Сценарий беседы,посвященной Дню памяти М.И.Глинки
СЦЕНАРИЙ
Добрый день, уважаемые гости – учащиеся и преподаватели! Мы приветствуем вас на нашей музыкальной гостиной! Сегодня наша встреча будет посвящена прекрасному событию – в 2014 году исполняется 210 лет со дня рождения великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.
В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, Глинка стал первым русским композитором-классиком. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства.
Ранним утром 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье помещика Ивана Николаевича Глинки родился сын Михаил - будущий великий русский композитор. От роду ребенок был слабым и болезненным. Все детство он провел в окружении женщин. Такое влияние естественно отразилось на характере Глинки, и без того очень мягком.
С самого рождения Глинка попал под опёку бабушки, которая, окружив его чрезмерной любовью и назойливой заботой, делала всё, чтобы отдалить мальчика от детей его возраста и вырастить из него человека, непохожего на других. Бабушка больше всего на свете боялась простуды и почти не выпускала внука из своей, всегда жарко натопленной комнаты, кутала его в теплую шубку, независимо от времени года и этим делала его все более изнеженным и слабым. Огромным событием, вырвавшим его, наконец, из этой тепличной атмосферы, была музыка. Вот как рассказывает об этом повороте сам Глинка:
«Мой отец иногда принимал сразу много гостей, и в таких случаях он посылал за музыкантами моего дяди - маленьким оркестром из его крепостных крестьян, и тогда этот оркестр подолгу оставался у нас. Прежде всего он играл, конечно, танцы, под которые гости танцевали. Некоторые из этих вещей были для меня источником самых живых восторгов. Однажды эта музыка произвела на меня непостижимое, новое и восхитительное впечатление - я оставался весь день в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в томительно сладостное состояние… Я понял: Музыка - душа моя!
Первой учительницей музыки Глинки была мадмуазель Кламмер, с которой он занимался до 10-ти лет, затем его отдали учиться в Благородный пансион при Главном педагогическом институт в Петербурге. В столице он уже серьезно занимается музыкой, берет несколько уроков у всемирно известного пианиста и композитора Джона Фильда.
В 1822 году Глинка, окончив пансион, едет гостить к дяде в его имение в Смоленской губернии. Это важный шаг в его жизни: у дяди он с воодушевлением отдается игре с крестьянским оркестром и понемногу сам начинает сочинять музыку.
После окончания Благородного пансиона, Михаил Глинка поступает на службу в ведомство путей сообщения. Служба отнимала много времени и сил, и вскоре он уходит в отставку, чтобы полностью посвятить себя главному делу в его жизни - музыке.
К тому времени Глинка был автором множества романсов и песен. Один из них известный романс-элегия «Не искушай меня без нужды…» на слова Евгения Баратынского. Поэт в юности был влюблен и его страстные чувства отразились в стихотворении, под названием «Разуверение». Музыка Михаила Глинки выявила сокровенный смысл “Разуверения” Баратынского.
Романс был создан в 1825 году и стал не только первым удачным романсом молодого композитора, но и первым русским классическим романсом, сохранившим высочайшую популярность до наших дней. Романс стал настолько популярен, что стихотворение Баратынского оказалось как бы отодвинутым им на второй план. И даже название оригинала "Разуверение" редко вспоминается, заменённое первой строчкой романса "Не искушай меня без нужды". В этом романсе впервые проявилось непередаваемое словами глинкинское обаяние, так сказать, его почерк, его стилевое «я».
♫ В ПРЕКРАСНОМ ИСПОЛНЕНИИ ЕЛЕНЫ АФАНАСЬЕВНЫ РОСИНОЙ И КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА – ЕЛЕНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ СИЛАНТЬЕВОЙ ПРОЗВУЧИТ РОМАНС «НЕ ИСКУШАЙ МЕНЯ БЕЗ НУЖДЫ…»
Молодые годы композитора проходили безоблачно. Казалось, впереди его ожидает самое светлое будущее. Единственное, что омрачало его жизнь в эти годы – это болезнь. Чем в действительности был болен Глинка, мы не имеем достоверных сведений, как и не имели их врачи, лечившие композитора. После тщетных попыток докторов поправить здоровье Глинки, его отправляют за границу.
В 1830 году композитор уезжает в Италию. Живя в Милане, Глинка восхищается итальянской музыкой. В этот период им написано большое количество арий в итальянской манере. Но вскоре первые впечатления стали терять свою прелесть. В конце концов, композитором овладело чувство тоски по России и по русскому искусству. Так вдали от Родины у Глинки возникла идея создания русской национальной музыки.В 1834 году Михаил Иванович вернулся в Петербург, и с увлечением принялся за сочинение оперы о патриотическом подвиге русского народа в образе Ивана Сусанина.
Сюжет подсказал композитору поэт Жуковский. Опера «Иван Сусанин» - первая русская героическая опера, она была написана в 1836 году, восторженно принята публикой, и укрепила славу композитора. Драматической кульминацией 4 действия является сцена Сусанина с поляками в лесу. Главные черты облика героя в решительный час жизни раскрываются в его предсмертной арии «Ты взойдешь моя заря…» В арии господствует настроение глубокого раздумья, проникнутого сдержанным волнением и скорбью. ВНИМАНИЕ НА ЭКРАН…
В 1840 году появился знаменитый романс Глинки «Я помню чудное мгновенье…»
Искреннее чувство А.С. Пушкина к Анне Керн нашло свое отражение в прекрасном стихотворении, в котором поэт превратил свою музу «в гения чистой красоты…». Глинка тоже был знаком с Анной Керн, более того он был влюблен в её дочь – Екатерину Керн. Они должны были пожениться, но этого не произошло.
Романс Глинки «Я помню чудное мгновенье, на стихи Александра Сергеевича Пушкина является пример того неразрывного единства поэзии и музыки, при котором почти невозможно представить себе пушкинское стихотворение без интонации композитора. Поэтический бриллиант получил достойную музыкальную оправу.
♫ В ИСПОЛНЕНИИ ЕКАТЕРИНЫ БОРИСОВНЫ ИВАНОВОЙ И КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА ЕЛЕНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ СИЛАНТЬЕВОЙ ПРОЗВУЧИТ РОМАНС «Я ПОМНЮ ЧУДНОЕ МГНОВЕНЬЕ…»
В 1840 году Глинка написал целую "гармоническую галерею романсов". 36ти-летний композитор в этот период собирался за границу, и тема прощания с родиной объединила большинство песен. Прощаясь с Родиной, путешественник словно вызывает в своей памяти любимые картины родной природы, что выразительно отобразилось в романсе "Жаворонок".
Этот романс написан на стихи А. Н. Струговщикова, и посвящен ему же. Глинка познакомился с ним еще в Благородном пансионе.У Глинки стихи получилась задушевная и задумчивая песня с легко льющейся и плавной мелодией, естественной и простой, окрашенной легкой печалью. Это – лирическая картина русской весенней природы. В фортепианной партии выразительно воссоздается равнинный русский пейзаж – его бескрайние дали, поля и луга со стелющимися по ветру стеблями трав.. ♫ РОМАНС «ЖАВОРОНОК» ИСПОЛНИТ СОФИЯ ШУЛЬГА, КОНЦЕРТМЕЙСТЕР ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА СИЛАНТЬЕВА
Возникнув в 19 веке, вальс для многих композиторов стал излюбленной формой, способной воплотить разнообразные оттенки человеческих чувств: от нежного, грустного воспоминания до возвышенной, страстной патетики. На наших уроках звучат вальсы П. Чайковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна… Звучит и «Вальс-фантазия» М. Глинки – великолепный и, по существу, первый симфонический вальс.
Недолгий период романа Глинки с Е. Керн характеризуется подъемом творческой деятельности композитора. Вальс-фантазия одна из вершин этого подъема. Будто следуя по стопам великого поэта А.С. Пушкина, Глинка создал собственное «чудное мгновенье» - Вальс-фантазию для фортепиано, впоследствии им же самим оркестрованную. Не случайно тема любви ассоциировалась у Глинки с вальсом: балы были главным местом любовных свиданий, и надежда на счастье и угроза разлуки будто витали в бальных залах.
Итак, вальс-фантазия. ВНИМАНИЕ НА ЭКРАН…
Из истории известно, что Михаил Иванович Глинка в 1840е годы – путешествовал по Испании и изучал народную музыку. Находясь в Испании, Глинка написал замечательную«Арагонскую хоту». «Испанские мотивы» можно услышать не только в творчестве Глинки, но и других выдающихся композиторов: Римский-Корсаков «Испанское каприччио», Лист «Испанская рапсодия». Но прежде, чем отправиться в Испанию в музыкальное путешествие по следам Глинки, заглянем в глубину истории и посмотрим, откуда взялась хота.
Хота – испанский народный танец в трехдольном метре. Исследователи насчитывают на территории Испании до ста разновидностей хоты. Классический тип хоты – Арагонская. Она существует в трех видах: как танец с пением, как самостоятельная песня и как инструментальная пьеса. Танцуют хоту парами, с кастаньетами.
Арагонская хота – оживленный, подвижный, энергичный танец, аккомпанирует ему инструментальный ансамбль. Классическая арагонская хота является предметом национальной гордости. Есть «Хота новобранцев», «Свадебная хота», «Хота сборщиков винограда».
В «Арагонской хоте» Глинки призывные торжественные фанфары вначале приглашают к хоте всех желающих. И когда все собрались, изящная трехдольная мелодия зажигает сердца и глаза, передает красочный мир народной Испании, южной природы и быта. Кастаньеты в оркестре, которые обычно не входят в классический состав, блестяще передают огненную пылкость, стремительность испанского танца.
