
поняли, что для его выражения требуются новые средства

Супрематизм
Направление основано Казимиром Малевичем в 1910 г
Особенности живописи:
– комбинации различных цветов
– Простейшие геометрические фигуры (прямая линия, квадрат,
круг, прямоугольник)
Супрематические картины – первый шаг «чистого творчества»
(уравновешивание творческой силы человека и Бога)
Малевичем создана группа «УНОВИС» (Утвердители Нового
Искусства), которая развивала идеи супрематизма, вела
революционную деятельность.

Полотна К. Малевича

Супрематизм
(1916)
Лесоруб
Чёрный квадрат
Конница

Лучизм

Направление появилось в 1910 х гг.
Художники изображали не сам предмет, а лучи света,
отражённые от него (которые воспринимает глаз)
Лучи передаются с помощью цветных линий
Художники – участники объединения «Ослиный хвост»:
– Н. Гончарова
– М. Ларионов

Полотна М. Ларионова и Н. Гончаровой

Красный
лучизм
Ларионова
Лучистые
линии
Ларионова
Лучизм
Гончаровой
Лучистые
лилии
Гончаровой

Объединение «Ослиный хвост»

Основатели:
– М. Ларионов
– Н. Гончарова
Вышли из состава «Бубнового Валета» и решили создать
своё объединение
Художники стремились совместить «крайние течения»
живописи (кубизм и т.п.) с традициями народного искусства

Символизм

Для художников главное выражение красоты
Темы картин мифологические, сказочные
Религиозные сюжеты
Художники изображали моменты жизни
Художники-символисты:
– Э. Борисов-Мусатов
– М. Нестеров
– М. Врубель
– К. Петров-Водкин
– А. Васнецов
– В. Верещагин