Живопись графика плакат на службе новой власти. Советская живопись - история современного искусства. Время художественных объединений

Культура советского и постсоветского периода является ярким крупномасштабным витком русского наследия. События 1917 года стали отчётной точкой в развитии нового уклада жизни, формировании нового мышления. Настроения общества к.XIX- н.XX вв. вылились в Октябрьскую революцию, переломный момент в истории страны. Теперь её ждало новое будущее со своими идеалами и целями. Искусство, которое в некотором смысле является зеркалом эпохи, стало и орудием для воплощения в жизнь догматов нового режима. В отличие от других видов художественного творчества, живопись, формирующаяся и формирующая мысль человека, самым аккуратным и непосредственным образом проникала в сознание людей. С другой стороны живописное искусство меньше всего подчинялось пропагандистской функции и отражало переживания народа, его мечты и прежде всего дух времени.

Русский авангард

Новое искусство не избегало в абсолютной мере старых традиций. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Авангард со своим презрением к традициям прошлого, что так близко было к разрушительным идеям революции, нашёл себе приверженцев в лице молодых художников. Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, жизнь которым дал критический реализм XIX в. Эта биполярность, назревшая в момент смены эпох, сделала жизнь художника того времени особо напряжённой. Два пути, которые наметились в послереволюционной живописи хоть и являлись противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников реалистического направления. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Совершенно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б.М. Кустодиева - “Большевик” и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием “Новая планета” К.Ф. Юона.

Живопись П.Н. Филонова с его особым творческим методом - “аналитическим реализмом ” - являет собой сплав двух контрастных художественных течений, который мы можем увидеть на примере цикла c агитационным наименованием и значением “Ввод в мировой расцвет”.

П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ

Беспрекословность общечеловеческих ценностей, непоколебимых даже в такое смутное время выражает образ прекрасной “Петроградской мадонны” (офиц. название “1918 год в Петрограде”) К.С. Петрова-Водкина.

Позитивным отношением к революционным событиям заражает светлое и наполненное солнечной, воздушной атмосферой творчество пейзажиста А.А. Рылова. Пейзаж “Закат”, в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который разгорится от возрастающего пламени судного костра над минувшей эпохой, представляет один из воодушевляющих символов этого времени.

Вместе с символическими образами, организующими подъём народного духа и увлекающими за собой, подобно одержимости, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности.
По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из нас. Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору.
Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма.

Время художественных объединений

1920-е годы - время создания нового мира на развалинах, которые оставила Гражданская война. Для искусства - это период, в который в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Ассоциация художников революции (1922 - АХРР, 1928 -АХР), лично выполняла заказы государства. Под лозунгом "героического реализма" художники, входившие в её состав, документально запечатлевали в своих произведениях жизнь и быт человека - детища революции, в различных жанрах живописи. Главными представителями АХРР были И.И. Бродский, впитавший реалистические влияния И.Е. Репина, работавший в историко-революционном жанре и создавший целую серию работ с изображением В.И. Ленина, Е.М. Чепцов - мастер бытового жанра, М.Б. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Среди них выделяется полотно "Ленин в Смольном", в котором И.И. Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя.

В картине "Заседание членской ячейки" Е.И. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события происходившие в жизни народа.

Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и праздником победы создаёт М.Б. Греков в композиции "Трубачи Первой конной армии".

Идею нового человека, нового образа человека выражают тенденции наметившиеся в жанре портрета, яркими мастерами которого были C.В. Малютин и Г.Г. Ряжский. В портрете писателя-бойца Дмитрия Фурманова С.В. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в новый мир. Заявляет о себе новая тенденция, зародившаяся в творчестве Н.А. Касаткина и получившая развитие в высшей мере в женских образах Г.Г. Ряжского - "Делегатка", "Председательница", в которых стирается личностное начало и устанавливается тип человека, сотворённого новым миром.
Совершенно точное впечатление складывается о развитии пейзажного жанра при виде работы передового пейзажиста Б.Н. Яковлева - "Транспорт налаживается".

Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается. 1923

В этом жанре изображается обновляющаяся страна, нормализация всех сфер жизни. В эти годы на передний план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами созидания.
Общество художников станковистов (1925) - следующее художественное объединение в этот период. Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека прибегая к более отстранённой передаче образов за счёт минимального числа выразительных средств. В работах "Остовцев" часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что видно в работах А.А. Дейнеки "Оборона Петрограда", Ю.П. Пименова "Футбол" и др.

За основу своего художественного творчества члены ещё одного известного объединения - "Четыре искусства" - избрали выразительность образа, за счёт лаконичной и конструктивной формы, а также особое отношение к его колористической насыщенности. Самым запоминающимся представителем объединения является К.С. Петров-Водкин и одна из самых выдающихся его работ этого периода - "Смерть комиссара", которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь.

Из состава "Четырёх искусств" выделяется и П.В. Кузнецов, работами, посвящёнными Востоку.
Последним крупным художественным объединением этого периода представляется Общество московских художников (1928), отличающееся от остальных манерой энергичной лепки объёмов, вниманием к светотени и пластической выразительности формы. Почти все представители являлись членами "Бубнового вольта" - приверженцами футуризма - что сильно сказалось на их творчестве. Показательными стали работы П.П. Кончаловского, который работал в разных жанрах. Например, портреты его жены О.В. Кончаловской передают специфику не только авторской руки, но и живописи всего объединения.

Постановлением "О перестройке литературно-художественных организаций" 23 апреля 1932 года были распущены все художественные объединения и создан Союз художников СССР. Творчество попалось в зловещие путы жёсткой идеологизации. Нарушилась свобода самовыражения художника - основа творческого процесса. Несмотря на такой надлом, продолжали свою деятельность художники ранее объединённые в сообщества, но ведущее значение в живописной среде заняли новые фигуры.
Б. В. Иогансон испытал влияние И.Е. Репина и В.И. Сурикова, в его полотнах виден композиционный поиск и интересные возможности в колористическом решении, но картины автора отмечены излишним сатирическим отношением, неподходящим в столь натуралистической манере, что мы можем наблюдать на примере картины "На старом уральском заводе".

А.А. Дейнека не остаётся в стороне от "официальной" линии искусства. Он всё так же верен своим художественным принципам. Теперь он продолжает работать в жанровой тематике, к тому же пишет портреты и пейзажи. Картина "Будущие лётчики" хорошо показывает его живопись в этот период: романтичная, лёгкая.

Большое количество работ художник создаёт на спортивную тему. От этого периода остались его акварели, написанные после 1935 года.

Живопись 1930-х годов представляет выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной жизни. Легче всего художнику было оставаться искренним в жанре пейзажа. Развивается жанр натюрморта.
Интенсивному развитию подвержен и портрет. П.П. Кончаловский пишет серию деятелей культуры («В. Софроницкий за роялем»). Работы М.В. Нестерова, впитавшие в себя влияние живописи В.А. Серова, показывают человека, как создателя, суть жизни которого - творческий поиск. Такими мы видим портреты скульптора И.Д. Шадра и хирурга С.С. Юдина.

П.Д. Корин продолжает портретную традицию предыдущего художника, но его живописная манера состоит в передаче жёсткости формы, более остром, экспрессивном силуэте и суровом колорите. В целом, большое значение в портрете играет тема творческой интеллигенции.

Художник на войне

С приходом Великой Отечественной войны, художники начинают принимать активное участие в военных действиях. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых - фиксация происходящего, "живописная зарисовка". Часто таким картинам не доставало глубины, но в их передаче выражалось совсем искреннее отношение художника, высота нравственной патетики. К относительному расцвету приходит жанр портрета. Художники, видя и испытывая на себе разрушительное влияние войны, восхищаются её героями - людьми из народа, стойкими и благородными духом, проявлявшими наивысшие гуманистические качества. Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г.К. Жукова» кисти П.Д. Корина, жизнерадостные лица с полотен П.П. Кончаловского. Важное значение имеют портреты интеллигенции М.С. Сарьяна, созданные в годы войны - это образ академика «И.А. Орбели», писательницы «М.С. Шагинян» и др.

С 1940 по 1945 годы также развивается пейзаж и бытовой жанр, которые объединил в своём творчестве А.А. Пластов. "Фашист пролетел" передаёт трагичность жизни этого периода.

Психологизм пейзажа здесь ещё больше наполняет произведение грустью и молчанием человеческой души, только вой преданного друга прорезает ветер смятения. В конечном итоге значение пейзажа переосмысляется и и начинает олицетворять суровый образ военного времени.
Отдельно выделяются сюжетные картины, например, "Мать партизана" С.В. Герасимова, которой характерен отказ от героизации образа.

Историческая живопись своевременно создаёт образы национальных героев прошлого. Одним из таких непоколебимых и, внушающих уверенность, образов является "Александр Невский" П.Д. Корина, олицетворяющий непокорённый гордый дух народа. В этом жанре к концу войны намечается тенденция наигранной драматургии.

