Леонид юниверг. Русские портсигары из карельской березы: как Сергей Морозов промыслы поднимал «Только сейчас я могу быть уверен, что моей избраннице нужен именно я, а не мои капиталы»

Исаак Левитан и Cергей Морозов

(к 150-летию художника и мецената)

И. И. Левитан. Фото 1898. Архив. Интернет

Они родились в один и тот же год и даже в один и тот же месяц, но ничто тогда не говорило о том, что их жизненные пути когда-нибудь не только пересекутся, но и близко соприкоснутся.

Одним из них был Исаак Левитан, родившийся 30 августа 1860 г. на западной окраине России, в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне – Кибартай в Литве) – еврейский мальчик из религиозной семьи, сын Ильи Абрамовича Левитана – мелкого железнодорожного служащего, подрабатывавшего частными уроками иностранных языков (французский и немецкий). О его матери никаких сведений нет – никто не знает сегодня даже ее имя.

Другим был Сергей Морозов, родившийся в Москве 8 августа 1860 г. в семье старообрядца-поповца Тимофея Саввича Морозова – купца 1-й гильдии, потомственного почетного гражданина, руководителя, а затем и главы крупнейшей Никольской мануфактуры «Савва Морозов, сын и К°». Матерью Сергея была Мария Федоровна Морозова (1830 – 1911) – дочь состоятельного московского купца-старообрядца Ф.И. Симонова.

Сергей Тимофеевич Морозов. Фото 1890 – х гг.

Из книги Т. П. Морозовой, И. В. Поткиной «Савва Морозов» М., 1998.

К сожалению, в литературе, посвященной жизни и творчеству художника, его дружбе с Морозовым и той роли, которую он сыграл в жизни Левитана уделено чрезвычайно мало места. Попытаемся восполнить этот пробел, но прежде напомним об основных вехах жизненного пути выдающегося российского пейзажиста .

Отец художника – Илья Абрамович Левитан – был сыном раввина и одно время учился в иешиве, но затем, под влиянием просветительских и ассимиляционных течений, типичных для населения тех мест в «эпоху реформ» (хаскалы) , отказался от пути религиозного служения. В конце 1870 г. он перевез всю семью на постоянное место жительство в Москву, полагая, что этим он поправит свои финансовые дела и даст четырем своим детям возможность получить светское образование. О семье Исаака, о его детских годах сведения очень скудны, мало что известно и о жизни двух его сестер – Терезы и Эммы, с которыми он был особенно близок. Об этом периоде не любил говорить ни сам Исаак, ни его старший брат Авель (Адольф, как он называл сам себя).

После переезда в Москву семья жила очень бедно. Источником заработка были частные уроки французского, которые давал отец. Но, несмотря на скудность средств, дом был наполнен благоприятной атмосферой для духовного развития детей, причем отец сам вел обучение своих детей.

Тринадцати лет Исаак, вслед за старшим братом, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУВЗЖ). Его преподавателем первоначально был В.Г. Перов, к тому времени уже известный мастер живописи. Испытывая постоянную нужду, голод, часто оставаясь без крова, он упорно учился и в сентябре 1876 г. попал в пейзажную мастерскую А.К. Саврасова, общение с которым стало определяющим в выборе дальнейшего пути живописца. Саврасова сменил В.Д. Поленов, закончивший формирование Исаака как художника-пейзажиста. Среди его соучеников по пейзажной мастерской были К.А. Коровин, М.В. Нестеров, Н.А. Касаткин, В.В. Переплетчиков.

Позже, вспоминая о юношеских годах своего однокашника и друга, М. Нестеров писал: «Красивый мальчик-еврей, более похожий на мальчиков, которые с цветком в кудрявых волосах так часто встречаются на площадях Неаполя и Венеции, Левитан обращал на себя внимание и тем, что тогда уже слыл в школе за талант. … Левитан тогда вообще очень нуждался. Про него ходило в школе много рассказов, с одной стороны, о его даровании, а с другой – о его великой нужде. Говорили, что он не имеет иногда и ночлега»*1 .

После смерти родителей Исаака – мать умерла в 1875, а отец в 1877 году – дети остались без какой-либо материальной поддержки, без крыши над головой. Зачастую юноше некуда было идти: сестры жили у чужих людей, а старший брат Адольф часто и сам не знал, где найдет ночлег.

Вскоре Исаака исключили из училища за неуплату очередного взноса за занятия. Но друзья-студенты собрали необходимую сумму, внесли деньги в канцелярию, и Левитан возвратился к занятиям. А вскоре Совет преподавателей училища постановил освободить от платы за учение воспитанника Левитана, как «оказавшего большие успехи в искусстве», и назначить ему небольшую стипендию.