Основная мелодия не просто повторяется несколько раз, она словно передает разные настроения – и танцевальные, и боевые, и торжественно-свадебные, и таинственные. Глинка словно на экскурсии, проводит нас по тем местам, где он сам бывал, показывает, что видел и слышал, что чувствовал. И путешествие это, надо сказать, очень увлекательно… ВНИМАНИЕ НА ЭКРАН…
На этой прекрасной ноте, подведем итог. В чем же значение Глинки в музыке?
Михаил Иванович Глинка – гениальный русский композитор, основоположник русской классической музыки. Его произведения составляют незаменимый вклад в сокровищницу мировой музыки.
Мы надеемся, что вы сегодня узнали много нового, вам было интересно, вы узнали много нового.
Спасибо за внимание! До новых встреч!
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ
Г. ЕЛЬНЯ СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ
(МБУ ДО ДМШ г. Ельни)
216330 Смоленская область, г. Ельня, ул. Пролетарская, дом 46а
Тел/факс: 8-481-46 - 4-27-49
____________________________________________________________________________
Сценарий беседы, посвященной Дню памяти М.И.Глинки
Подготовила и провела преподаватель Гришанова Ю.С.
Г. Ельня
В Смоленской усадьбе Новоспасское, что в двадцати километрах от Ельни, родился и провел детство великий русский композитор М.И. Глинка (1804-1857), основоположник русской классической музыки.
"Я родился 1804 года мая 20 утром, на заре, в селе Новоспасском, принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке Ивану Николаевичу Глинке. Имение это находится в двадцати верстах от города Ельни Смоленской губернии; оно расположено по реке Десне (близ ее истока) и в недальном расстоянии окружено непроходимыми лесами, сливающимися с знаменитыми Брянскими лесами..." Так начинает свои автобиографические "Записки"М.И. Глинка.Первый биограф М.И. Глинки В.В. Стасов писал: "Глинка родился, провел первые годы и получил первое свое образование не в столице, а в деревне, и таким образом натура его приняла в себя те элементы музыкальной народности, которые, по существу, в наших городах сохранились лишь в сердце России, и образовали впоследствии главные.
Воспитывать маленького Мишу взялась его бабушка, Фекла Александровна. Как вспоминал Глинка, бабушка унесла его в свою жарко натопленную(несмотря на летнее время) половину дома, обрядила в беличью шубку и закармливала сладкими крендельками. Властная старуха, « не совсем хорошо» обращавшаяся с прислугой, баловала своего внука и ни в чем не отказывала ему. Любимое его занятие - ползать по полу, рисуя мелом деревья и церкви. Вредные последствия 6 лет, прожитых им почти без воздуха, имели отрицательное влияние на всю остальную жизнь Глинки, сделав его «мимозой»- «недотрогой» с неустойчивым здоровьем.
Музыкальные способности выражались в это время страстью к колокольному звону - умело подражал ему на двух медных тазах. Дядя Глинки (по матери) содержал оркестр и хор крепостных крестьян и маленький Миша часто слушал их игру и даже подсаживался к ним с флейтой или скрипкой и по слуху подыгрывал.
После смерти бабушки в 1810 году Михаил стал жить с родителями. Мать старалась приучить его к свежему воздуху, но безуспешно.
В 1812 году на России напал Наполеон со своей армией, и семья Глинок вынуждена была уехать в Орел. Крестьяне мужественно сопротивлялись в Новоспасском, но усадьба была разграблена. И по возвращению на Смоленщину, главной задачей было ее восстановление и воспитание детей(к тому времени их число достигло 13).
Музыкальные способности развивались дома гувернанткой. Михаил играл на и . Однако музыка оказывала на Глинку столь сильное влияние, что однажды на замечание о рассеянности он заметил: «Что же делать?... Музыка - моя!».
Учеба в Благородном пансионе
В 1817 Михаил уехал учиться в Петербурге в Благородный пансион при Главном Педагогическом институте (в 1819 он был переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где учился вместе с младшим братом - Львом, тогда же познакомился и с самим , который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Гувернером Глинки был русский поэт и декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, преподававший в пансионе русскую словесность.
С особой охотой Глинка занимался иностранными языками (латынь, персидский), географией и зоологией. Математические занятие его интересовали меньше. Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у английского композитора Джона Филда.
Закончил пансион в числе первых учеников. В 1823 году здоровье пошатнулось и Глинка поехал лечиться на Кавказские минеральные воды, затем отправился в Новоспасское, где иногда «сам управлял оркестром дяди, играя на скрипке», тогда же начал сочинять оркестровую музыку. В 1824 был зачислен на службу помощником секретаря Главного управления путей сообщения.
Основное место в его занимали романсы. Среди сочинений той поры «Бедный певец» на стихи русского поэта Василия Андреевича Жуковского (1826), «Не пой, красавица, при мне» на стихи Александра Сергеевича Пушкина (1828). Один из лучших романсов раннего периода - на стихи «Не искушай меня без нужды» (1825). В 1828 году оставляет службу и посвящает себя одной музыке.
1830 года Михаил Иванович Глинка отправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было как лечение (на водах и в теплом климате ), так и знакомство с западноевропейским . Проведя несколько месяцев Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал , совершал поездки в другие города. В Италии композитор познакомился с композиторами Винченцо Беллини, и .
В 1833 году летом покидает Италию, едет в Вену, где пробыл недолго. Узнав о смерти отца, Глинка возвращается в Новоспасское. Начинает работать над созданием своей первой оперы «Иван Сусанин», премьера которой прошла с большим успехом в Петербургском Большом театре в 1836 году.
В 1835 году М.И. Глинка женился на своей дальней родственнице Марье Петровне Ивановой. оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы.
Поступает на службу в Придворную капеллу. Приезжает на Украину для набора мальчиков - певчих, где знакомится с украинскими народными песнями и танцами. Среди новичков оказался и Семен Степанович Гулак-Артемовский - впоследствии не только известный певец, но и композитор, автор популярной украинской оперы «Запорожец за Дунаем».
Еще в 1837 году Михаил Глинка вел беседы с Александром Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана и Людмилы». В 1838 году началась работа над сочинением, премьера которого состоялась 1842 в Петербурге.
В 1838 году М. Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского , и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения: « -фантазию» (1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840).
С 1844 года путешествует по Польше, Германии, Франции, Испании. Дает концерты, знакомится с культурой стран, посещает театры, концерты. И в последствии свои впечатления он воплощает произведениях - на испанские темы увертюры «Ночь в Мадриде» и « Арагонская хота».
Зиму 1851-1852 Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 произошло его знакомство с , ставшим позже главой «Новой русской » (или « »), творчески развившей , заложенные Глинкой.
С вое последнее путешествие Глинка совершил в Берлин, где и скончался- ( по старому стилю) 1857 года.
Был похоронен на лютеранском кладбище. Но в мае того же года сестра, Людмила Шестакова, с друзьями перевозят гроб с телом в Кронштадт . Погребен на кладбище Александро-Невской лавры.
Во владение Глинок - потомков старинного польского шляхетского рода, от которого в 1655 году отпочковалась ветвь смоленских дворян - усадьба Новоспасское, а точнее, пустошь Шатькова, как она первоначально называлась, перешла в 1750-году. Небольшой деревянный дом, в котором родился композитор, был выстроен в конце XVIII века дедом М.И. Глинки - отставным майором Н.А. Глинкой. Тогда же, в 1786 году, была сооружена каменная усадебная Спасо-Преображенская церковь, по имени которой селение получило название Новоспасское. На безымянном ручье, впадающем в Десну, был устроен каскад прудов, а по обеим сторонам разбит небольшом парк, впоследствии значительно увеличившийся. Для него отец М.И. Глинки - отставной капитан Иван Николаевич Глинка (1777-1834), к которому усадьба перешла в 1805 году - специально выписывал из Петербурга, Риги и даже из-за границы саженцы и луковицы редких растений и цветов.
Усадебная церковь построена дедом Глинки в стиле провинциального барокко. Возле церкви похоронены родители композитора. В 1812 году отряд французских солдат, заняв Новоспасское, попытался ограбить церковь, но крестьяне во главе со священником И. Стабровским - первым учителем М.И. Глинки - заперлись в храме и успешно отбились от неприятеля. Французы ограбили усадьбу, дом священника, но церковь осталась нетронутой.
Спасская церковь славилась своими колоколами. Самый большой из них весил 106 пудов. Его звук был слышен на десять верст окрест. В этот колокол по приказанию хозяина усадьбы звонили целый день, когда пришла весть о победе над Наполеоном и об изгнании врага из пределов России.
Колокола Новоспасской церкви чудом сохранились во время коммунистических погромов. В 1941 году священник и несколько мирян сняли колокола и затопили их в Десне. Кто-то из местных сообщил об этом фашистам. Они схватили священника и начали его пытать, обливая на морозе холодной водой и требуя, чтобы он указал место, где спрятаны колокола - цветной металл был нужен для победы третьего рейха. Священник умер под пытками - фашисты заживо заморозили его. После войны один из новоспасских колоколов был найден и ныне находится в смоленском музее.
Михаил Иванович рос в большой семье, у него было шесть сестер и два брата. "Наше семейство многочисленно, но очень дружно, " - писал композитор.