Тема войны в живописи

В живописи послевоенного времени сер. 1940 - кон. 1950-х в живописи ведущие позиции занимает тема войны, как нравственного и физического испытания, из которого советский человек вышел победителем. Развивается историко-революционный, исторический жанры. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы. Полотна этого жанра пронизаны жизнерадостностью и счастьем. Художественный язык бытового жанра становится повествовательным и тяготеет к жизнеподобию. В последние годы этого периода пейзаж тоже претерпевает изменения. В нём возрождается жизнь края, вновь укрепляется связь между человеком и природой, появляется атмосфера умиротворённости. Любовь к природе воспевается и в натюрморте. Интересное развитие получает портрет в творчестве разных художников, для которого характерна передача индивидуального. Одними из выдающихся произведений этого периода стали: "Письмо с фронта" А.И. Лактионова, произведение, подобное окну в лучезарный мир;

композиция "Отдых после боя", в которой Ю.М. Непринцев добивается такой же жизненности образа, как и А.И. Лактионов;

работа А.А. Мыльникова "На мирных полях", радостно ликующая о прекращении войны и о воссоединении человека и труда;

самобытный пейзажный образ Г.Г. Нисского - "Над снегами" и др.

Суровый стиль на смену соцреализму

Искусство 1960-1980-х гг. является новым этапом. Идёт разработка нового "сурового стиля", задача которого состояла в воссоздании действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно влияет на творческие проявления. Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Художниками этого стиля воспевалось героическое начало суровых трудовых будней, которое создавалось особым эмоциональным строем картины. "Суровый стиль" был определённым шагом к демократизации общества. Главным жанром, к котором работали приверженцы стиля стал портрет, также развивается групповой портрет, бытовой жанр, исторический и историко-революционный жанр. Яркими представителями этого периода в контексте развития "сурового стиля" стал В.Е. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В.И. Иванов сторонник группового портрета, Г.М. Коржев, создававший исторические полотна. Раскрытие сути "сурового стиля" можно увидеть в картине "Геологи" П.Ф. Никонова, "Полярники" А.А. и П.А. Смолиных, "Шинели отца" В.Е. Попкова. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.

Символизм эпохи застоя

В 1970-1980-х гг. формируется новое поколение художников, искусство которых повлияло в какой-то степени на искусство сегодняшнего дня. Им характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Главными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко ("Пугачёв"),

излюбленной темой которой стал праздник и маскарад, А.Г. Ситников, который использует метафору и притчу, как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных полотен ("Тайная вечеря"), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989

Таким образом, это время предстаёт в своём разностилье и разноплановости завершающим, формирующим звеном сегодняшнего изобразительного искусства.

Нашей эпохе открыто огромное богатство живописного наследия предыдущих поколений. Современного художника не ограничивают практически никакие рамки, которые были определяющими, а подчас и враждебными для развития изобразительного искусства. Некоторая часть современных художников старается придерживаться принципов советской реалистической школы, кто-то находит себя в других стилях и направлениях. Очень популярны тенденции концептуального искусства, неоднозначно воспринимаемого обществом. Широта художественно-выразительных средств и идеалов, которые предоставило нам прошлое, должна быть переосмыслена и послужить основой для новых творческих путей и создания нового образа.

Наши мастер-классы по истории искусства

Наша Галерея современного искусства не только предлагает большой выбор советского искусства, и постсоветской живописи, но и проводит регулярные лекции и мастер-классы по истории современного искусства.

Вы можете записаться на мастер класс, оставить пожелания по мастер классу, на который Вы бы хотели попасть, заполнив предложенную ниже форму. Мы обязательно прочитаем для Вас интересную лекцию на выбранную Вами тему.

Ждем Вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!

Плакат (от латинского "плакатум" - свидетельство) - самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы, инструктажа.

Оригиналы плакатов создаются художниками в расчете на полиграфическое производство. В некоторых случаях плакат печатается с авторской печатной формы (линогравюра, литография).

Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств, приемы работы, определяют особый изобразительный язык плаката и его размеры. Плакат, печатающийся огромными тиражами, рассчитан на самые широкие массы зрителей и вывешивается, как правило, на улицах и в общественных помещениях. Плакат должен очень быстро откликаться на все общественно-политические злободневные задачи, призывать к действиям. Плакаты быстро сменяют друг друга и, воздействуя сравнительно короткое время, должны отличаться четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю, остановившемуся перед плакатом, в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель; плакат должен восприниматься мгновенно. Именно такими задачами продиктованы относительно большие (для графики) размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяется особенно острая типизация образов и широко используются такие условно-декоративные приемы, как обобщение изображения, упрощение цветовых отношений, отказ от второстепенных деталей, символические обозначения, совмещение различных масштабов. Текст, составляющий обязательный элемент плаката, должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения (исключение составляют лишь инструктивно-учебные плакаты). Текст не должен механически приставляться к изображению, а органически входить в него. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться. Надпись является для художника элементом композиции плаката. Разумеется, думая о соблюдении всех этих требований, художник стремится всеми мерами сохранить цельность, собранность плаката в пределах листа бумаги.

Виды плаката разнообразны и разбиваются по своему назначению на несколько групп.

Политический плакат - основной, наиболее важный вид плаката. Именно он является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает изобразительными средствами политические задачи и лозунги. Необычайно широка тематика политических плакатов: в наших условиях они посвящены борьбе за выполнение задач строительства коммунизма, борьбе за мир, призывают к укреплению социалистического лагеря, направлены на разоблачение врагов. Многие плакаты создаются в честь революционных праздников, международных событий и т. д. Большое значение приобрели сатирические плакаты. Сатирический плакат почти всегда связан с литературным текстом. Особая популярность этих боевых и острых плакатов вызвала к жизни объединения плакатистов-сатириков ("Окна сатиры РОСТА", "Окна ТАСС", "Боевой карандаш", "Агитплакат").

Информационно-рекламный плакат решает задачи информации, оповещения о разнообразных культурно-просветительных мероприятиях (спектаклях, фильмах, лекциях, выставках и т. д.) или задачи рекламы - ознакомления потребителей с товарами, услугами, оказываемыми различными учреждениями и организациями. Рекламный плакат в наших условиях преследует задачи правдивой и культурной информации, помощи в выборе товара и воспитания вкуса потребителя. Особыми качествами наделены театральные плакаты и киноплакаты. Выполняя задачи рекламирования спектаклей или кинофильмов, они должны одновременно отражать присущие данному зрелищу стиль, творческие устремления его авторов.

Учебно-инструктивный плакат преследует цели пропаганды научных знаний, методов труда, различных правил (техники безопасности, санитарии и гигиены, противопожарных и т. д.), а также помогает решать учебно-воспитательные задачи. Учебно-инструктивный плакат, в отличие от других видов плаката, содержит значительное количество текста, целую серию рисунков и предназначается для более длительного использования. Учебные плакаты служат наглядным пособием в учебном процессе.

Плакат в привычном для нас виде возник сравнительно недавно - в конце XIX - начале XX века. Современному плакату предшествовали гравюры и рисунки большого размера, расходившиеся по рукам, расклеивавшиеся на стенах, выставлявшиеся в витринах и окнах. В Германии XVI века они были известны как "летучие листки". Широко распространялись такие агитационные изображения в период буржуазных революций XVII - XVIII веков в Англии, Франции и Голландии. Подобную же роль в России играли лубки больших размеров, а также антинаполеоновские листы 1812 года. С изобретением новых способов размножения и развитием полиграфии тираж агитационных листов все увеличивался. В конце XIX века появились плакаты, близкие современным по назначению и виду. Над созданием различных плакатов работали такие крупные мастера, как Т. Стейнлен, Ф. Бренгвин, А. Тулуз-Лотрек, К- Колльвиц и другие. Из современных зарубежных плакатов выделяются посвященные борьбе за мир работы А. Бертрана (Мексика) и Г. Эрни (Швейцария). Следует особо отметить прекрасные плакаты художников социалистической Польши, значительные и глубокие по содержанию, выполненные отличным плакатным языком (плакаты Т. Трепковского, Т. Гроновского, А. Бов-бельского, 3. Кайя).

С первых дней Советской власти плакат в нашей стране получил широчайшее распространение и признание, как жизненно важное, оперативное и глубоко партийное искусство. Придавая большое значение плакату как средству политической агитации, наша партия внимательно следит за его развитием, всемерно помогает повышению его идейного содержания и мастерства. Свидетельством этому являются постановления ЦК партии и всесоюзные совещания, посвященные политическому плакату. В период гражданской войны, восстановления народного хозяйства, в годы первых пятилеток плакат сыграл значительную роль и советские плакатисты были в первых рядах бойцов идеологического фронта. Высокими образцами плакатного искусства являются, например, плакаты Моора "Ты записался добровольцем?", "Помоги". Много работали в плакате А. Дейнека, М. Черемных, Н. Долгоруков и другие художники. Велико было значение сатирических плакатов "Окон сатиры РОСТА", в создании которых принимали деятельное участие В. Маяковский, С. Малютин, А. Радаков и другие. Мобилизуя свои силы на разгром врага в годы Великой Отечественной войны, советские художники особенно много и успешно работали над созданием плакатов, отличавшихся страстностью, высоким патриотическим духом. По образцу "Окон сатиры РОСТА" были созданы "Окна ТАСС". В блокированном Ленинграде возникло объединение "Боевой карандаш". Над плакатами работали не только графики, но и многие живописцы. В памяти советских людей надолго останутся плакаты Кукрыниксов, Ефимова, Голованова, Кокорекина, Долгорукова, В. Иванова, Тоидзе, Шмаринова, Серебряного. В послевоенное время были попытки превратить плакат в подобие цветной фотографии с приклеенным к ней текстом. Наборным шрифтом в плакатах печатались длиннейшие цитаты.

