Как научиться рисовать что. Как рисовать акриловыми красками: основы. Разная интенсивность штриховки

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать - это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание - вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните - главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным - движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы - карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное - верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь - карандашом, кистью, мелками или на планшете, - эти законы остаются незыблемыми.

сайт припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием... Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление - список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать - вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это : Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель : Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать : Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это : Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать : Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это : Изучение структуры.
Какова цель : Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать : Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это : Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель : Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать : Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это : Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать : Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это : Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель : Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать : Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это : Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель : Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать : Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это : Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель : Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать : Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это : Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель : Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать : Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это : Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель : Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать : Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии . Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения , но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ . Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт ".

Как правильно использовать акриловые краски? Это наука несложная, но имеющая множество существенных нюансов. Учиться их правильному нанесению на выбранную основу практически не нужно — живопись акрилом не требует особых техник. Скорее, наоборот — с этими красками вы можете работать в любом стиле и на любой поверхности. Акрил прекрасно подходит как для работы мастихином, так и обычными художественными кистями. Структура красок позволяет с одинаковым успехом рисовать тонкие изящные линии и широкие мазки на картине.

Сегодня мы рассмотрим, на чем лучше рисовать акриловыми красками.

Холст — это идеальная основа под акрил, ведь на нем раскрываются лучшие качества этой краски. Среди них можно отметить:

• водостойкость — акрил, по своей сути, это жидкий пластик, именно поэтому после высыхания он совершенно водонепроницаем, и повредить его в условиях повышенной влажности как минимум очень сложно;
• прозрачность краски может меняться в зависимости от ваших пожеланий. Сделать это очень просто — достаточно разбавить ее водой (однако не больше чем на 20%);
• смешивание. Для того чтобы получить нужный оттенок, затемнить или немного осветлить тон акрила, достаточно просто смешать несколько нужных цветов.

Таким образом, на вопрос: «Можно ли заниматься акриловой живописью?», ответ будет однозначным — конечно же, да. Причем работать вы можете в абсолютно любой технике, так как акрил готов к любым вызовам.

Если вы рисуете акриловыми красками на холсте, то нужно придерживаться следующих правил:

• Прежде чем приступить к рисованию, убедитесь, что краски находятся в хорошем состоянии. Учитывайте, что акрил быстро пересыхает, и чем он суше, тем сложнее с ним работать. Поэтому не забывайте периодически смачивать палитру водой.
• Начинайте с рисования крупных деталей, меняйте большие кисти на более тоненькие. Подумайте: возможно, вам будет удобнее большие области закрашивать более прозрачным тоном, а детали делать яркими.
• Периодически промакивайте кисти чистой тканью.
• Не бойтесь смешивать разные цвета и смешивайте краску с водой в правильной пропорции (не более 20 процентов воды).

Как рисовать акриловыми красками на ногтях?

Водостойкость и паронепроницаемость акрила привлекли внимание и мастеров маникюра. Они даже не сомневались в том, можно ли рисовать этой краской на ногтях, ведь она значительно расширяла их возможности. Один тюбик этого чудесного декорирующего материала мог служить одновременно основным слоем, полупрозрачным тоником и моделирующей пастой. Также у него есть еще одно очень привлекательное свойство — его можно смешивать с разными твердыми частицами, по типу глиттера и модуляторов. В Интернете существует масса мастер-классов, которые помогут научиться пошагово делать изящные рисунки акриловыми красками на гель-лаке.

Конечно, дискуссии на тему того, можно ли рисовать акрилом на ногтях, покрытых гель-лаком, не утихают, ведь многие до сих пор считают этот материал слишком токсичным для столь близкого контакта. Однако спешим вас успокоить — художественная качественная краска никакой угрозы для здоровья не несет.