Душой семьи была, конечно, мать Евгения Андреевна, "красавица, к тому же очень хорошо воспитанная и прекрасного характера", по словам ее дочери Людмилы. Друг М.И. Глинки П.А. Степанов так говорит об Евгении Андреевне: "Какая прекрасная особа была его мать! Всякого, кто только любил ее сына, она уже считала своим; как она нас ласкала, баловала. В ее доме было так отрадно, что забывались все обыденные невзгоды, и сердце согревалось от жизненных морозов".
49 лет прожила в Новоспасском Евгения Андреевна, заботливо воспитывая своих детей. Самым любимым и дорогим для матери был старший сын Михаил.
Большую роль в воспитании мальчика сыграла его молодая няня Авдотья Ивановна, мастерица петь песни и рассказывать сказки. Но больше всего увлекали юного Глинку знакомые "грустнонежные звуки" народных песен.
Портрет М.И.Глинки.Начало 1830-х годов.
Даггеротип М.И.Глинки.
1842 г.
М.И.Глинка с сестрой Л.И.Шестаковой
Сам он напишет в "Записках": "И, может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать русскую музыку".
"Отец мой, - писал Михаил Иванович, - очень любил меня и всех детей своих. Со мною же обращался, как с товарищем - поверял мне тайны и предположения свои, не скрывая радостей и огорчений. Он не щадил для меня издержек".
А любимая сестра композитора Людмила Ивановна Шестакова вспоминала:
"Отец мой был от природы умный и по тому времени очень образованный молодой человек. Он выстроил новый двухэтажный деревянный дом в 27 комнат, который обставил с изысканной роскошью.
Преобразил он и усадьбу, которая приводила всех гостей в восторг. У нас было все свое: ткали ковры, плели кружева, делали разные вышивки: также были портные, башмачники, маляры, столяры и прочие, - всего около ста человек, может быть, и более. Все помещались семьями в флигелях, которых было от десяти до двенадцати, кроме дома и двух больших флигелей. Это было маленькое местечко или городок".
Усадебный дом в Новоспасском был построен И.Н. Глинкой в 1807-1810 годы на месте предыдущего. Из документа 1860 года известно, что это был «деревянный двухэтажный дом, на каменном фундаменте, с коридором, крытый гонтом, но от времени ветхим, и обшит тесом с крыльцами и 4-мя балконами, внутри обит бумажными обоями, в нижнем этаже 17 комнат, в них окон с двойными рамами, медными ручками, задвижками и крючками 40... печей голландских из простых изразцов со всею принадлежностью - 16».
На первом этаже располагались хозяйственные помещения, бильярдная, столовая, зал, гостиная, диванная, на втором этаже - спальни и детская. Потолки комнат были расписаны лучшими московскими мастерами. «Мебель была в каждой комнате из особого дерева, - вспоминала сестра М.И. Глинки, Л.И. Шестакова. - Великолепные зеркала, паркеты, люстры, лампы... Все было сделано с таким вкусом и изяществом, что ежели бы перевезти наш дом в Петербург, то он не был бы одним из последних. Выстроен был он весь из дуба и сосны - прочного хорошего леса». Перед балконом дома огромный «скатистый луг» открывал панораму на берега реки, на заречные поля и луга.
Столовая
Гостиная
Кроме господского дома в Новоспасском было еще множество построек - два флигеля, сооруженные в 1806-1811 годы, «господская баня», мельница, оранжереи, сукновальня и т.п. Все они были деревянными, и до наших дней не сохранились, как и сам господский дом.
До сих пор неизвестно, кто являлся создателем огромного пейзажного парка, занимающего сегодня всю территорию усадьбы. Несомненно, что это был выдающийся мастер садово-паркового искусства. Сложный рельеф местности, где расположена усадьба, служил отчасти помехой, а отчасти и подспорьем мастеру. Используя это обстоятельство, создатель парка в Новоспасском широко применял систему свободного размещения элементов парка. Его основу составили липы, вязы, клены, дубы и ясени. Небольшие группы деревьев и кустарников чередовались с полянами и маленькими лужайками, засаженными цветами. Одна из лужаек носила название «Амуров лужок» - здесь среди роз стояла мраморная статуя Амура.
Во время войны много деревьев было вырублено, и сейчас в парке Новоспасского сохранилось только около трехсот вековых деревьев, среди которых - девять дубов, посаженных самим М.И. Глинкой. Сохранился и дуб-исполин, под которым Глинка сочинял партитуру «Руслана и Людмилы».
Естественной границей парка служила река Десна. На ее небольших островках стояли беседки, где по праздникам целыми днями играл оркестр крепостных музыкантов, принадлежавший дяде М.И. Глинки. Будущий композитор тоже слушал эти концерты, а позднее сам играл на скрипке и флейте. Первым его учителем музыки был деревенский скрипач.
Глинка очень любил Новоспасское. И много лет спустя он часто приезжал в родные пенаты, а впечатления от жизни в усадьбе неизменно находили отражение в его творчестве.
В последний раз М.И. Глинка побывал в Новоспасском в июне 1847 года. «Я прибыл в Новоспасское в добром здоровье, но скоро начал чувствовать, что аппетит и сон начали исчезать, - писал он. - Желая поддержать себя, я для гимнастики начал маленьким топором рубить лишние липы, коих было множество, чтобы дать простор дубам, вязам и другим деревьям». Но здоровье его продолжало ухудшаться, и Глинка уехал в Петербург. А когда в 1851 году умерла мать композитора, поездки в Новоспасское утратили для него всякий смысл, и Глинка написал сестрам, что «никогда более без матушки в Новоспасское не приедет».
После смерти матери композитора - Е.Н. Глинки (1783- 1851) усадьбой владели его сестры - Л.И. Шестакова и О.И. Измайлова. В 1879 году Новоспасское перешло к коломенскому купцу Ф.Т.Рыбакову, который в 1882 году распродал обстановку, разобрал дом с флигелями и перевез их в Коломну, где они вскоре сгорели. В начале XX века Новоспасским владел смоленский купец Зеликин, построивший дачу рядом с фундаментами старого усадебного дома и вырубивший для этого часть парка. Остатки усадьбы погибли во время Великой Отечественной войны.
После смерти Михаила Ивановича его дом был продан родственниками и увезен. Родовое гнездо было разорено. Усадьба в 20 га пришла в полное запустение, оказался заброшенным и великолепный парк с фруктовым садом, оранжереями, английским садом для гуляния молодежи, погибли два каскада прудов. В 1976 году началось восстановление двухэтажного деревянного дома и самой усадьбы. 27 строительных организаций Смоленщины принимали самое активное участие в восстановлении этого имения. По архивным материалам и воспоминаниям восстановлены дом Глинок, гостевой и кухонный флигели, каретный сарай, пекарня и дворовая изба, мостки, Амуров лужок (розарий), каскад прудов, беседки, оранжерея, отреставрирована родовая церковь, ныне действующая. Приведен в порядок парк, сделаны посадки дубов, кленов, лип. Посажен фруктовый сад. Радуют глаз и многочисленные цветники. 27 мая 1982 года в торжественной обстановке был открыт музей-усадьба М.И. Глинки - первый и единственный музей композитора. В пяти комнатах дома размещена экспозиция, рассказывающая о жизни и творческой деятельности М.И. Глинки. Восстановлены зал, столовая, бильярдная, кабинеты отца и самого композитора, комната птиц.
Литература.
Васина -Громан В. М.И.Глинка. М., 1979.
Деверилина Н.В., Королева Т.К. « Я открою Вам сердце мое», Смоленское областное книжное издательство «Смядынь», 2001.
Розанов А.С. М.И.Глинка. Альбом. Издание второе. М., 1987.
Розанов А.С. М.И.Глинка. Записки «Музыка», М., 1988.
http // to - name . ru / biography / mihail - glinka . htm
2014/2015 учебного года
«По страницам музыки М. И. Глинки»
Сценарий внеклассного мероприятия
преподаватель МБОУК ДОД ДШИ № 68
Таштагольского муниципального района
Действующие лица и исполнители
Ведущий 1. – Шултаева Софья
Ведущий 2. - Валова Анастасия
1 фрагмент: Отец Глинки – Солопов Сергей
Маленький Глинка – Секретарев Алексей
Няня Глинки – Трубина Анастасия
2 фрагмент: Глинка – Чернышов Андрей
Пущин – Кушаков Максим
Пушкин – Башев Александр
Голицын – Цафт Александр
Маркевич – Кирсанов Роман
Мельгунов – Кунгушев Станислав
Соллогуб – Тудегешев Кирилл
3 фрагмент: Глинка – Чернышов Андрей
Пушкин – Башев Александр
Виельгорский – Карасев Юрий
Вяземский - Кушаков Максим
Жуковский - Солопов Сергей
Ответственный за видео показ: Калина Кристина
Исполнители на ложках: Башев Александр, Цафт Александр, Кунгушев
Станислав, Карасев Юрий
Исполнители романсов: Кран Елена и Казакова Екатерина
Введение
(1-й слайд:Портрет Глинки)
Ведущий 1 Жизнь человека – это черточка между двумя датами. Чем насыщена она? Какие дела, поступки являются определяющими для того, чтобы остаться в памяти людей? Что несет жизнь одного человека для многих, окружающих его и для потомков?
Ведущий2 . Если взять книги, учебники, то о русском композиторе М.И. Глинке они скупо передают факты: Глинка – гениальный композитор, родоначальник русской классической музыки. Что скрывается за этими высокими фразами? Какая личность? В каких условиях происходило ее становление?