На плакатах появлялись стандартные, "благополучные" люди-схемы с "дежурной" улыбкой на лице, почти без изменений, кочевавшие из плаката в плакат. Успешно преодолев эти ошибки, вернув плакату его лучшие боевые качества, опытные мастера плаката и молодежь активно работают в различных жанрах этого искусства. В Москве, Ленинграде и других городах большой популярностью пользуются сатирические плакаты "Боевого карандаша", "Агитплаката" и других объединений. Зрителю хорошо знакомы плакаты советских художников В. Иванова, Кукрыниксов, Н. Денисовского, М. Гордона, К. Иванова, В. Говоркова, В. Брискина, М. Мазрухо, К. Владимирова, Г. Ковенчука и других художников.

Для этого периода (в связи с очевидными историческими изменениями) характерна смена главноймагистральной линии официального искусства по сравнению с предыдущей стадией развития русскогоискусства. Идеологическое содержание начинает выдвигаться на первый план.

Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщутрудящихся масс, оно должно быть понятно этими массами и любимо ими. Оно должно выражатьчувства, мысли и волю этих масс, поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.

Основные «задачи» советского искусства: «служить народу, отстаивать общее дело борьбы за социализм икоммунизм, нести людям правду, рождать в них творческое начало».

Кроме того, важными понятиями были народность и многонациональность.

Периодизация 1917-1990:

1 1917-1922 – искусство периода революции и гражданской войны

2 1922-1932 - теория маркса перестаёт работать, теория Непа

3 1932-1941 – искусство 30х годов, партийных принципов, социалистический реализм

4 1941-1945-искусство ВОВ, все искусство для фронта, для победы, на первое место выходит графика, советский политический плакат, в живописи историческая картина пейзаж.

5 1945-1960-искусство послевоенных лет

6 1960-1980- эпоха брежневского застоя

Советское искусствознание делило мастеров советской живописи этого периода на две группы:

Художники, которые стремились запечатлеть сюжеты привычным изобразительным языком фактологическогоотображения

Художники, которые использовали более сложное, образное восприятие современности. Они создавали образы символы, в которых пытались выразить свое «поэтическое, вдохновенное» восприятие эпохи в еёновом состоянии.

2 Живопись периода революции и гражданской войны 1917-1922 гг. Искусство периода Революции и Гражданской войныУже в первые месяцы после прихода к власти советское правительство принимает ряд постановлений, важных для развития культуры:

В ноябре 1917 при Наркомпросе была создана Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины.

«О регистрации, приеме на учёт и хранении памятников искусства и старины» (5 октября 1918) о всеобщем учёте произведений и памятников искусства и старины. Этим учётом занимался музейный отдел Наркомпроса.

«О признании научных, литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием» (26 ноября 1918)

Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев. В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции. Для изучения и систематизации художественных ценностей был учрежден Государственный музейный фонд, где сосредотачивались музейные ценности. После учёта, систематизации и изучения наступала стадия комплектования музеев - ценности примерно равномерно распределялись по различным музеям страны. Параллельно развернулось масштабное музейное строительство.Живопись В первые годы революции продолжали развиваться традиционные станковые формы. Многие из советских художников старшего поколения первых лет советской власти сформировались, разумеется, ещё в предреволюционные годы и, естественно «соприкосновение с новой жизнью было сопряжено для них с немалыми сложностями, которые были связаны с ломкой уже сложившихся к периоду революции творческих индивидуальностей».Советское искусствознание делило мастеров советской живописи этого периода на две группы:

Художники, которые использовали более сложное, образное восприятие современности. Они создавали образы-символы, в которых пытались выразить свое «поэтическое, вдохновенное» восприятие эпохи в её новом состоянии.

Виды искусства, способные «жить» на улицах, в первые годы после революции играли важнейшую роль в «формировании общественного и эстетического сознания революционного народа». Поэтому наряду с монументальной скульптурой самое активное развитие получил политический плакат. Он оказался самым мобильным и оперативным видом искусства.

В период гражданской войны этот жанр характеризовался следующими качествами:

«острота подачи материала,

Мгновенная реакция на быстро меняющиеся события,

Агитационная направленность, благодаря которой и сложились главные черты пластического языка плаката.

Ими оказались лаконизм, условность изображения, четкость силуэта и жеста». Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно.

До революции политического плаката (как сформировавшегося вида графики) не существовало - были только рекламные или театральные афиши. Советский политический плакат наследовал традиции русской графики, в первую очередь - политической журнальной сатиры. Многие из мастеров плаката сложились именно в журналах.Праздничное оформление городов

Художественное оформление празднеств - ещё одно новое явление советского искусства, не имевшее традиции. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники.

Это создало новый нетрадиционный вид искусства, благодаря которому живопись приобрела новое пространство и функции.

К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались огромным монументально-агитационным пафосом. Художники создавали эскизы оформления площадей и улиц.Первое послереволюционное пятилетие (1917-1922) отмечено многообразием и недолговечностью художественных платформ, активностью деятелей левого искусства, которые увидели в новых условиях возможность осуществления самых дерзких новаторских идей.

Большинство дореволюционных художников стали сотрудничать с советской властью, среди которых были и передвижники, и русские импрессионисты (Рылов, Юон), и мирискусники (Лансере, Добужинский), и «голуборозовцы» (Кузнецов, Сарьян), и «бубнововалетцы» (Кончаловский, Машков, Лентулов).

На первых порах заметное место в Отделе ИЗО Наркомпроса заняли абстракционисты В. Кандинский и К. Малевич. Идеи революции рождали новые направления. Среди них новый русский революционный авангард “Уновис” (“Утвердители нового искусства”, 1919-1920. Малевич, Шагал, Лисицкий) объявил борьбу за “чистое” искусство и принялся за разработку агитационных форм. «НОЖ» (Новое общество живописцев) был близок к бубнововалетцам.

“Пролеткульт” принял попытку создания организации новой пролетарской культуры “на руинах прошлого”, отказываясь от классического наследия, но просуществовал недолго, не имея поддержки как у художников, так и у зрителей.

Против авангардизма за философскую глубину искусства и традиционный монументализм форм выступили художники объединений «Четыре искусства» (Кравченко, Тырса, Петров-Водкин) и «Маковец» (Чекрыгин, отец Павел Флоренский).

Романтизм первых послереволюционных лет в символико-аллегорической форме передали П. Филонов в серии картин «Ввод в мировой расцвет» (1919); К. Юон «Новая планета», Б. Кустодиев «Большевик» . Еще в начале XX века предчувствие грядущих перемен в России выразил К. Петров-Водкин (1878-1939) в картине «Купание красного коня» (1912, ГТГ). Угрозу мирной жизни простых людей в годы гражданской войны он передал в картине «1919 год. Тревога» (1934, ГРМ).

Тип нового героя – человека труда, спортсмена и общественника, создают в портретном жанре А.Н. Самохвалов "Девушка в футболке". в годы гражданской войны на первый план выступает агитационно-массовое искусство: оформление праздников и митингов, роспись агитпоездов и т.д. (Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Н. Альтман); политический плакат (А. Апсит “Грудью на защиту Петрограда”, Д. Моор “Ты записался добровольцем?”, “Помоги!”. Окна РОСТа (1919-1921, Маяковский и Черемных).

В 1922 г. была создана АХРР (Ассоциация художников революционной России), просуществовавшая до 1932 г. Организаторами ее были А. Архипов, Н. Дормидонтов, С. Малютин и другие поздние передвижники. Пропаганда ее «нового курса» привлекла художников разных взглядов на искусство – бывших бубнововалетцев, художников Общества «НОЖ», «4 искусства» и др.

Русский авангард

П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ

Время художественных объединений

Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается. 1923

Художник на войне

Тема войны в живописи

самобытный пейзажный образ Г.Г. Нисского - "Над снегами" и др.

Суровый стиль на смену соцреализму

Символизм эпохи застоя

Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989

Наши мастер-классы по истории искусства

Ждем Вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!

Советский плакат после Гражданской войны неожиданно начал менять свой облик. В 1922 году один из идеологов «левого искусства» Б. Кушнер провозгласил, что в «саженных рожах плакатов» коренятся «зародыши обновления», которые необходимы для новых форм искусства, идущих от «культуры индустриализма, от культуры производства». На страницах многих журналов 1920-х гг. широко пропагандировалась эта идея, объясняющая причину пристального профессионального интереса к плакату художников-новаторов типа Эль Лисицкого, Александра Родченко, Варвары Степановой, Алексея Гана, Антона Лавинского, Густава Клуциса, Дмитрия Буланова, Виктора Корецкого, Сергея Сенькина и Василия Елкина. Ведь "Его Величество Плакат" не только информировал, просвещал и агитировал, но и «революционно перестраивал» сознание российских граждан художественными средствами, свободными от излишеств традиционной описательности и иллюстративности. Язык такого плаката был сродни языку архитектурных и книжных экспериментов, литературных и театральных новаций, кинематографического монтажа тех лет. В 1920-х-1930-х годах (эпоха "золотого периода" советского графического дизайна) в Советской России плакат ярко заявил о себе по трем основным направлениям. И это:

1. политика, как внутренняя, так и внешняя (сюда же относят культуру, борьбу с неграмотностью и беспризорностью, а также индустриализацию с коллективизацией);

3. кино.

Антон Лавинский. Добролёт. Эскиз плаката.

Гуашь, бумага. 1927. 73х92,5 см.

Истоки советского конструктивистского политического плаката уходят в 1918-е-20-е годы, когда был создан знаменитый Русский революционный плакат и несравненные "Окна РОСТа". Считается, что наиболее близким к конструктивизму в плакате стояла живописная манера художника Владимира Лебедева:

Владимир Лебедев. Работать надо винтовка-рядом.