Можно ли использовать эту краску для разрисовки бумажных листов, и на какой бумаге это лучше делать? Это достаточно частый вопрос у тех, кто впервые использует акрил. И это неудивительно, ведь для этого красящего материала правильная основа очень важна. Достаточно плотная структура красок и некоторые особенности их использования не позволяют работать с тонкими и гладкими листиками. Поэтому если вы хотите, чтобы они ложились на основу правильно, остановите свой выбор на плотной рельефной бумаге или на картоне. Это правило ответит вам еще на один очень важный вопрос: можно ли рисовать акрилом на обоях? Такая техника художественной росписи по стенам часто применяется при дизайнерском ремонте. А все потому, что небольшой рисунок, сделанный рукой мастера, способен полностью преобразить помещение.

На каких обоях можно рисовать? Ответ на это не так уж прост. С одной стороны, химические характеристики акрила делают его абсолютно совместимым с любым материалом, с другой — разрисовывать рельефные фактурные обои достаточно непросто (но вместе с тем реально). Таким образом, принимая решение о покраске отделочных материалов, в первую очередь ориентируйтесь на сложность рисунка и на ваш уровень мастерства.

Как рисовать акриловыми красками на ткани?

Как говорилось ранее, акрил абсолютно совместим с любым материалом основы, поэтому ответ на вопрос о том, можно ли рисовать им по шелку или по любой другой ткани, однозначен. Конечно же, можно. Однако прежде чем начинать работать на одежде, обратите внимание на материал ее изготовления. Натуральная ткань, окрашенная синтетическим красителем, более стойко переносит частые стирки и постоянное механическое воздействие, чем синтетическая. Поэтому именно состав материала будет в первую очередь определять, можно ли что-то нарисовать на одежде, и на какой именно вещи лучше это делать.

Для нанесения акрилового рисунка на ткань используйте пошаговую роспись или готовые трафареты (на общий результат это особо не повлияет). Если вы работаете с такими красителями впервые, то есть резон сначала потренироваться на старой футболке. Так вы точно определите нужный вам номер кисточки, а также желаемую густоту краски.

На чем можно рисовать акриловыми красками?

Как вы уже поняли, количество материалов, с которыми совместим акрил, поистине потрясает. Им вы можете рисовать практически на любой поверхности, совсем не опасаясь возможных последствий. Под сомнением находится только вопрос: можно ли делать рисунки на лице? В прекрасном качестве рисунка сомневаться не приходится, а вот сможете ли вы его потом смыть, это под вопросом. Однако Интернет пестрит идеями росписи акрилом по коже (вернее, изделий из нее).

Об универсальности акриловых красок говорить можно много — ими с одинаковым успехом можно рисовать на валенках, на керамике и на бетонной стене. Их используют даже в промышленных масштабах, делая рисунки на фабричной посуде или разрисовывая бижутерию.

Для рисования по дереву стоит помнить, что этот материал без грунтовки раскрашивать не стоит — материал впитает слишком много краски, и рисунок получится неравномерным. Это правило касается исключительно натурального некрашеного дерева. При нанесении узора на уже окрашенную поверхность грунтовка не нужна. Однако при рисовании на фанере все же стоит нанести адгезирующий слой — он обеспечит надежную сцепку декорирующего материала и гладкой основы.

Рисуем цветы акриловыми красками

Техника рисования розы или тюльпана поэтапно акрилом ничем не отличается от той, что используют при работе с масляными красками, акварелью или гуашью. К этому часто обращаются при реставрации мебели, аксессуаров и бижутерии. Новый материал сможет заменить иные виды красящих веществ, к тому же он еще и намного прочнее, чем они.

Акриловые красящие пигменты широко используют при восстановлении игрушек. С их помощью вы можете исправить или нарисовать заново глаза и губы кукле или даже полностью перерисовать ей лицо.

С помощью акрила вы также можете рисовать абстрактные картины, использовать абстракцию для декора винтажной шкатулки или же перенести ее на старую футболку. Честно говоря, особой разницы, что рисовать этим материалом, нет (и зима, и облака, и елка получаются одинаково хорошо).

Не существует каких-либо особых секретов того, как научиться рисовать акрилом с нуля. Однако стоит знать некоторые хитрости работы с акрилом.

Во-первых, нужно следить за тем, чтобы краска всегда была влажной — акрил сохнет очень быстро.

Во-вторых, работайте всегда в спецодежде — потом смыть красящий пигмент будет практически невозможно.