(муз.фр. «Херувимская песня», 2-й слайд: портрет памятника)
Ведущий1 . В центре Смоленска, в одном из городских скверов стоит памятник композитору. Надпись на постаменте гласит: «Глинке – Россия». Памятник был воздвигнут на пожертвования населения и открыт в 1885 году. С дирижерской палочкой в руке композитор как бы вслушивается в звуки музыки. Вокруг постамента чугунная решетка, по которой разбросаны нотные знаки – 24 отрывка из произведений Глинки. Какова ценность этой музыки? За что благодарен русский народ композитору? Вед.2 . Почему композиторы так трогательно относились к творческому гению Глинки? «К какому явлению русской музыки ни обратись – все нити приведут к Глинке», - говорил Г. Свиридов. «Слава Глинке, указавшему путь истины», - отмечал М.Мусоргский. А Н. Римский-Корсаков сравнивал гений Глинки с гением Моцарта.
Детство. (Колокольный звон, 3-й слайд: имение Глинок)
Отец : Ну что за мальчишка? Часами может играть. Спаса нет. Не даром соловей запел при его рождении, вот и вышел скоморох. Мишенька, ты бы занялся лучше рисованием.
Мишенька : Ты не понимаешь, папенька. Музыка – душа моя. А, впрочем, нянюшка, Авдотья Ивановна!(зовет)
Няня : Что Мишенька?
Мишенька :Скажи мне сказку, или песню спой.
Няня : Пойдем, пойдем, молодой барчук, спою песню тебе.(поет песню «Среди долины ровныя», уходят.)
Ведущий 1. На развитие слуховой восприимчивости Глинки в детстве повлияло несколько факторов. Два из них вы могли заметить сейчас. (Народная песня, церковные колокола). Сам Глинка, когда вырос и стал композитором, вспоминал: «…песни, слышанные мной в ребячестве, были первою причиной того, что в последствии я стал разрабатывать народную русскую музыку».
Ведущий 2. Кроме того, в доме Глинок музыка звучала часто в виде фортепианных миниатюр и романсов. «Музыку я любил почти бессознательно, но всем пьесам более всего я любил оркестр…», сознавался маленький Миша. Оркестр его дяди Афанасия Андреевича был источником самых живых восторгов.
(Музыкальный фрагмент:«По всей деревне Катенька» и исполнение на ложках)
Студенчество. (4-й слайд: годы студенчества с портретами учителей и друзей)
Сценка(стол откровения.Надписи фамилий)
Мишенька : Меня переполняет восторг и удивление. Я люблю учиться. Более всего предпочитаю языки: английский, латынь, французский…даже персидский.
Из наук – географию и зоологию. Даже в арифметике и алгебре я сделал быстрые успехи…Что говоря о политике – она царила во всем. Да к нам часто захаживает А.С.Пушкин. Мы все знаем его оду «Вольность» наизусть.
Пущин : Мысль о свободе и конституции была в разгаре. Еще бы, такая элитная профессура: Кюхельбекер, Куницын, Арсеньев…Воспитанники просто разрывались от литературных и политических спорах. Кстати, Левик Пушкин и Михайло Глинка были хорошими оценщиками поэзии.
Пушкин: Куницыну дань сердца и вина!
Он создал нас, он воспитал наш пламень.
Поставлен им краеугольный камень,
Им чистая лампада возжена.
Мишенька : Увольнение учителей мы переживали с трудом. Учиться не хотелось. Да еще Лев Пушкин устроил бунт на уроке, требуя возвращения педагогов. Его так же уволили. Надо признать, что ученье у нас в совершенном упадке.
А.Н.Голицин : …беспорядок сей не может быть почитаем и ясно доказывает слабое управление, допустившем укорениться столь вредному духу. Инспектору пансиона, обнаружившему слабость при сем случае предпоручено сделать строгий выговор.
Мишенька : Если бы не музыка, я бы сошел с ума. Она была главной моей страстью.
Маркевич : Он уже в Пансионе был превосходным музыкантом. Маленький, с огромной головой и с гениальным пламенным взглядом. Я его прозвал «Глиночка».
Мельгунов: Полет свободной импровизации был отдыхом от головоломных занятий. В звуках, дрожащих восторгом, были слышны детские мечты, томная грусть и живые радости. Если бы кто увидел его лунной ночью с географией в руках, если бы кто заметил, как он сводит глаза с книги на луну и обратно, то подумал бы: «это прилежный ученик, но науки не его назначение – он рожден быть художником».
Мишенька :Поздравьте, я выпустился, и работаю в канцелярии путей сообщения. Нет скучнее дела. Зато рабочий день 5 часов. Я могу заниматься музыкой, даже учиться. Какие замечательные люди меня окружают: Рылеев, Пушкин, Бестужев…
Соллогуб: Глинка еще юношей попал в общество отборной молодежи, частью дорого поплатившейся за свой святотатственный патриотизм.
Мишенька :1825 год. Декабрь. Я ушел с площади, потому что меня мучил голод. Может, это спасло меня от смерти или увечья.
Вед. 2. Время студенчества действительно было незабвенно. Именно в юности состоялся выбор его будущей деятельности. Настойчивость и простота, честность и отзывчивость, мягкая доброжелательность и увлеченность, огромное трудолюбие и любовь к России станет основой его жизни и творчества.
Одним из первых удачных произведений того времени был романс «Не искушай меня без нужды». Его сейчас вы услышите в исполнении Казаковой Екатерины.
Годы странствий и поисков себя. (5-й слайд: фотография Венеции)
Ведущий 1. Твердое решение заниматься музыкой с подвигло Глинку на шаг, о котором он никогда в жизни не жалел. Он оставляет работу и отправляется в путешествие за границу. Италия, Германия, Франция, Испания… Где бы не находился композитор, он производил впечатление талантливого, интеллигентного, искреннего в проявлении своих чувств человека.
Ведущий2. Его поездки за границу не были простым отдыхом: Глинка отправился туда для того, чтобы заниматься музыкой с лучшими европейскими педагогами, ведь в России не было музыкальных учебных заведений. Он постиг музыкальную теорию, гармонию, конропункт, композицию, а так же оркестровку. Его сочинения в качестве ученика приносили ему славу. Иностранцы ставили его как композитора на высокий уровень, считали великим маэстро.
В исполнении МовсисянаАрманавы услышите фортепианную миниатюру «Чувство».
Ведущий1. Все чаще его посещала мысль о Родине, об искусстве России. «Живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, что я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад. Я искренно не могу быть итальянцем. Я хочу писать по-русски», - сообщал Глинка своей сестре. Впитав в себя музыкальную грамоту, он возвращается в Россию, с целью создания русской национальной музыки. И вот…
Рождение главных произведений. (6-й слайд:Рисунок Большого театра в 19 веке)
Сценка:(выходят 5 молодых людей)
Мишенька : Я счастлив… Свершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. А что до некоторых аристократов, говорящих о моей опере с презрением, дескать, эта кучерская музыка, так это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ.
Пушкин: А какова трагедия! Человек и народ – судьба человеческая, судьба народная.
Виельгорский : Да. Легенда о Иване Сусанине прекрасный сюжет для драмы. Что может быть выше того – отдать жизнь за отечество!
Вяземский : Поддерживаю вас, друзья мои. Эта опера – новая заря для отечественного искусства.
Виельгорский : Поразительно, в мотивах слышно все русское и… ни одной русской песни…
Жуковский : Знаешь, Михаил, мы тебе в честь этого замечательного дня приготовили сюрприз.
Мишенька : Сюрприз?
Жуковский : Да, да. Всего несколько куплетов, которые, конечно, не тянут на оперу, но поддерживают этот момент.
Мишенька : Что же, очень занятно.
Жуковский: Друзья, приготовились?
1.(Виельгорский) :
Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка,
Веселися, Русь! наш Глинка –
Уж не Глинка, а фарфор!
2 .(Вяземский):
За прекрасную новинку
Славить будет глас молвы
Нашего Орфея Глинку
От Неглинной до Невы.
3.(Жуковский):
В честь столь славныя новинки
Грянь, труба и барабан,
Выпьем за здоровье Глинки
Мы глитвеинустака
4.(Пушкин):
Слушаю сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
Мишенька : Спасибо, друзья мои. Действительно вышло превосходно. Нужно отпраздновать столь значительное событие…
Ведущий2. Вы, конечно, узнали в товарищах Глинки, по столь изысканной поэзии, русских поэтов -Виельгорского, Вяземского, Жуковского, Пушкина. И это не весь круг друзей, заинтересованных в становлении российского искусства, трепетно ожидающих рождения чудотворной музыки под пальцами обаятельного, доброго и в тоже время непреклонного по своим убеждениям человека.
(Музыкальный фрагмент увертюра к опере «Руслан и Людмила»)
Ведущий1 Опер за свою жизнь Глинка создал две. И эта музыка подсказывает название второй оперы. Какой? Конечно, это «Руслан и Людмила», принесшая композитору столько шума и криков…
Ведущий 2 Но отказаться от замысла создания новой оперы Глинка не мог. Поэзия Пушкина так музыкальна, что сама рождала музыку. Воображение Глинки подсказывало яркие образы: вот сильный Руслан, нежная Людмила, коварная Наина и злой Черномор, для которого даже не нашлось вокальной партии…Но план оперы не для театра. Даже актеры недоверчиво усмехались, находив абсурдной затеей постановку сего…
Ведущий 1. У Глинки была в это время самая несчастная эпоха жизни: полное отсутствие понимания музыкального искусства его женой, утомительная служба в придворной капелле среди завистников и интриганов, а главное – трагическая гибель Пушкина.