Петербург "РОСТА".

Владимир Лебедев. Поработаешь, будет мука`;

Посидишь сложа руки, будет не мука`, а му`ка!

Петербург "РОСТА".

Петроград, 1920-21. 70х60 см.

Владимир Лебедев. Да здравствует

авангард революции

Красный флот!

Пг, 1920. 67х48,2 см.

Владимир Лебедев. РСФСР.

Пг., 1920. 66х48,5 см.

Владимир Лебедев. Кто идет с ними

тот идёт по стопам Иуды.

Петербург, 1920. 51,7х69,5 см.

Знаменитый "революционный порыв" чувствовался в творчестве многих и многих художников эпохи Русского революционного плаката:

Иван Малютин. Чтоб жизнь трудовую наладить заново

идите отразить нашествие паново!

Москва, РОСТа, 1920.

65х45 см.

Михаил Черемных. Если не хотите

возврата к прошлому-

винтовку в руки! На польский фронт!

Москва, РОСТа, 1920.

Д. Мельников. Долой капитатал, да здравствует

диктатура пролетариата!

За режим экономии.

Москва, 1920. 71х107 см.

Что дала Октябрьская революция

работнице и крестьянке.

Москва, 1920. 109,5х72,5 см.

Как всегда, на поприще конструктивизма, одними из первых отметились учащиеся ВХУТЕМАСа - "кузнице" подобных кадров:

Красная Москва сердце пролетарской

мировой революции. Исполнено

Печатно-Графическим факультетом ВХУТЕМАСа.

Москва, ВХУТЕМАС, 1919.

Отметились и более серьезные художники:

Лазарь Лисицкий. Клином красным бей белых! Уновис.

Витебск, Литиздат Политуправления Запфронта, 1920.

52х62 см.

Первый опыт динамического образного воплощения идеи революционной борьбы продемонстрировали плакаты "Красная Москва" графического факультета ВХУТЕМАСа и Лазаря Лисицкого "Клином красным бей белых!", отпечатанный в Витебске в 1920 году. Но здесь еще сильны влияния кубизма и супрематизма.

Александр Самохвалов.

Советы и электрофикация

есть основа нового мира.

Ленинград, 1924. 86х67 см.

А. Страхов. КИМ - наше знамя!

1925. 91х68 см.

А. Страхов. История ВЛКСМ. 1917-1929.

1929. 107,5х71,5 см.

Все на выборы БакСовета!

Плакат.

Баку, 1924.

Оформление С. Телингатера.

Юлий Шасс. Ленин и электрофикация.

Ленинград, 1925. 93х62 см.

1924-1925 годы можно по праву считать временем рождения конструктивистского политического плаката. Фотомонтаж позволял передать картину реальной жизни, сопоставить прошлое и настоящее страны, показать ее успехи в развитии промышленности, культуры и социальной области. Смерть Ленина выдвинула необходимость создания «ленинских выставок» и «уголков» в рабочих и сельских клубах, учебных заведениях и воинских частях.

Макарычев Р. Каждая кухарка должна научиться

управлять государством! (Ленин).

Москва, 1925. 108х72 см.

Да здравствует международный день

Ленинград, 1926. 92х52 см.

Яков Гуминер. СССР.

Ленинград, 1926. 83,6х81 см.

Ты помогаешь ликвидировать неграмотность.

Все в общество "Долой неграмотность"!

Ленинград, 1925. 104х73 см.

Трудовой народ, строй свой вохдухофлот!

Ленинград, 1924. 72х45, 6 см.

Радио.

Из воли миллионов создадим единую волю!

Ленинград, 1924. 72х45,5 см.

Агитационно-просветительские плакаты, объединившие документальные фотографии с текстовыми «врезками», иллюстрировали страницы биографии вождя и его заветы, как на листе Ю. Шасса и В. Кобелева «Ленин и электрофикация» (1925). Г. Клуцис, С. Сенькин и В. Елкин создали серии фотомонтажных политических плакатов («Без революционной теории не может быть революционного движения» Г. Клуцис; «Роль передового борца может выполнить только партия, руководимая передовой теорией» С. Сенькин. Оба 1927). Фотомонтажный плакат окончательно утвердился в качестве главного средства мобилизации масс в годы первой пятилетки (1928/29-1932). Он демонстрировал могущество развивающейся державы, опорой которой являлось единство народа.

Вера Гицевич. За социалистическую кузницу здоровья!

За пролетарский парк культуры и отдыха!

Москва - Ленинград, 1932. 103х69,5 см.

Игнатович Е. В поход за чистоту!

Москва - Ленинград, 1932. 71,5х54,5 см.

Виктор Корецкий. Защита Отечества есть

священный долг каждого гражданина СССР.

Москва - Ленинград, 1941. 68х106 см.

Создадим автодоровский фонд моторизации погранчастей,

дадим мотор красному пограничнику. (ок. 1930). 103х74 см.

Образцом фотомонтажа стал плакат Г. Клуциса «Выполним план великих работ» (1930). Особое звучание придал ему «уличный» формат в два печатных листа. Документальное фотоизображение рук внес в свои произведения Джон Хартфильд. Образ-символ - рука - появился еще в ранних работах Клуциса: в иллюстрациях к книге Ю. Либединского «Завтра» (1924), в проектах плакатов «Ленинский призыв» (1924).

Фотография руки Г.Г. Клуциса.

Рабочий элемент монтажа.

1930.

Клуцис Г. Рабочие и работницы все на выборы Советов!

Самый известный в мире плакат Г. Клуциса. 1930. 120х85,7 см.

Исполнен в технике литографии и офсетной литогафии.

Состоит из двух полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 1,0 млн. руб.

И как вариант:

Клуцис Г. Выполним план великих работ!

Москва - Ленинград, 1930. 120,5х86 см.

Валентина Кулагина-Клуцис.

Ударницы заводов и совхозов,

вступайте в ряды ВКП(б)!

Москва-Ленинград, 1932. 94х62 см.

Поднятая рука работницы на плакате Валентины Кулагиной-Клуцис символизировала призыв к женщинам-ударницам пятилетки пополнить ряды компартии (1932). Талантливая художница сделала несколько очень интересных плакатов в эти годы. Ещё не наступили годы тотального террора, и в манере исполнения большого мастера политического плаката наблюдается некий оттенок беспредметности, что в последствии станет невозможным в принципе - из-за обвинений в формализме:

Валентина Кулагина-Клуцис. Мы будем готовы

к отражению военного нападения на СССР.

Международный день работниц -

боевой день пролетариата!

Москва - Ленинград, 1931. 100,7х69 см.

Валентина Кулагина-Клуцис. На оборону СССР.

Москва - Ленинград, 1930. 91х66 см.

Валентина Кулагина-Клуцис.

Международный день работниц -

день смотра социалистического соревнования.

Москва - Ленинград, 1930. 106х71 см.

Валентина Кулагина. Работницы-ударницы,

крепите ударные бригады,

овладевайте техникой,

увеличивайте кадры

пролетарских специалистов.

Москва - Ленинград. 1931.

Валентина Кулагина-Клуцис. Товарищи горняки!

Москва, 1933. 103,5х72 см.

Её мужем Густавом Клуцисом было найдено также композиционное решение плакатов с фотопортретом Сталина.

Густав Клуцис. Реальность нашей программы это -

живые люди, это мы с вами. (Сталин).

Москва - Ленинград, 1931.

Фигура вождя в неизменной серой шинели с цитатами из его высказываний на фоне колхозных работ или строительства заводов и шахт убеждала всех в правильности выбора пути, по которому шла страна («За социалистическое переустройство деревни...», 1932). В творчестве Клуциса фотомонтаж все более укрепляется как оригинальное средство оформления книг, листовок, газет и других полиграфических изданий. Новаторский подход к иллюстрированию партийной печати в это время был поддержан в выступлениях ряда критиков, искусствоведов и общественных деятелей. И. Маца, например, выступая на обсуждении доклада Клуциса о фотомонтаже, рассказывал, что один американский художник (Гуго Геллерт) поставил в своем творческом плане задачу проиллюстрировать «Капитал» Маркса.

«Этот вопрос, - говорил Маца, - действительно требует большого внимания. Мы иной раз иллюстрируем совершенно пустые книги, а политические оставляем без иллюстраций. В этом отношении фотомонтаж может нам помочь».

Портреты выдающихся деятелей коммунистического движения и социалистического государства, документы истории, изображения политических событий ввел Клуцис в художественную иллюстрацию. Клуцис превратил фотомонтаж в высокое искусство, возвел в высокий стиль достоверность факта.

Г. Клуцис, Дж. Хартфильд, Ф. Богородский,

В. Елкин, С. Сенькин, М. Альперт.

Батуми, 1931.

Вершиной творчества Густава Клуциса, художника фотомонтажа, стала его работа в области советского политического плаката, где он занял почетное первое место. Поэтому его многочисленные работы требуют особого отдельного внимания.

Густав Клуцис. Победа социализма

в нашей стране обеспечена,

фундамент социалистической экономики завершен!

Москва - Ленинград, 1932.