В-третьих, следите за качеством краски. Все дело в том, что недобросовестные производители часто используют вредные и токсичные ингредиенты. Именно поэтому так сложно ответить на вопрос о том, можно ли беременным женщинам и маленьким детям рисовать такими красками. Делать это можно в том случае, если вы полностью доверяете производителю и используете для работы хорошо вентилируемые помещения.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Часто, находясь во власти стереотипов, мы даже не подозреваем о своих талантах, в том числе художественных. Конечно, мастерами становятся только избранные. Но научиться рисовать способен каждый. Если вы решились, возникает вопрос: чем лучше рисовать?

В начале пути

Любую технику рисования нельзя назвать простой. Но начинать лучше с карандашей, т. к. не требуются дополнительные материалы (кисти, палитры и т. д.).

А каким карандашом лучше рисовать? Карандаш в переводе с тюркского – «черный камень». Представляет собой вставленный в оправу (деревянную, пластмассовую) стержень: из графита – простой карандаш, угля – угольный, сухих красок – цветные.

Простые карандаши используют для черчения, рисования, выполнения набросков. След, оставляемый графитом можно стереть ластиком. Именно это привлекает новичков, обучающихся рисованию.

Цветные карандаши

Все начинают в детстве с цветных карандашей. Но эта техника имеет ряд особенностей.

Цветные карандаши лучше использовать для небольших рисунков. Изображения крупного формата смотрятся не очень хорошо. Из-за прозрачности цвета трудно бывает добиться сочности оттенков. Зато наложением нескольких цветов можно достичь сложных колористических решений.

Цветной карандаш ластиком стирается плохо, поэтому наброски лучше выполнять простым. Начинать работу следует со светлых оттенков, постепенно добиваясь насыщенности цвета.

Гуашь

Французское слово «гуашь» произошло от итальянского guazzo – «водная краска». Гуашью называют и краски, и технику живописи ими.

На вопрос, какими красками лучше рисовать? – многие ответят: гуашевыми. Краски эти недороги, удобны в использовании. Они быстро сохнут, хорошо разводятся водой. Благодаря матовости и плотности, позволяют исправлять ошибки, что особенно ценимо новичками.

При работе гуашью нельзя накладывать толстые слои, т. к. краска будет растрескиваться. Гуашь интересна тем, что рисовать ею можно на бумаге, а также на холсте, фанере, ткани, картоне.

Акварель

Рисунки акварелью отличаются прозрачностью, легкостью, сочетают достоинства и графики, и живописи из-за богатства оттенков. Акварельные краски бывают школьные и профессиональные.

В переводе с французского это слово означает «водянистая», т. к. требует разведения водой. Акварелью можно писать по предварительно смоченной бумаге. Тогда получаются особые размытые мазки. А можно и по сухому листу, высушивая предыдущие слои.

Масляная живопись

Картины, написанные масляными красками – основа любой музейной коллекции. Масляная живопись хорошо сохраняется благодаря стойкости красок. Их делают из пигментов и масла, чаще льняного. Маслом можно писать по загрунтованному холсту, картону, дереву. Загрунтованный холст можно купить или изготовить самостоятельно при помощи клея ПВА.

Научиться писать маслом сложно, поскольку техник наложения мазков множество. Да и обходится это дороже: помимо красок и холста потребуются разные кисти, палитра, растворитель, губки, лак для покрытия работы.

Рисование в компьютерных программах

Для тех, кого пугает сложность работы с красками, можно предложить попробовать силы в компьютерной живописи. Сейчас разработано множество программ.

В какой программе лучше рисовать? Новичкам лучше начинать с простейшей программы Paint. Ее освоение по силам даже детям. Для самых маленьких имеется Tux Paint. Популярностью пользуются также Photoshop, Creature House Expression, Art weaver, Art Rage, Corel Draw, Adobe Illustrator и др.

Все они имеют свою специфику, но главное достоинство компьютерного рисования в том, что можно пользоваться всеми приемами графики, живописи, разными инструментами, не отходя от монитора.

Зная об особенностях разных видов творчества, гораздо легче выбрать, чем лучше рисовать именно вам.