Ведущий2. « Нынешний год был для меня самый горестный и трудный в моей жизни… В это короткое время я узнал жизнь более, чем в течении всего остального времени, и если большая часть людей, носивших имя родных и друзей, оставили меня, зато я приобрел немногих, но искренно преданных мне доброжелателей.», - писал Глинка матери в 1839 году.
Ведущий 1 Работа над произведением длилась долго и кропотливо. И, наконец, в 1842 году состоялась премьера оперы в Большом театре. Споров в печати было много. Москва была просто поделена на два лагеря: противники и приверженцы «Руслана…»
Композитор писал своей сестре следующие строки: «Поймут твоего Мишу, когда его не будет, а «Руслана» через 100 лет…».
Ведущий 2. А теперь вопрос, который так напрашивается для вас:
1. Сколько опер написал М.И. Глинка? (Две)
2. Их название? («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила»)
3. Какая из опер была первоначально названа «Жизнь за царя»? Почему? (А,теперь подсказка. Чтобы получить высшее разрешение на постановку первой оперы «Иван Сусанин», друзья посоветовали посвятить оперу Николаю1. Тот отнесся к этому благосклонно, но название дал новое –«Жизнь за царя». Под этим названием опера шла до Октябрьской революции).
Романсовое творчество .
Ведущий1 .Чу… слышите? Это вальс… и, кажется, голоса…
Дочь : Маменька, как мил этот Михайло Глинка…
Мать : Вполне с тобой согласна. Его глаза светятся умом и добротой…
Дочь : А как он искусно владеет инструментом, мудрено встретить человека, столь выразительно и тонко чувствующего звук. Я никогда ничего подобного ни слыхала…Такой мягкости и плавности, такой души, совершенного отсутствия клавиш…Я ни у кого такого не встречала…
Мать : Его голос так же искусен, доченька. Его бархатный тембр приковывает внимание к себе, заставляет плыть чувству согласно его задумке. Не случайно многие даже бояться пошевелиться, и остаются в чудном забытье после окончания пения…
Дочь : Меня переполняют разные чувства: и нежность, и тоска не то чтобы печаль, не то чтоб радость…
Ведущий1 .Вы сейчас были свидетелями диалога матери и дочери, Анны Петровны Керн и Екатерины Ермолаевны Керн.
Ведущий2 Звучание Вальса-Фантазии не было случайным. Это было посвящение одному из самых дорогих людей для Глинки – Катеньке Керн. Ласковая, гибкая, пластичная мелодия указывает на искренность чувств. Но присутствующее ощущение смятения, робости, переживания, неуверенности подсказывают, что герои не будут вместе. Это еще одна страница в жизни композитора.
Ведущий1 Екатерина Керн была воспета Глинкой и в вокальном творчестве – романсе. Этот шедевр лирического романса – исповедь сердца композитора, глубокая «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга.
(Звучит «Я помню чудное мгновенье»).
Ведущий2 . Вы, конечно, узнали автора слов романса (А.С. Пушкин). Парадоксально, два гения увековечили имена двух прекрасных женщин, столь близких между собой и так поразительно чутко, относящихся к истинному искусству. А.С. Пушкин, посвятил стихи прелестной Анне Керн, а М.И. Глинка, спустя много лет, написал музыку на слова для Екатерины Керн.
Ведущий1 . Вообще, романсовое творчество было одним из самых близких и любимых занятий. Голос позволял Глинке быть не только композитором, но и прекрасным исполнителем. Он создавал романсы о любви, о родной природе, о местах, которые милы его сердцу. 70 романсов стали основой русской классической вокальной лирики. Послушайте романсы в исполнении… …………………..
Исполнение романсов: «Уймитесь волнения страсти», «Жаворонок».
Заключение. (8-й слайд: портрет Глинки)
Чувства…и
Формы.
Чувство и форма - это душа и тело. Первое – дар высшей благодати, второе приобретается трудом…»
(звучит «Камаринская»)
Ведущий1 Мастерство Глинки, трудолюбие, талант и безграничная любовь к своей Родине совершили чудо. О России заговорили за рубежом.
Слышите? Это звучит симфоническая пьеса «Камаринская», о которой так точно писал П.И.Чайковский в своем дневнике:
«В «Камаринской» Глинки, как дуб в желуде находится вся русская симфоническая школа. Глинка вдруг встал одним шагом наряду с Моцартом, с Бетховеном».
«Это правдивый итог всего, что Россия излила в песне…», - писал французский критик А.Мериме.
Ведущий2 .Воистину Глинку можно назвать певцом России.
Глинка был одарен талантом сочинять музыку, которую трудно было отличить от народной. С первого мгновения может показаться, что мы слышим народную музыку, но это не так. А если кто-то и мог подумать в те годы, что песня народная, то такое признание сам композитор считал высшей похвалой. Он даже говорил: «Создает музыку народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем».
В этом вы сможете убедиться, когда услышите пьесу «Ах, ты, ночь ты ноченька» в исполнении фортепианного дуэтаСальниковой Инны, СидоровойМиланы.
Ведущий1 .М.И. Глинка велик тем, что сумел воплотить в своей музыке думы, чувства и творческий дух русского народа так, как до него это еще не удавалось никому. Глинка, вникнув в характер нашей народной музыки, подметил все ее особенности, изучил, усвоил ее – и потом дал волю своей собственной фантазии, которая приняла образы чисто русские, родные…
Ведущий2 . Ну, а с появлением опер Глинки, русское искусство приобрело силу и мощь подлинно симфонического звучания. Введение массовых сцен стало выдающимся завоеванием русской музыкальной драматургии. Не случайно, в опере «Иван Сусанин» финальный хор «Славься!» до сих пор является непревзойденным по мощи отражением патриотического чувства русского народа.
(Звучит хор «Славься», иллюстрация из оперы).
Список литературы:
1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Мир музыкальных праздников: Кн.1. – М.: 5 за знания, 2006. – С.29-33.
2. Колосова Н. Глинка. И я открою землю…- М.: Молодая гвардия, 1976. – 160с.
3. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды. – М.: Айрис-пресс, 2007. – С.10-25.
4. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – С.51-83.
5.Смирнова Э. Русская музыкальная литература. - М.: Музыка, 1985. – С.12-32.
6. М.И.Глинка. Альбом. / сост. Розанов А.С. – М.: Музыка, 1983. – 175с.
Приложение 1.
Концертные номера и исполнители:
1. Глинка. Полька. Фортепианный ансамбль Лысенко Маша Спиридонов Влад.
2.Русская народная песня «По всей деревне Катенька» в исполнении ансамбля ложкарей А.Цафт, Ю.Карасев, А.Башев, С.Кунгушев
3.Глинка. Не искушай меня без нужды (романс) Елены Кран
4.Глинка. Чувство (фортепианная миниатюра) АрманМовсисян
5.Глинка. Сомнения (романс) – Е. Казакова
6.Глинка. Жаворонок (романс) – Е. Казакова, Е.Кран
7.Глинка. Ах, ты ночь, ты ноченька. Фортепианный ансамбль Сальникова Инна, Сидорова Милана.
Приложение 2.
Музыкальные фрагменты из произведений М.И.Глинки, используемые в постановке:
(творческая группа, работающая по компоновке материала:Киселева Виктория, Насонова Алена)
Херувимская песнь.
Мазурка из оперы «Иван Сусанин».
Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Вальс-фантазия.
Романс «Я помню чудное мгновенье».
Камаринская.
Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».
Приложение 3.
Видеоматериалы, вошедшие в презентацию мероприятия:
(творческая группа, работающая по компоновке материала:Карасев Юрий, Секретарев Алексей, Калина Кристина)
Портреты М.И.Глинки
Памятник М.И.Глинки в Смоленске
Портреты Анны и Екатерины Керн
Фотография ландшафта Венеции
Рисунок Большого театра в XIX веке
Портреты А.С.Пушкина, Л.С.Пушкина, И.И.Пущина, Кюхельбекера, Маркевича.
Фотография имения Глинок в селе Новоспасском
Приложение 4.
ПУШКИН
ПУЩИН
МЕЛЬГУНОВ
ГЛИНКА
СОЛЛОГУБ
ГАЛИЦИН
МАРКЕВИЧ
Приложение 5.
Тесты по жизни и творчеству М.И.Глинки:
(творческая группа: А.Цафт, К.Тудегешев, А.Секретарев, А.Трубина, М.Кушаков, А.Насонова, В.Киселева, А. Валова, С.Кунгушев, Е.Килина)
1.Где родился Глинка?
а. в г. Москва, б. в с. Новоспасском в. в г. Смоленск
2. Когда родился Глинка?
3. В каком городе Глинка получил образование?
а. в г. Москва, б. в г. Санкт-Петербург в. в г. Рязань
4. Какую оду Пушкина знали все ученики пансиона?
а. Закрепощенность б. Закрытость в. Вольность
5. Назови товарища Глинки, который учился с ним в пансионе.
а. Мельгунов б. Кюхельбекер в. Соллогуб
6. В какой стране Глинка не был в своих турне за границу?
а. Италия б. Германия в. Китай
7. Сколько опер создал Глинка?
а. 2 б. 3 в. 4
8. Выбрать оперу, не созданную Глинкой.
а. Иван Сусанин б. Князь Игорь в. Руслан и Людмила
а. Лесков б. Пушкин в. Лермонтов
10. Кому посвятил Глинка свой романс «Я помню чудное мгновенье»
а. Пушкину б. Анне Керн в. Екатерине Керн
11. Какой зарубежный композитор не оказывал поддержку Глинке в распространении его творчества?