Более непосредственно, чем другие виды изобразительного искусства, плакат откликается на важнейшие события в жизни советского народа. На уровень высокого искусства был поднят политический плакат в первые же годы Советской власти. Ярким взлетом в истории этого вида боевого искусства агитации стали «Окна РОСТА», созданные Маяковским и группой художников, работавших с ним - М. Черемныхом, И. А. Малютиным, А. Нюренбергом, А. Левиным и другими. К этим же годам относятся и замечательные произведения мастеров советского печатного плаката Д. Моора, В. Дени, М. Черемныха, Н. Кочергина и других. Политическая направленность и идейная ясность содержания плакатов этих художников сочетались с выразительностью графических средств.

Густав Клуцис. "Кадры решают всё!" И. Сталин.

Москва - Ленинград, 1935. 198х73 см.

Во второй половине 20-х годов сложившаяся школа советского плаката переживала период спада. В статье, посвященной плакату, Я. Тугендхольд писал:

«Правда, улицы нашей столицы пестрят плакатами и объявлениями, на их перекрестках ларьки, украшенные музой Маяковского, «Изо» Вхутемаса, а еще выше - над улицами - яркие надписи-ленты, а кое-где и сверкающая электрореклама. И однако же наше искусство уличного воздействия находится на переломе».

Страна вступала в новый период истории. Перед искусством вставали новые задачи - более углубленно раскрыть внутренний мир человека, его духовное богатство и пафос повседневного труда. Назрела необходимость обновления и выразительных средств плаката. Новыми, еще не использованными в этой области средствами активного воздействия обладал фотомонтаж. Новые методы построения образа открывали перед художниками богатые возможности. С наступлением первой пятилетки активизировалась деятельность Д. Моора, В. Дени, М. Черемныха. Плакат привлек и новые творческие силы.

Густав Клуцис. Вся Москва строит метро.

Дадим к 17-й годовщине Октябрьской революции

первую линию лучшего в мире метро!

Москва - Ленинград, 1934. 140,5х95,5 см.

Успешно стали работать в этом жанре А. Дейнека, Б. Ефимов, Кукрыниксы, К. Ротов, Ю. Ганф, Н. Долгоруков, А. Каневский, К. Урбетис, В. Говорков, П. Караченцов и другие молодые художники. Заметное место в процессе активизации искусства советского плаката стал занимать фотомонтаж. Вокруг Г. Клуциса объединилась группа молодых ху-дожников-фотомснтажистов: В, Елкин, А. Гутнов, Спиров, В. Кулагина, Н. Пинус, Ф. Тагиров. Продолжалось и сотрудничество Клуциса с С. Сенькиным. Еще в 1924-1928 годах, наряду с работой над фото-лозунго-монтажами, иллюстрациями в книгах, оформлением периодических изданий, Клуцис проектирует и создает ряд пропагандистских фотомонтажных плакатов о ленинском призыве в партию, о международной рабочей помощи, о спорте и др.

Мы стоим за мир и отстаиваем дело мира.

Но мы не боимся угроз и готовы ответить

ударом на удар поджигателей войны.

И. Сталин.

Москва - Ленинград, 1932.

Однако эти плакаты по своей форме, по принципам построения развивали ранее сделанные Клуцисом фотомонтажи ленинской серии и к VI съезду профсоюзов. В этих произведениях еще не проявлялись все качества, необходимые политическому агитационному плакату. Толчком к выбору Клуцисом предназначенного пути стало выполнение им совместно с С. Сенькиным задания Агитпропа МК ВКП(б) по созданию двух больших плакатов пропагандистского характера «Актив, учись. Иди за советом в ячейку» и «Без революционной теории не может быть революционного движения».

Плакат Г. Клуциса. 1933. 130х89,8 см.

Состоит из двух полотнищ.

Легендарный плакат Г. Клуциса. 1931. 144х103,8 см.

Исполнен в технике литографии

и офсетной литографии.

Состоит из двух полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 0,5 млн. руб.

Легендарный плакат Г. Клуциса. 1930. 120х85,7 см.

Исполнен в технике литографии и

офсетной литографии.

Состоит из двух полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 0,5 млн. руб.

Плакат Г. Клуциса. 1933. 79,6х170,5 см.

Исполнен в технике литографии и офсетной литографии.

Состоит из трех полотнищ.

Цена на мировом рынке доходит до 0,5 млн. руб.

«Я так взялся, - писал Клуцис жене об обстоятельствах работы над первым из них, - наворошил всех книг, бумаг, фото и т. д. В моей практике ничего еще подобного не было».

Плакат состоял из двенадцати монтажных кусков, а темы и проблемы стояли сложные и трудные.

«Сегодня, - пишет художник в письме от 2 июня, - в 12 часов должны были представить и ровно в 12 представили. Почти совершенно законченными. Осталось только технически поправить. Пойдут в печать (тираж 5000 экз.). Зато никогда еще так не уставал».

Успех окрылил художников. Через месяц Клуцис сообщал с гордостью, что лично следит за ходом качественного выполнения второго «крупного детеныша - плаката», который «вышел очень и очень недурно или, как мы с Сережей говорим: О-о-х!».

Два плаката Густава Клуциса ,

посвященные И. Сталину:

Да здравствет сталинское племя

героев стахановцев!

Москва - Ленинград, 1935.

Да здравствует СССР,

прообраз братства трудящихся

всех национальностей мира!

Москва - Ленинград, 1935.

Необычные внешне, насыщенные содержательной политической информацией, плакаты были представлены осенью того же года на открывшейся в Москве в Парке культуры и отдыха Всесоюзной полиграфической выставке. Предчувствие творческого подъема, ощущение, что в жизнь вошло главное и значительное, как пророчество, прозвучало в письме художника от 13 июля 1927 года:

«Ты, Виллит, не можешь себе представить, какое у меня есть сильное желание работать, и никогда еще не было так легко работать. И результаты хорошие. Когда я вижу вот сейчас передо мной два моих плаката, один из них - огромнейший, махина, а другой, который ты знаешь, то во мне появляется сильное желание сделать целую сотню самых лучших и оригинальнейших плакатов, лишь бы были определенные заказы».

Заказчиком была эпоха - эпоха индустриализации страны и коллективизации сельского хозяйства, эпоха строительства социализма. Эпоха рождала бойцов трудового фронта, достойных стать героями создаваемого для них искусства. Эпоха рождала и достойных ее художников. Кроме этого, и другие обстоятельства определяли деятельность Клуциса-плакатиста. Во-первых, он обратился к плакату в зрелый период творчества. В искусстве плаката Клуцис нашел свое призвание. Во-вторых, субъективная эволюция его творчества совпала с объективно-переживаемой стадией перелома в развитии советского плаката. И наконец, в-третьих, его работу сопровождала беспрестанная борьба за утверждение фотомонтажа, за выдвижение его на передовые позиции изобразительного искусства. Исполнится высказанное Клуцисом в собственный адрес пожелание. За десять лет работы в плакате им будет создано более ста политических плакатов на самые актуальные темы борьбы советского народа за построение социализма. Лучшие из них составят веху в развитии советского плаката.

Густав Клуцис. Да здравствует наша счастливая

социалистическая родина,

да здравствует наш

любимый великий Сталин!

Москва - Ленинград, 1935. 104,5х76 см.

Однако в то время художественная критика в лице таких серьезных авторов, как Я. Тугендхольд, ставила под сомнение творческую природу фотомонтажа.

«Он может быть и первым шагом к созданию клубного самодеятельного плаката. Но именно только первым шагом, ибо ясно, что систематическая подмена живого творчества механическими наклейками есть систематическое убивание творческих способностей. Такова чрезвычайно ограниченная сфера приложения фотомонтажного плаката»,- писал Я. Тугендхольд.

Характеризуя кризисное состояние жанра в конце 20-х годов, Я. Тугендхольд отказывается видеть возможность возрождения плаката средствами фотомонтажа. Он усматривает в нем главную опасность для развития художественных вкусов и культуры:

«Нужды нет, что он сух и черств, сер и бесцветен, он сбивает зрителя разными масштабами, что он дает спорное сочетание объемов с плоскостным рисунком, серой фотографии с цветом - он объявлен у нас чуть ли не идеалом пролетарского плаката».

Зоркий глаз критика верно подметил некоторые специфические черты фотомонтажного плаката - разномасштабность в изображении, сочетания объемов и плоскостного рисунка, однотонной фотографии и цвета. Однако в статье Тугендхольда были подвергнуты критике сами приемы и средства метода, достоинства которых определяются не сами по себе, а мастерством и умением художника их применять. Клуцис в своих выступлениях отстаивал возможности, открывающиеся перед художником, работающим в области фотомонтажа. Он защищал метод фотомонтажа от нападок приверженцев традиционных форм и средств в плакате и от ремесленников, дискредитировавших положительные свойства нового вида плаката, использовавших приемы фотомонтажа без проникновения в образный смысл плаката.

Густав Клуцис. Да здравствует СССР

отечество трудящихся всего мира!

Москва - Ленинград, 1931.

Сам Клуцис утверждал:

«Фотомонтаж, как всякое искусство, решает вопрос образно».

Он усматривал в выразительных средствах фотографии дальнейшее развитие языка художественной правды. С нарастающим упорством в 1928-1929 годах Клуцис отдается работе в области плаката, добиваясь в них все большей и большей реалистической выразительности и образности. Расцвет его деятельности наступает в 1930-1931 годах. На состоявшейся в 1930 году в Парке культуры и отдыха выставке объединения «Октябрь» было представлено более десятка плакатов Клуциса, среди них такие выдающиеся работы, как «Выполним план великих работ», «Вернем угольный долг стране», «На штурм 3-го года пятилетки», «1 Мая - День международной пролетарской солидарности», «Да здравствует XIII годовщина Октябрьской революции» и другие. Выставка вызвала широкий общественный интерес и положительные отклики прессы. 31 марта 1931 года ЦК ВКП(б) приняло постановление «О плакатной литературе», в котором отмечались серьезные недостатки в организации издания и в выпуске картинно-плакатной продукции. В целях устранения недостатков и улучшения картинноплакатного дела постановлением предусматривался ряд мероприятий по повышению идеологического и художественного качества изданий, привлечению к картинно-плакатному делу широкой советской общественности. Издание плакатов сосредоточивалось в Изогизе, при нем создавался рабочий совет, организовывались обсуждения издательских планов, эскизов плакатов, передвижные выставки готовой продукции. С образованием плакатной редакции Изогиза Клуцис становится ее активным сотрудником, а на время отпуска председателя Объединения работников революционного плаката Д. Моора принимает на себя заместительство по руководству ОРРП. Как отклик на призыв ЦК ВКП(б) один за другим в течение 1931 года выходят его плакаты: «Ударники, в бой за пятилетку, за большевистские темпы, за оборону СССР, за мировой Октябрь» (к 1 Мая 1931 г.), «СССР - ударная бригада пролетариата всего мира», «Труд в СССР - дело чести, дело славы, дело доблести и геройства» и другие. Клуцис вводит в композиции плакатов цифры - показатели планов пятилетки, под рубрикой «Страна должна знать своих героев» в плакатах печатаются фамилии рабочих - передовиков производства и воспроизводятся их портреты. Плакаты Клуциса издаются 10-20-тысячными тиражами, публикуются и репродуцируются в художественных журналах, в периодической печати, в статьях и сборниках, посвященных проблемам изобразительной пропаганды. Пафос героических будней объединяет плакаты серии «Борьба за пятилетку». «Маршем времени» назвал пятилетку В. Маяковский.

Густав Клуцис. Под знаменем Ленина

социалистическое строительство.

Москва - Ленинград, 1930. 94,4х69,4 см.

В мощных ритмах трудового марша героев фотомонтажных плакатов Клуциса языком изобразительных средств воплощается образ пятилетки. Образы своих героев, советских людей, художник находил в жизни: портреты рабочих снимались в цеху, у печи мартена, в угольном забое. Ради ценного кадра Клуцис готов был поехать куда угодно, пожертвовать сном и отдыхом. Он неустанно снимал, собирая материал для будущих работ. Новые впечатления и большой материал принесла ему творческая поездка по южным районам страны совместно с Сенькиным летом 1931 года. Многие города (Ростов, Новороссийск, Керчь, Баку, Сухуми, Батуми, Тифлис, Ташкент, Горловку) Клуцис увидел впервые. Интерес вызывали индустриальные районы страны и в первую очередь Донбасс, к которому в те годы было приковано внимание всей страны.

Густав Клуцис. Да здравствует рабоче-крестьянская

Красная Армия -

верный страж советских границ!

Москва - Ленинград, 1933. 145х98 см.

В письмах к жене отразились яркие впечатления, переплавленные впоследствии в художественные образы:

«Вчера приехали во Всесоюзную кочегарку. Горловка - это конец всякого подобия на поэзию. Это будни, тяжелый и большой труд, пыль и грязь. Вчера ночью в 10 часов я и Сенькин спустились в шахту вместе со сменой рабочих. Только теперь я понимаю всю серьезность и тяжелый труд забойщика, шахтера. Об этом нет еще настоящей литературы. Самое замечательное - это бани и душ при каждой шахте. Каждая смена после работы входит на чистую половину и одевает свои чистые, часто по последней моде костюмы. Здесь думаю несколько задержаться. Очень уж интересные типажи и разнообразные по форме и содержанию. Работы много».

Умение выбирать типажи, правильнее сказать, типизировать единичное - в плакатах Клуциса признавала даже критика, недооценивавшая художественное значение монтажа. На плакате «На борьбу за топливо, за металл» (1933) в одежде шахтера, с отбойным молотком на плече, уверенной поступью, красивый и сильный, выступает сам Клуцис. В чем смысл такого включения автопортрета? Рядовым пятилетки чувствовал себя Клуцис - неутомимый пропагандист и участник индустриализации страны. Клуцису принадлежит заслуга создания образа советского рабочего в его документальной неповторимости и монументальной одухотворенности. Клуцис прокладывал дорогу героической линии реалистического фотомонтажного плаката. Есть еще один аспект в изображении людей труда, характерный для жанра монтажного плаката, разработанный Клуцисом.

Густав Клуцис. Коммунизм - это Советская власть

плюс электрофикация.

Москва-Ленинград, 1930.

Это изображение в плакате народных масс, миллионов трудовых людей земного шара. Красноармеец или рабочий в «Окнах РОСТА» символизировал образ народа в единичном, типичном. Документальный портрет рабочего или красноармейца крупным планом в плакате выполнял ту же роль. Одновременно, рядом, равноправным героем плакатов Клуциса выступает народ, трудящиеся нашей страны и всего человечества. Массовые митинги, демонстрации, сцены боев и сражений, праздничные шествия входят составной частью в художественное решение многих плакатов Клуциса. Вдохновляющим источником творчества Клуциса был Октябрь в его поступательном победном шествии. Закономерно, что тема народа оказалась для него неотделимой от темы революции. Кропотливо, тщательными изысканиями находил Клуцис пути воплощения в искусстве революционного движения масс. Сложнейший монтаж - постепенный переход от крупного плана к мелкому и мельчайшему, сопоставление единичного и общего - таковы приемы, с помощью которых Клуцис сумел передать размах и масштаб изображаемых событий. В его плакатах правда документа сочетается с художественным преувеличением и обобщением, конкретность факта - с условностью его художественной трактовки. Замечателен в этом смысле плакат «Целью союза является свержение буржуазии...» (1933). Фигура Маркса расположена в центре листа и тем самым интерпретируется как средоточие композиции. Позади него - сцены прошлых восстаний, зарева пожарищ, баррикады Парижской Коммуны.

Густав Клуцис. На штурм 3-го года пятилетки.

Москва - Ленинград, 1930.

Перед ним земной шар и массы трудящихся, охваченные единым порывом борьбы за свободу. Образным языком фотомонтажа художник раскрывает величие идей Маркса, его призыва к объединению для свержения буржуазного строя во имя создания нового, бесклассового общества. Тема международной пролетарской солидарности нашла в творчестве Клуциса многогранное отражение, и часто в его представлении она связывается с образом земного шара. Земной шар для Клуциса - это аллегория мира, объединения трудящихся, символ коммунистического будущего, изобразительный эквивалент лозунга: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». По-разному преломляется изображение планеты Земля в плакатах Клуциса - то в виде условно очерченного окружностью объема, покрытого сетью меридианов и широт, то в виде плоского круга - коллажа из красной глянцевой бумаги, или в рисунке с объемно-теневой проработкой штрихом и элементами фотомонтажа.

Густав Клуцис. Труд в СССР - дело чести,

славы, доблести и геройства.

Страна должна знать своих героев.

М.-Л., 1931.

Густав Клуцис. Ударники в бой!

Л.-М., 1931.

Далеко шагнул Клуцис от элементов образности, найденных в «Динамическом городе», к многообразным реалистическим решениям, но тема будущего Земли, космического индустриального века продолжала оставаться одной из заветных проблем, волновавших художника. В плакатах 30-х годов воплотились лучшие творческие достижения художника предшествующих лет. Зрелый талант вобрал в себя то, что было им открыто в пространственных композициях и в полиграфии, использовал опыт современной живописной культуры и развил неотъемлемые свойства плаката как мощного средства политической наглядной агитации. Как всякое настоящее искусство, фотомонтаж вызвал к жизни свои законы построения и тем самым обновил привычные представления о плакатной форме. Политические плакаты Клуциса отвечают общим требованиям, предъявляемым к этому жанру, они броски, точны, убедительны, остроумны, изобретательны. Художник понял «душу» плаката, внес новые и использовал прежние методы, сохраняя специфику плакатной выразительности.

Густав Клуцис. Дадим миллионы

квалифицированных рабочих

кадров для новых 518 фабрик и заводов.

М.-Л., 1931.

Густав Клуцис. Усилиями миллионов рабочих,

вовлеченных в социалистическое соревнование

пятилетку превратим в четырехлетку.

М.-Л., 1930.

Густав Клуцис. Без тяжелой промышленности

мы не можем построить

никакой промышленности.

М.-Л., 1930.

Приемы создания образа в плакатах Клуциса разнообразны, но особый интерес представляют те, в которых он развивает специфически присущие фотомонтажному методу средства выразительности. К числу таких приемов относятся сопоставления «натурной» съемки с условными изображениями, ритмическое повторение кадров, наплыв одного изображения на другое, совмещение одного или нескольких элементов фотоизображения. Клуцис не боится повторить известный прием, но каждый раз дает самостоятельное и не менее совершенное по мастерству, по технике исполнения решение.

Густав Клуцис. В бой за пятилетку,

за большевистские темпы,

за оборону СССР, за мировой Октябрь.

М.-Л., 1931.

солидарности трудящихся.

М.-Л., 1930.