а. Моцарт б. Лист в. Берлиоз
12. Как выразился о «Камаринской» Глинки П.И.Чайковский?
а.«цыпленок в скорлупе» б. «цветок в степи» в. «дуб в желуде»
Приложение 6.
Чернышов Андрей.
Глинка во время учебы в пансионе.
Башев Александр. Чернышов Андрей. Кушаков Максим. Солопов Сергей. Карасев Юрий.
Глинка среди передовой молодежи .
Евтихова М.А.,Учитель литературы,
Шевченко Л.Г.,
Учитель музыки
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ
«МУЗЫКА –ДУША МОЯ»
М.И. Глинка
Комментарии к внеклассному мероприятию
Внеклассная работа является одной из самых удачных форм воспитания, образования и развития творческих способностей школьника. В подготовке внеурочного мероприятия особое внимание уделяется содержанию материала, организационным формам работы. Мы предлагаем сценарий литературно –музыкальной гостиной по теме «Музыка –душа моя», посвящённой творчеству М.И. Глинки. Эта разработка способна стать украшением школьного досуга.
Цель проведения:
Способствовать повышению интереса обучающихся к литературе и музыке средствами внеурочных форм
Эстетическое воспитание учащихся,
Расширение знаний по литературе и русской классической музыке,
Развитие творческих способностей.
Участники: Ведущая, Ведущий, Миша Глинка в детстве, его бабушка, его
Отец Иван Николаевич, его мать Евгения Андреевна, Анна Петровна Керн.
Оборудование: костюмы героев, портрет композитора, фонозаписи.
Предварительная подготовка: разучивание сценок.
Звучит вступление к романсу М.И. Глинки «Я помню чудное мгновенье». Выходят ^ Ведущий и Ведущая
Ведущая. Какая прекрасная музыка открывает наш сегодняшний вечер!
Ведущая. Михаил Иванович Глинка.
Ведущий. Глинка? Эта фамилия мне знакома. Мы слушали музыку Глинки на уроках музыки.
Ведущая. Я считаю, что Глинка должен быть знаком каждому, кто живёт в нашей стране. Ведь именно мелодия музыки Глинки в конце ХХ века на несколько лет стала Российским гимном. Давайте послушаем его начальные такты.
Звучит фонозапись начала бывшего Российского гимна.
Музыка Михаила Ивановича Глинки так прекрасна, потому что он обладал удивительным даром – мелодизмом. Не зря ещё при жизни он был уже признан музыкальным классиком.
Ведущий. И совершенно справедливо. Ведь подобно Пушкину, который создал наш литературный язык, Глинка создал язык музыкальный. Он первый из композиторов сочинил оперную, балетную и симфоническую музыку, которая стала образцом для целого ряда поколения композиторов.
Ведущая. А еще Глинка стал основоположником русского романса, и один из своих шедевров он написал на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Это романс и звучал в начале нашего вечера – «Я помню чудное мгновенье».
Ведущий. Да Глинка дружил с Пушкиным, но ранняя смерть поэта помешала их сотрудничеству. Но у романса «Я помню чудное мгновенье» интересная судьба. Давайте познакомим наших друзей с историей его возникновения.
Ведущая. Но этот романс Глинка написал, уже будучи знаменитым и зрелым композитором. А как развивался его музыкальный талант? Давайте вначале проследим творческий путь Глинки, а к романсу «Я помню чудное мгновенье» мы ещё вернёмся.
Ведущий. Оказывается, музыкальное дарование Глинки проявилось уже в раннем детстве. Но стоит рассказать о необыкновенном венчании его родителей. Дело в том, что состоялось оно благодаря бабушке композитора, которая отличалась крутым и решительным нравом. Жила она в своём имении неподалеку от города Смоленска, и задумала она женить своего сына Ивана.
Ведущие отходят в стороны. Появляется Бабушка, одетая в тёплый халат и чепец. Ей навстречу выбегает Иван Николаевич, целует ей руку.
^ Иван Николаевич. Доброе утро, маменька. Расскажите скорее, чем закончилось ваше вчерашнее сватовство к соседке нашей Евгении Андреевне? Ведь вы знаете, что мы давно любим друг друга. Что сказал её опекун? Дал согласие?
^ Бабушка (властно). Погоди, Иван, не торопи меня. Вот что: опекун ответил отказом.
Иван Николаевич. Ах, маменька! Что делать?
Бабушка. Погоди, говорю. Главное, что я на этот брак тебе благословление дала. Да и мне Евгения по душе пришлась. Так вот что мы сделаем. Нынче постарайся свидеться с нею да скажи, что ночью ты приедешь в закрытой карете, увезёшь её да и обвенчаешься в нашей церкви.
^ Иван Николаевич. Ах, маменька, её опекун этого не потерпит. Ведь погоню вдогонку пошлёт.
Бабушка. Иван, какой же нетерпеливый. Дай же матери договорить. Силен опекун твоей невесты да мне не указ. И меня он не хитрее. Смотри – зима на дворе стоит, все реки замёрзли, льдом покрылись. А от их села до церкви пять рек пересекать надо. Так я возле каждой переправы своих крепостных мужиков поставлю, и они топорами да дубинами будут ломать лёд за твоей каретой. Чай побоится погоня в ледяную воду сунуться.
^ Иван Николаевич. Ах, маменька, как вы добры! (Обнимает мать.)
Бабушка. Ну, то – то, будешь мать благодарить.
Уходят
Ведущая. Вот это бабушка была у композитора! Что за решительность, что за горячий нрав!
Ведущий. Да, и молодые её действительно благодарили. Только вот беда –умер у них первый сын. Поэтому, когда родился второй Мишенька, то бабушка решительно заявила, что будет воспитывать и беречь его сама.
Выходит Бабушка. Ей навстречу выходит Евгения Андреевна.
^ Бабушка (грозно). Это еще что такое? Почему Мишеньку гулять на улицу вывели?
Евгения Андреевна. Так лето, маменька. Дозвольте мальчику по травке погулять, свежим воздухом подышать.
Бабушка. Незачем ему по улице ходить, вдруг заболеет. Уж вы не уберегли своего первенца, не учите теперь меня, как внука воспитывать.
^ Евгения Андреевна. Да ведь ему скучно без прогулок будет.
Бабушка. Я его развеселю. Прикажу девушкам, пусть песни поют да сказки сказывают. А ты знаешь, Евгения, какие он мне картины мелом на полу рисует! И усадьба наша и пруд, и деревья, как живые! А еще я ему азбуку показала, он теперь читать умеет. А недавно собрал на кухне медные тазы да и стал на них поварёшкой изображать колокольный звон.
^ Евгения Андреевна. Колокольный звон?
Бабушка. Ну да. Точь – в – точь на нашей церкви колокола в праздники так звенят.
Евгения Андреевна. Это значит, у Миши музыкальный слух очень хороший.
Бабушка. Вон он каков у нас –молодой хозяин поместья смоленского.
^ Евгения Андреевна. Так может быть, Мишеньке, суждено музыкантом сделаться? Надо ему учителя по музыке нанять.
Бабушка. Ещё чего –музыкантом! Ему в наследство вступать, от меня да от отца своего имением управлять. А вот насчёт учителя музыки ты, пожалуй, права. Учителя надо будет ему нанять получше.
Уходят
Ведущая. Но недолго жил Миша баловнем. И шести лет ему не исполнилось, как его бабушка умерла. Миша подрастал, и пришло ему время учиться. Наняли хороших учителей, и те в один голос говорили, что мальчик способный, надо его учить. Особенно довольна была маменька. Мишенька не отходил от рояля, хватал на лету музыкальные премудрости. «Что делать, маменька, - говорил он, - музыка –душа моя». Только родители начали задумываться о том, чтобы мальчика начать серьёзно учить музыке, как нагрянула новая беда: в 1812 году в Россию вторглись французские войска и началась Отечественная война.
Сцена озаряется красным светом, звучит колокольный звон
Ведущий. По всей Смоленщине тогда гремел призыв: «Встанем на защиту родной земли!» Снаряжались в поход народные ополченцы, крестьяне незваным гостям засады в лесах устраивали. Вся смоленская земля обратилась в один пылающий костёр. А что же семья Глинки? Иван Николаевич отправил свою семью в Орел, а сам остался готовить войскам снаряжение и продовольствие.
Ведущая. Просчитался кичливый захватчик, считая, что завоюет Россию через два месяца. После битвы на Бородинском поле Наполеон вступил в Москву, встретившую его пожаром. Вот как об этом сказал Пушкин:
Напрасно ждал Наполеон,
Последним счастьем упоённый,
Москвы коленопреклоненный
С ключами старого Кремля:
Нет, не пошла Москва моя
К нему с повинной головою.
На праздник, не приемный дар,
Она готовила пожар
Нетерпеливому герою.
Осенью 1812 года началось бегство французских войск из России. Громила их русская армия во главе с любимым в народе полководцем Кутузовым, громили и отважные партизаны, и крестьянские отряды.
Ведущий. Вернувшись обратно в родное село, Михаил Глинка слышал немало рассказов и песен о народных смельчаках – героях – крестьянах. Из этих впечатлений и родилась потом идея создания первой народной оперы - «Иван Сусанин».
Звучит финал оперы «Иван Сусанин» - хор «Славься!».
Хор «Славься!», который мы только что услышали, звучит в финале оперы «Иван Сусанин».