Таковы несколько вариантов плаката, на которых изображены две совмещенные головы молодых рабочего и работницы, вызывающие в памяти фотомонтажное оформление Лисицким советского павильона на международной выставке «Гигиена» (Дрезден, 1928), в котором слившиеся в единый образ головы юноши и девушки символизировали тему выставки - молодость и здоровье. Фотопортрет, вырезанный по силуэту и наклеенный на окрашенную плоскость, выступает в иной роли, чем на своем органическом фоне. Он перенесен в иную пространственную среду, и уже сам этот факт раздвигает зрительное пространство. Различные же варианты сочетания объемной (трехмерной) фотографии с плоскостными приемами передачи пространства открывают действительно безграничные возможности.

Густав Клуцис. Культурно жить-производительно работать.

Москва-Ленинград, 1932. 144х100,5 см.

Клуцис сознательно шел на монтаж объемного и плоскостного. Новаторский характер наиболее значительных плакатов Клуциса определяется этим специфическим способом изображения, который сам художник называл «приемом развернутого пространства», приемом, столь близким народному восприятию, который на основе новых принципов был продолжен и развит художниками XX века. Варьируя, пробуя, экспериментируя, Клуцис добивался новых зрительных впечатлений. Принцип «развернутого пространства» позволял изменять реальные масштабы в изображении людей и событий, приближать удаленное и отдалять близкое. Клуцис впервые применил принцип трех- и четырехкратной параллельной экспозиции одного и того же плаката. Публикуя в таком виде плакат «Вернем угольный долг стране» (1930) в «Бюллетене сектора искусств Наркомпроса», Клуцис указывал, что «само построение плаката рассчитано на такой принцип» его экспонирования и восприятия.

Густав Клуцис. Да здравствует многомиллионный

ленинский комсомол!

Москва - Ленинград, 1932. 154х109 см.

Таким образом художник добивался повышения силы воздействия плаката на зрителя. Вершиной выразительного специфически плакатного решения стал всемирно известный плакат «Выполним план великих работ» (1930). В архивах музеев и в семье художника сохранились фоторепродукции первоначальных эскизов этого выдающегося произведения Клуциса на разных стадиях воплощения замысла. Появилась возможность проследить тот долгий путь, который прошел художник, прежде чем достиг желаемого результата. Акцентированное изображение руки как образа-символа характерно для творчества многих художников.

Густав Клуцис. Комсомольцы на ударный сев!

Москва - Ленинград, 1931. 104,5х73,5 см.

В рисунках и гравюрах Кетэ Кольвиц руки героев часто несут не меньшую, если не большую художественную нагрузку, чем лицо. Пристальное внимание к руке человека можно проследить на протяжении всего творчества художницы. От таких ранних офортов, как «У церковной стены» (1893), «Нужда» (из цикла «Восстание ткачей», 1893-1898), до таких произведений, как «После битвы» (1907), где у склоненной над убитым женщины освещена только одна рука, а вторая держит фонарик, или в «Листах памяти Карла Либкнехта» (1919 - литография, офорт, гравюра) и в литографии «Помогите России» (1921) - всюду руки: трудовые, скорбящие, протестующие, - проходят лейтмотивом художественной мысли автора. «Руки строителей» - назвал одно из своих стихотворений Ф. Леже. Это одна из ведущих тем творчества французского художника. Документальное фотоизображение рук внес в свои произведения Джон Хартфильд. Образ-символ - рука - появился еще в ранних работах Клуциса: в иллюстрациях к книге Ю. Либединского «Завтра» (1924), в проектах плакатов «Ленинский призыв» (1924). Работая над плакатом «Рабочие и работницы - все на перевыборы Советов» (1930), в последующем варианте которого лозунг был заменен на более лаконичный «Выполним план великих работ»,- Клуцис также обратился к изображению руки. В одном из первых вариантов плаката налицо все будущие элементы сюжета- лозунг, фотография руки, голосующий человек, но еще нет между ними внутренней связи, нет цельности образа, И художник создает один за другим еще несколько вариантов, пока не достигает максимальной силы плакатной выразительности скупыми, но емкими по содержанию средствами. Конструктивность композиционного монтажа - формула метода Клуциса. Эта черта проступает яснее при сравнении с творчеством Хартфильда - выдающегося мастера фотомонтажа. Творчество Хартфильда часто сопоставляли и противопоставляли творчеству Клуциса. Если сравнить плакат «Пять пальцев имеет рука - пятерней ты за горло ухватишь врага. Голосуй за коммунистическую пятерку» (1928) Хартфильда с плакатом «Выполним план великих работ» (1930) Клуциса, то можно почувствовать, в чем заключается разница образного мышления этих художников. Условно можно сказать, что в понятии, составленном из двух слов - фото и монтаж, Хартфильд ставит ударение на первом слове. Клуцис - на втором.

Густав Клуцис.

(Ленин).

Москва - Ленинград, 1930. 103х72 см.

Почти одновременно став крупными мастерами монтажного искусства, они явились яркими представителями различных его направлений: Клуцис - конструктивного монтажа, Хартфильд - аллегорического. Монтаж Хартфильда - аллегория, символ, фельетон. Хартфильд работал в период сложной политической обстановки в Германии, а после 1932 года- в тяжелых условиях антифашистской эмиграции. Его оружие - иносказание. С убийственным сарказмом он комментировал политические события в стране. В своих плакатах «Его величество Адольф: Я веду вас навстречу великолепному банкротству» (Берлин, 1932), «Своими фразами он хочет отравить мир» (Прага, 1933) Хартфильд деформирует или видоизменяет фотоизображение, чтобы вложить в него иной смысл. «Живописец пишет картины красками, я-фотографиями», - говорил он. Хартфильд или буквально изображает то, что кроется за смыслом слова, или, наоборот, возводит в символ его переносное значение. «Старое присловие к новой империи - «Кровь и железо» (1934) - называется плакат, на котором черная фашистская свастика составлена из четырех окровавленных топоров. «Через свет к тьме» - перефразировал Хартфильд известное выражение в монтаже, направленном против сожжения книг в берлинском и многих других университетах Германии 10 мая 1933 года. Хартфильд создает с помощью монтажа новую образность.

«При этом использованные в композиции лица, факты, события сами по себе всегда реальны, а вот монтажное сопоставление их «нереально», но глубоко реалистично по духу», - пишет о монтажах Хартфильда И. Маца.

В 1931 году Хартфильд приезжал в Советский Союз, в Москве открылась выставка его работ. Состоялись встреча и знакомство двух художников-коммунистов. Вновь возник сакраментальный вопрос об «изобретателе» фотомонтажа, на который Хартфильд ответил:

«Изобретателем фотомонтажа является тот социальный сдвиг, который произошел за последние 10-15 лет».

Выражение Хартфильда:

«Важно не средство, важно, кто им пользуется» - было подхвачено художниками и критиками.

Густав Клуцис.

"Из России нэповской будет Россия социалистическая"

(Ленин).

Москва - Ленинград, 1930. 87,5х63,2 см. см.

Закон жанра, общая идейная платформа определили общность многих приемов. Знаменитый монтаж Хартфильда «Советский Союз сегодня» (1931) вызывает в памяти плакаты Клуциса «Коммунизм - это Советская власть плюс электрификация» (1929), «Из России нэповской будет Россия социалистическая» (1930) или «Выполним заветы Ленина» (1932). По одному принципу - портрет рабочего на фоне индустриального пейзажа - построены плакат Хартфильда «Новый человек» (1931) и плакаты Клуциса: «Да здравствует XIII годовщина Октябрьской революции» (1930), «Культурно жить -производительно работать» (1932) и другие. Все же различны стиль и почерк этих двух мастеров. Каждый из них шел путем, продиктованным характером внутреннего видения. Средствами композиционного монтажа Клуциса были сюжетная многоплановость, специфические приемы передачи пространства, ассоциативность сопоставлений, благодаря которым документальный образ возводился в степень широчайшего обобщения. Клуцис не прячет «швов», соединяет монтажные узлы. Искусство Клуциса не оставалось замкнутым в кругу разработанных приемов. Среди его работ есть образцы, в которых конструктивный характер монтажа и особое видение пространства по существу сохраняются, но образ создается синтезом монтажа и живописно-пластического воплощения.

Густав Клуцис. Молодежь - на самолеты!

Москва - Ленинград, 1934. 144х98 см.

Таков плакат «Молодежь, на самолеты!» (1934). Параллельное, на новом этапе, обращение к живописи оказало свое влияние на работу художника во всех сферах его творчества и на плакат в том числе. Необычная для прежних вещей световоздушная среда создает цельность пространства. Родилось нечто новое, роднящее плакат с картиной, «написанной» фотографиями, и существенно отличающееся от обычного представления о картине. Клуцис убрал «швы» и по-хартфильдовски написал картину. Но внутренне - в строе мыслей и чувстве формы - остался самим собой. Хронологически и тематически этот плакат вызывает в памяти полотна А. Дейнеки на спортивные темы: «Бег» (1930), «Лыжники» (1931), «Кросс» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Бег» (1934). Существенная разница жанров не снимает общих черт, присущих в известной мере искусству Клуциса и Дейнеки. В творчестве каждого из них ярко и своеобразно проявились особенности изобразительного искусства середины 30-х годов: романтическая приподнятость в трактовке действительности и монументальность образов, преобладание светлых, жизнерадостных красок, динамизм, напряженная выразительность действия. Отмечая характерные особенности творчества молодого А. Дейнеки, Р. Кауфман писал:

«В изображенных им людях - рабочих, спортсменах, детях - зритель легко улавливает хорошо знакомые ему черты нашей эпохи. И все же персонажам его картин иногда недостает чего-то неповторимо-индивидуального, они слишком стандартны».

Густав Клуцис. Антиимпериалистическая выставка.

Плакат-афиша. 1931.

Этого нельзя сказать о героях плакатов Клуциса. В его интерпретации образ современника сохраняет неповторимый в своей индивидуальности характер. Можно смело сказать, что к более поздним полотнам А. Дейнеки, таким, как «Первая пятилетка» (эскиз к картине, 1937) или «Левый марш» (1941), тянутся прямые нити от фотомонтажных плакатов начала 30-х годов. Клуцис считал себя и действительно был убежденным революционером в искусстве. Художественная критика в лице И. Маца, В. Герценберг, П. Аристовой, И. Вайсфельда, А. Михайлова неизменно выделяла в своих оценках плакаты Клуциса как наиболее удачные, но отмечала, что они составляют «совершенно случайное явление», «лишь каплю в море выпущенной продукции» (И. Маца). В 1931 году Клуцис принял участие в дискуссии «Задачи изоискусства в связи с решением ЦК ВКП(б) о плакатной литературе». Материалы дискуссии широко освещались в печати, публиковались в журнале «Литература и искусство», вышли отдельным сборником «За большевистский плакат». Публикация доклада Клуциса «Фотомонтаж как новая проблема агитационного искусства» в этом сборнике сопровождалась замечанием редакции, в котором отмечалось, что секция пространственных искусств Института литературы, искусства и языка, где был прочитан доклад, «не согласна с рядом положений т. Клуциса, которые показывают, что т. Клуцис не смог полностью преодолеть ошибок, связанных с группой «Октябрь», в которой он состоял».

Густав Клуцис.

"Целью союза являются: свержение буржуазии,

господство пролетариата, уничтожение старого,

покоящегося на классовых противоположностях

буржуазного общества, и создание нового общества

без классов и частной собственности". К. Маркс.

Москва - Ленинград, 1932. 151,5х102 см.

Имелось в виду противопоставление фотомонтажа как искусства, созданного на базе индустриальной техники, другим видам изобразительной культуры. Высказывания и увлеченность Клуциса своим предметом давали повод для подобных выводов, но пафос доклада и конкретное содержание об источниках возникновения и специфических приемах монтажа были продиктованы стремлением отстоять новый вид агитискусства и доказать, что он занимает передовые позиции в изобразительной культуре современности.

«Пролетарская индустриальная культура, выдвигающая выразительные средства воздействия на миллионные массы, - писал Клуцис, - использует метод фотомонтажа как самое боевое и действенное средство борьбы. Фотомонтаж создал новый тип советского политического плаката, являющийся в настоящее время ведущим. Фотомонтаж первый внес новые социальные элементы в композицию - массу, нового человека, строящего социалистическое государство, рабочих новых видов производства и земледелия, социалистических городов, пролетариата всего мира, не искаженными эстетическими придатками, а живыми людьми. Он создал новые методы организации плоскостного листа, особенности которого заключаются в окомплексировании (организации) ряда политически актуальных элементов:

1. Политический лозунг.

2. Социально-актуальное фото (в том числе и документальное) как изобразительная форма, цвет как элемент активизации, и графические формы, увязанные единой целевой установкой, чем достигается максимум выразительности, политической остроты и силы воздействия».

Клуцис обосновывал особый вид творчества, равноценный по своим художественным возможностям другим видам изобразительного искусства и особенный специфическими способами воздействия.

Густав Клуцис. Привет вступившему в работу

мировому гиганту Днепрострою.

Москва - Ленинград, 1932.

Густав Клуцис. Вернём угольный долг стране!

Москва - Ленинград, 1930. 104х74,5 см.

Подводя итоги дискуссии, И. Маца справедливо говорил:

«Все выступавшие товарищи единодушно признали необходимость борьбы против недооценки фотомонтажа. Нужно, однако, помнить, что эта борьба не должна переходить в переоценку».

Д. Моор, крупнейший мастер советского плаката, так много сделавший для его развития, справедливо признавал передовую роль нового направления на плакатном фронте:

«Фотомонтаж в годы первой пятилетки стал одним из важнейших участков вновь расцветающего боевого политического плаката», - писал он в совместной с Р. Кауфманом статье «Советский политический плакат 1917-1933».

Густав Клуцис. Борьба за

большевистскую уборку урожая -

борьба за социализм.

Москва - Ленинград, 1931.

Густав Клуцис. Ударники полей,

в бой за социалистическую реконструкцию

сельского хозяйства! (И. Сталин).

Москва - Ленинград, 1932. 144х104,5 см.

К произведениям Клуциса пришла мировая известность. Наряду с наиболее значительными советскими художниками Клуцис представлял искусство революционной России на международных выставках в Европе, Америке, Канаде, Японии. Значительное место заняли его произведения на выставках в Стаделик Музеум (Голландия), «Фильм и фото» (Берлин, Штутгарт) и «Фотомонтаж» (Берлин). Предисловие к каталогу берлинской выставки «Фотомонтаж» написано Клуцисом. В отзыве о выставке Гейнус Людеке писал:

«Открытие Клуциса, создателя эпохи фотомонтажа, делает этот род искусства агитационно-пропагандистским: особенно ярко подчеркивается эта мысль после фильма «Турксиб», сделанного также по принципу фотомонтажа. Присущее работам обоих авторов - Густава Клуциса и Дзиги Вертова - огромное пропагандистское воздействие ставит их искусство на революционную службу пролетариату».

Датский искусствовед Гундель при анализе «коллекции работ», поступивших из Советского Союза (имеются в виду экспонаты выставки «Фотомонтаж»), особо отмечает плакаты Клуциса. Д. Рейтенберг, посетивший по делам службы Англию в 1931 году, извещал Клуциса: «В последнем ежегоднике «Плаката и рекламы» (Лондон, 1931) напечатаны Ваши работы с хорошим отзывом».

Густав Клуцис. Развитие транспорта

одна из важнейших задач

по выполнению пятилетнего плана.

Москва - Ленинград, 1929. 72,5х50,7 см.

На страницах журнала «Искусство» советский искусствовед М. Иоффе в статье о плакате выдвинул Клуциса «в ряды передовых мастеров партийнополитического плаката». Однако сложные процессы в развитии советского искусства во второй половине 30-х годов не могли не повлиять на судьбу плаката. «Как смертного греха плакат боится штампа», - говорил Тарабукин. В условиях нетворческого подхода к его специфике стандарт стал главной опасностью для художника. Общее снижение художественного уровня плакатов отразилось и на творчестве Клуциса. Однозначность тематики, схематизм решений отрицательно сказываются на мастерстве. Плакаты теряют блеск новизны, с лиц героев Клуциса исчезает живое выражение. Художник испытывает острое недовольство собой. Уже в 1934 году сокращается количество созданных им плакатов и почти прекращается в 1935-1936 годах.

Актив учись.

Плакат Агитпропа МК ВКП(б).

Густав Клуцис и Сергей Сенькин.

Москва, 1927. 71х52,5 см.

В рабочих тетрадях Клуциса появляется много записей, за внешней сдержанностью которых ощущается душевная горечь. По отрывочным тезисам можно судить о содержании его выступлений: «Работать почти перестал. Изогиз не нуждается в моей работе. А плакатное дело я люблю. Работая над плакатом, я теснейшим образом с партией и идейно и организационно. Авангардная роль - Маяковский». Понижение художественного уровня отразилось не только на фотомонтажном плакате. Общую тревогу за его судьбу выразил Моор в статье 1935 года «Внимание плакату» и в целом ряде других выступлений и высказываний:

«Мы забыли о специфике плаката, подменив изобразительность натурализмом»; «И вот был плакат и исчез плакат».

Началась критическая переоценка достижений фотомонтажного плаката. Лишь в конце 1950-х годов творчество Клуциса вновь начинает привлекать внимание исследователей (И. Бирзгалис, А. Эглит, Н. Харджиев, Н. Шантыко).

«Талантливость и горячий интерес к делу помогли Клуцису создать немало политически острых и художественно красноречивых фотомонтажных плакатов. Художник оригинально компоновал материал, умел изобретательно использовать масштабные контрасты отдельных изображений, а главное - удачно подобрать фотографии по типажу героев», - писала в 1965 году Н. Шантыко.

Густав Клуцис. Без революционной теории

не может быть революционного движения.

Москва - Ленинград, 1927. 71х52,5 см.

Сегодня виднее пройденные рубежи и взятые вершины. Многое, казавшееся малозначительным, нетипичным, оказывается значительным и важным. Из художников, работавших в плакате, Клуцис смелее других изменил его привычный облик. Не сразу из времен «плакатной лихорадки» история выделила сработанные вручную «Окна РОСТА». Не сразу был понят и фотомонтаж. По темпераменту борца, по созвучности образного языка эпохе, по монументальности созданного им образа современника Клуцис стоит рядом с теми, кто открывал новые страницы в истории плаката, проявляя при этом незаурядный талант.

Густав Клуцис. Слава великому русскому

поэту Пушкину! 1936.

Если говорить о ценах на плакаты Г. Клуциса на мировых аукционах, то они достаточно солидные: крупные и известные склееные "простыни" проходят от 20 до 30 тысяч американских долларов. Менее известные: от 7 тысяч до 15 тысяч. За это коллекционеры и дилеры просто обожают Густава Густавовича. Плакат " Слава великому русскому поэту Пушкину!" стоит недорого - не тот пролетарский и колхозный "порыв"...