Ведущая. Для того чтобы подробно рассказать об опере Глинки «Иван Сусанин», понадобится целая концертная программа. Сегодня же мы решили поговорить о его романсах. Много романсов Глинка сочинил на стихи Пушкина. Давайте вспомним, где будущий композитор впервые увиделся с Пушкиным. Ведь это было в годы учёбы Глинки в Петербургском благородном пансионе.
Ведущий. Да, именно там Михаил Глинка познакомился с Пушкиным. Поэт приезжал в пансион очень часто. Вместе с Глинкой учился брат Пушкина Лёвушка, а русскую словесность преподавал лицейский его друг Вильгельм Кюхельбекер.
Ведущая. По окончании пансиона Глинка получает низший титул чиновника –титулярный советник. Но вскоре он выходит в отставку и убеждает отца, что ему надо учиться музыке. Уже тогда первые сочинения Глинки оценили знатоки музыки. Послушайте один из первых его романсов – элегию «Не искушай» на стихи Евгения Баратынского. Тепло и искренне рассказывает композитор в этом романсе о тревогах и сомнениях человеческого сердца. Музыка наполнена волнением и силой чувства.
Идёт исполнение романса «Не искушай».
^ Текст (слова) романса Не искушай меня без нужды
Не искушай меня без нужды
Возвратом нежности твоей,
Разочарованному чужды
Все обольщенья прежних дней.
Уж я не верю увереньям,
Уж я не верую в любовь
И не могу предаться вновь,
Раз изменившим сновиденьям.
Немой тоски моей не множь,
Не заводи о прежнем слова,
И, друг заботливый, больного
В его дремоте не тревожь.
Я сплю, мне сладко усыпленье,
Забудь бывалые мечты.
В душе моей одно волненье,
А не любовь пробудишь ты.
В душе моей одно волненье,
А не любовь пробудишь ты.
Ведущий. Музыкальных учебных заведений тогда в России не было, и Глинка едет в Италию к знаменитым преподавателям.
Ведущая. И как же учился юный русский синьор?
Ведущий. Усердно. Так усердно, что вскоре превзошел своих учителей, и они стали звать его почтительным словом «маэстро», что в переводе с итальянского и означает «учитель». За годы пребывания в Италии Глинка написал много сочинений, в которых выразил своё восхищение красотами её природы. Вот послушайте, как тонко Глинка передал особенности итальянской ночи в романсе «Венецианская ночь», написанном в духе народной баркаролы.
Ведущая. «Венецианская ночь» написана на слова поэта Ивана Козлова, и музыка словно сливается со стихами, воспевающими благоуханную ночь в Венеции. В музыке мы слышим и колыхание волн, и капельки воды, падающей с вёсел. Итак, представьте себе блеск полной луны, прозрачный ароматный воздух и напев баркаролы – песни венецианских лодочников.
Звучит романс «Венецианская ночь».
Ведущий. Годы жизни в Италии принесли Глинке, по его собственным словам, много пользы. Затем он побывал в Вене и Берлине, где также занимался с крупнейшими педагогами- музыкантами того времени. Но его планы на будущее были связаны с созданием произведений, которые поведали бы всему миру о красоте родной земли и о людях, её населяющих. Как он сам отмечал в своих записках, он горел «мыслью о национальной музыке».
Ведущая. Возвратившись в 1834 г. в Россию, в кругу друзей – поэтов и музыкантов – Глинка рассказал о своём замысле написать оперу на русскую тему. Поэт Василий Андреевич Жуковский подсказал ему сюжет –подвиг народного героя Ивана Сусанина. И вот в 1936 г. такая опера была написана – «Иван Сусанин». Восторгам зрителей и музыкантов не было предела. Наконец на оперной сцене впервые был показан спектакль, героем которого стал простой человек, крестьянин, совершающий подвиг во имя России и отдающий свою жизнь за Родину.
Ведущий. Оперой «Иван Сусанин» восторгался и А.С. Пушкин. Композитор и поэт обсуждали план совместной работы над оперой «Руслан и Людмила», но, к сожалению, этому замыслу не суждено было воплотиться: через два месяца великий поэт был убит на дуэли. И из-за различных трудностей, связанных со службой Глинки, его вторая опера «Руслан и Людмила» появились на свет только через шесть лет – в 1842 году.
Ведущая. Но ведь за эти шесть лет Глинка создал немало других произведений – «Вальс – фантазию», романсы.
Ведущий. Да, он был в дружбе с поэтом Нестером Кукольником и многие свои произведения писал на его слова. Один из таких романсов – «Жаворонок» - полон восхищения прелестью родной природы. По музыке своей «Жаворонок» напоминает напев русской народной песни. А вступление и музыкальные проигрыши передают трели маленькой птички, то поднимающейся высоко в небо, то вновь спускающейся к земле.
Звучит романс «Жаворонок».
Ведущая. К 1939 году относится знакомство Глинки с Анной Петровной Керн –женщиной, которой Александр Сергеевич Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «Я помню чудное мгновенье».
Ведущий. Вот, наконец, мы и подошли к моменту, с которого начали свой вечер. Как же возникла у композитора идея написать романс на эти стихи?
Ведущая. Давайте обратимся к свидетельнице этой истории – самой Анне Петровне Керн.
^ Ведущий (обращается за кулисы). Прошу вас, Анна Петровна. (Подходит к кулисе и выводит за руку исполнительницу роли Анны Петровны Керн.) Прошу вас поведать нашим зрителям историю этого романса.
Керн. Моё знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным состоялось на вечере у наших общих знакомых в 1819 году. Затем я увидела его снова лишь через шесть лет, когда он пребывал в ссылке в своём имении Михайловское, а я приехала к своей тётке, жившей по соседству, в Тригорском. Мы почему-то были так смущены нашей встречей, что не скоро смогли даже просто разговориться. Через несколько дней, когда я уезжала, он пришел утром попрощаться и преподнёс мне только что вышедший экземпляр второй главы своего романа в стихах «Евгений Онегин». Страницы этого издания были ещё даже не разрезаны, а между ними я нашла вчетверо сложенный лист бумаги со стихами «Я помню чудное мгновенье».
Ведущая. Какая романтическая история!
Керн. В 1839 году мою дочь Екатерину познакомили с Михаилом Ивановичем Глинкой.
Ведущий. Да, и Михаил Иванович Глинка даже оставил своё впечатление от этой встречи в своих записках: «Её ясные выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей ее особе всё более и более меня привлекали». Тогда–то Глинкой и был написан этот лучший из его романсов, посвящённый вашей дочери, которую Глинка тогда называл Катрин. (Обращается к Керн.) Вы согласны со мной, Анна Петровна?
Керн. Конечно, как полно и неразрывно сливаются с музыкой пушкинские слова! Чудесная напевная мелодия слов «Я помню чудное мгновенье: передо мной явилась ты…» словно воплощает в себе мечту о счастье. И вдруг резкий перелом: «Шли годы. Бурь порыв мятежный рассеял прежние мечты», «В глуши, во мраке заточенья…» - это напоминают о себе тяжёлые годы жизненных испытаний. Музыка становится тревожной, а затем – и глубоко печальной. Но как победа жизни над мраком вновь возникает первая мелодия: «Душе настало пробужденье…».
Ведущий. Послушаем же этот романс.
Звучит романс «Я помню чудное мгновенье». Когда он заканчивается, Керн уходит.
Трудным, но славным был жизненный путь композитора.
Ведущая. Во второй половине ХIХ века русская музыка достигла своего расцвета, и этим она во многом обязана гению Глинки.
Ведущий. Русский народ гордится Глинкой и любит его произведения. Сегодня мы познакомились с некоторыми удивительными романсами.
Ведущая. Но мы, к сожалению, не успели рассказать о других его прекрасных сочинениях.
Ведущий. Поэтому есть повод сказать нашим слушателям «до новых встреч» и вновь встретится в музыкальной гостиной, чтобы послушать красивую музыку.
(к 210-летию со дня рождения)
Лекция – концерт
Познакомить учащихся, их родителей с музыкой и основными этапами жизненного и творческого пути М. И. Глинки, 210 лет со дня рождения которого исполняется в 2014 году.
План лекции – концерта:
I. Вступление
II. Жизненный и творческий путь композитора:
1804-1817 детство, домашнее воспитание
1817-1828 учёба в Пансионе, служба в канцелярии
1830-1834 поездка за границу
1834-1836 сочинение, премьера оперы «Иван Сусанин»
1838 - служба в Певческой капелле, набор певчих на Украине
1840 - знакомство с Е. Керн, вокальный цикл «Прощание с Петербургом»
1842 - опера «Руслан и Людмила»
1844 - Франция, Испания
III. Заключение, вывод
Программа концерта:
1. «Полька» (фортепианный ансамбль)
2. «Простодушие» (переложение для скрипки и фортепиано)
3. Романс «Не искушай» (переложение для скрипки, альта и фортепиано)
4. Вариации «Среди долины ровныя»
5. «Танец» из оперы «Иван Сусанин» (фортепианный ансамбль)
6. «Гудэ витер» (переложение для флейты и фортепиано)
7. Ноктюрн «Разлука»
8. Романс «К Молли» (переложение для скрипки, альта и фортепиано)
9. Романс «Я помню чудное мгновенье»
10. «Жаворонок» (переложение для скрипки и фортепиано)
11. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»
Участники концерта:
преподаватели и учащиеся всех отделений музыкальной школы
I
Михаил Иванович Глинка занимает такое же положение в русской музыке, как Александр Сергеевич Пушкин – в русской литературе. Если Пушкин – наш первый поэт мирового значения, то Глинка – первый композитор, открывший новую эпоху русской культуры.
II
М.И. Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. Первые шесть лет жизни он провёл под присмотром своей бабушки Фёклы Александровны, которая нежно любила внука и дрожала от страха за его здоровье. Мальчика кутали в тёплую одежду, не выпускали круглый год из жаркой комнаты, но в результате такого воспитания он не приобрёл крепкого здоровья. Сам Глинка впоследствии дал себе прозвище «мимоза».
Помогали растить Мишу выбранные бабушкой няни. Как у Пушкина была любимая няня Арина Родионовна, так у Глинки - няня Авдотья Ивановна. Эта молодая весёлая женщина знала много разных сказок и песен и приобщила будущего композитора к русскому народному творчеству. Песни нянюшки Авдотьи были первыми музыкальными впечатлениями Глинки, на которых возникла его глубокая любовь к родной русской песне.
Несмотря на повышенное внимание со стороны бабушки, мальчик был тихого и кроткого нрава. Его любимым занятием было рисование мелом на полу деревьев и церквей, с малых лет появилась страсть к колокольному звону. Мальчик мог различать звон разных церквей и ловко подражал звонарям на двух медных тазах.
После смерти бабушки жизнь Миши пошла по-новому. Он имел теперь возможность ходить по всему дому, общаться со своими родителями, младшими сёстрами, сверстниками, появилось очень много новых впечатлений. Мальчик рос способным, рано научился читать, увлекался рисованием, рассказами о природе, путешествиях.
В 1812 году семья Глинок покинула на время свой дом, спасаясь от нашествия французов (Отечественная война 1812 года) и переехала в Орёл. В это время маленькому Мише довелось услышать немало историй о героических подвигах русских людей, вставших на защиту своей Родины. Но никто тогда ещё не мог и предположить, что в будущем он создаст бессмертный памятник героизму русского народа – оперу «Иван Сусанин».
Вернувшись в своё имение, родители Миши выписали из Петербурга гувернантку, которая принялась обучать детей различным языкам, географии и музыке. Заучивание правил по теории «вдолбяшку», т. е. слово в слово, как того требовала строгая Варвара Фёдоровна Кламмер, не очень-то нравилось Мише, но в целом он легко и быстро овладевал техникой фортепианной игры.
В доме Глинок часто собирались гости, устраивались вечера с танцами, исполнением пьес на фортепиано и различных ансамблей. Будущий композитор и его младшая сестра Полинька принимали самое активное участие в таких музыкальных мероприятиях.
● Звучит фортепианный ансамбль:
М. Глинка « Полька»
Таким образом, получив домашнее образование, Глинка умел уже играть на фортепиано и немного на скрипке и флейте. Эти инструменты мы с вами тоже услышим в сегодняшнем концерте.
● Звучит пьеса «Простодушие»
(в переложении для скрипки и фортепиано)
Через некоторое время после окончания пансиона, в 1824 году, Глинка поступил на службу в канцелярию помощником секретаря. Эта служба оказала важное влияние на дальнейшую судьбу Михаила Ивановича, т. к. всё своё свободное время он посвящал музыке, брал уроки танцев, пения, занимался композицией.
Одним из первых опытов в сочинении с текстом, написанных в этот период, стал романс «Не искушай» на слова Е. Баратынского. Это произведение сам Глинка считал своей первой творческой удачей. В романсе проявляется глубокое чувство поэзии, слышна певучесть поэтической речи. Мелодия удивительно проста и естественна и в то же время полна теплотой чувства, выразительностью, в ней уже можно ощутить индивидуальный творческий почерк молодого Глинки, сказывающийся в красоте и особой пластичности мелодии.
● Звучит романс
«Не искушай»
(в переложении для скрипки, альта и фортепиано)
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветёт, растёт высокий дуб
В могучей красоте.
● Звучат вариации
«Среди долины ровныя»
Около 4-х лет Глинка провёл в поездках по разным странам. Путешествие охватывало Германию, Италию, Польшу, Австрию, Финляндию. Лечение у разных докторов Михаил Иванович совмещает с развитием и совершенствованием своих музыкальных и композиторских навыков. Он знакомится с мастерами итальянской оперы, встречается с известными музыкантами того времени Ф. Мендельсоном, Ф. Шопеном, продолжает писать, берёт уроки у итальянских маэстро, посещает знаменитые театры, но главной идеей этого времени, полностью овладевшей Глинкой, становится идея создания русской национальной оперы. Глинка многому научился у мастеров итальянской оперы – Доницетти и Беллини, но мысль о создании именно русской оперы, правдивой и величественной, не покидает композитора.
Неожиданное известие о смерти отца заставляет Глинку принять решение вернуться домой. Здесь Глинка с большим воодушевлением принимается за написание различных тем для будущей оперы «Иван Сусанин». Сюжет, подсказанный композитору поэтом В. Жуковским, взят из истории русского народа – подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина, который завёл врага в непроходимый лес, тем самым обрекая на гибель, но погиб и сам. Через некоторое время было получено разрешение на постановку оперы на сцене Большого театра в Петербурге, но с условием отказаться от денежного вознаграждения и переименовать оперу, посвятив её императору, поэтому вместо «Ивана Сусанина» она была названа «Жизнь за царя».
В 1836 году состоялась премьера оперы, она имела совершенный успех. Сам государь присутствовал на премьере и первым поблагодарил композитора за оперу, вручив ему царский подарок – перстень в 4000 рублей. Состоялось чествование Глинки, в котором участвовали А. Пушкин, В. Жуковский, артисты и друзья композитора.
● Звучит фортепианный ансамбль
«Танец» из оперы «Иван Сусанин»
● Звучит «Гудэ витер»
(в переложении для флейты и фортепиано)
В это же время Глинка издаёт «Собрание музыкальных пьес» и пишет для своей сестры Елизаветы Ивановны, находившейся тогда с больным племянником в Петербурге, ноктюрн «Разлука». Это сочинение уже можно отнести к периоду полного расцвета творческого гения Глинки. Пьеса замечательна по яркой и оригинальной мелодии, по силе чувства, по зрелому мастерству и является практически лучшей фортепианной пьесой Глинки, относится к произведениям, имевшим основополагающее значение в развитии жанра русской фортепианной лирической миниатюры.
● Звучит ноктюрн «Разлука»
Одновременно с ноктюрном «Разлука» М. И. Глинка принимается и за другой ноктюрн – «Сожаление», но смерть горячо любимого 16-летнего брата Андрея не даёт ему закончить это сочинение. Позже, в 1840 году, Михаил Иванович использует тему этого ноктюрна в романсе « К Молли» или «Не требуй песен от певца» (на слова Н. Кукольника), вошедшего затем в цикл вокальных пьес «Прощание с Петербургом».● Звучит романс «К Молли»
в переложении для скрипки, альта и фортепиано
Я помню чудное мгновенье –
Передо мной явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
● Звучит романс «Я помню чудное мгновенье»
В 1840 году М. И. Глинка написал цикл из 12 романсов на слова своего близкого друга – поэта Нестора Кукольника «Прощание с Петербургом». В это время происходят постоянные семейные неурядицы, доводившие Глинку до полного отчаяния; единственным выходом из сложившейся ситуации он видит свой отъезд из Петербурга, поэтому цикл становится отражением всех переживаемых в тот момент настроений.Одним из произведений, вошедших в этот цикл, является скромная, бесхитростная песенка народного склада «Жаворонок». Она звучит как воспоминание о родных просторах. Глинка с детства любил наблюдать за птицами, слушать их пение и часто устраивал дома целые вольеры с большим количеством пернатых. Подражанием птичьему щебетанию в фортепианном вступлении, улетающими вверх октавами в сопровождении он рождает настроение светлой грусти, задумчивости. Мелодия романса сразу стала очень популярна и часто звучала в быту русских людей.
Между небом и землёй Не видать певца полей!
Песня раздаётся Где поёт так громко
Неисходною струёй Над подруженькой своей
Громче, громче льётся. Жаворонок звонкий?
● Звучит романс «Жаворонок»
в переложении для скрипки и фортепиано
● Звучит Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»
В последние годы жизни Глинке всё-таки удалось ещё побывать за границей, и не один раз. Он посетил Францию, Испанию, о которых давно мечтал. Музеи, дворцы, театры, встречи со знаменитыми музыкантами, в частности, с Г. Берлиозом, при поддержке которого парижане имели возможность познакомиться с музыкой Глинки. В эти годы сочинено ещё немало интересных произведений, которые мы с Вами, возможно, услышим в других концертах; написаны автобиографические «Записки».
Но болезни всё чаще и чаще давали о себе знать, и зимой 1857 года композитора не стало. Он закончил свой жизненный путь вдали от Родины, будучи в Германии. Благодаря хлопотами сестры, Людмилы Ивановны, он был похоронен в Петербурге, на кладбище Александро-Невской лавры. Но для музыки Глинки уже наступило бессмертие: она проникла в самые отдалённые уголки родного края, всё чаще и чаще звучала за рубежом, и остаётся живой и поныне. Ещё многие поколения музыкантов будут учиться у Глинки его совершенному мастерству, нравственной силе, скромной и чистой красоте.
Используемая литература:
1. М. Шорникова «Русская музыкальная классика»
2. В. Васина – Гроссман «М. И. Глинка»
3. М. И. Глинка «Записки»
4. Е. Канн – Новикова «К 100-летию М. И. Глинки»
Бычкова Н. О.
г. Балаково, 2014 год