Но нищие и бездомные ученические годы стали и временем, когда юноша познал чувство бескорыстной дружбы, внимания и понимания со стороны друзей-соучеников, социальное происхождение и общественное положение которых во время открытого государственного гонения на евреев, казалось бы, не должно было вызывать сочувствие к нему. В числе его близких друзей был сын уфимского купца Михаил Нестеров, сын разорившегося таганрогского купца Николай Чехов, сын московского купца Василий Переплетчиков, сын Петербургского инженера Федор (Франц) Шехтель.

Одним из таких близких друзей-соучеников был Константин Коровин – внук купца-старообрядца, создавшего на Рогожской улице в Москве ямщицкий извоз. После перехода в пейзажную мастерскую Саврасова, Исаак и Константин несколько лет подряд бродили по окрестностям Москвы: снимали комнаты в Останкино, в Медведкове, работали на этюдах в Саввинской слободе под Звенигородом. Под влиянием Кости, Исаак приобщился к охоте и даже на один из редких заработков за преподавание купил ружье. Но больше всего он увлекался поэзией камерных уголков леса или ночного освещения деревенских окраин. В конце 70-х гг. у Левитана уже возникает свое особое ощущение пейзажа как «пейзажа настроения», в котором облик и состояние природы одухотворяется и становится носителем состояния человеческой души, отражением настроения человека.

Первой его работой, привлекшей к себе внимание, стал экспонировавшийся на ученической выставке 1877 г. пейзаж «Вид Симонова монастыря» (старейшего московского монастыря, разрушенного в годы советской власти). За эту работу Левитану была присвоена премия генерал-губернатора Москвы кн. В.А. Долгорукова – сумма небольшая (100 рублей), но для Исаака существенная: он был по-прежнему нищ и бездомен.

На эту нищету в 1879 г. наложилось и политическое бесправие московских евреев. После покушения народовольца А.К. Соловьева на императора Александра II, евреев принудительно выселяли из Москвы. Исаак, вместе с сестрой, ее мужем и братом Авелем, оказался в дачном поселке Салтыковка, в нескольких десятках километров от Москвы.

Друзья добились для него удостоверения Училища (МУЗВЖ), которое помогло ему получить разрешение на право жительства в Москве. Исаак вернулся к учебе. На вырученные от продажи своей картины 40 рублей он снял комнату. И хотя денег оставалось немного, но Левитан был полон самых светлых надежд и, несмотря ни на что, вдохновенно работал, сумев показать на ученической выставке 1880 г. картину «Осенний день. Сокольники» (1879, ГТГ). Кстати, фигуру женщины написал его давний друг по Училищу Николай Чехов, брат писателя. Картина была замечена зрителями и получила, пожалуй, высшую из возможных в то время оценок – была приобретена Павлом Третьяковым для его знаменитой галереи. Впоследствии он уже не выпускал Левитана из поля зрения, и редкий год не приобретал у него новых работ для своего собрания.

Николай Чехов был одним из первых таганрогских Чеховых, появившихся в Москве, став в 1875 г. учеником В. Перова по классу натурной живописи в МУЖВЗ. Талантливый художник и музыкант, человек открытой души Николай легко и быстро сдружился с Левитаном, Коровиным и Шехтелем. Одно время он даже жил вместе с Исааком в меблированных комнатах на Садово-Спасской ул. В этих номерах и состоялось в 1880 г. знакомство Левитана с Антоном Чеховым. Эта встреча стала прологом их последующей двадцатилетней дружбы, очень близких доверительных отношений художника слова и живописца. Левитан буквально вошел в семью Антона Павловича, общение с которой стало существенной частью его жизни.

23 февраля 1884 г. произошло весьма важное для Левитана событие – общее собрание Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) приняло его в число своих экспонентов. С этого момента Левитан –уже сложившийся живописец, увлеченный творческой работой, – прекратил полностью посещение классов Училища, за что вскоре, в 1885 г., был отчислен из Училища, даже не получив звания «классного художника» – ему дали диплом учителя рисования! (Только через 13 лет, уже, будучи академиком Академии художеств, он вернется в училище и возглавит его пейзажный класс.)

Лето 1884 г. Левитан традиционно провел в Подмосковье в поисках притягательных пейзажей. На этот раз, он, вместе с другом-пейзажистом Василием Переплетчиковым (1863-1918), был в Саввинской слободе, под Звенигородом. Сделанные им в то лето пейзажи, такие как «Мостик. Саввинская слобода» или «Саввинская слобода» (обе – в ГТГ), войдут позже в перечень его лучших работ.

В 1885 – 86 гг., в поисках заработка, Исаак с благодарностью принял предложение В.Д. Поленова поработать, вместе с К. Коровиным, декораторами в Частной опере Саввы Мамонтова – железнодорожного магната, мецената, человека большого размаха и с прекрасным художественным чутьем. Корифеем русской сценографии, как его друг К. Коровин, Левитан не стал: для него театр был лишь эпизодом, не более того. Но это было и время его вхождения в мамонтовский круг художников, с некоторыми из которых – с В. Серовым и И. Остроуховым – он дружил до конца своих дней.

В 1886 – 1889 гг. Левитан жил в Москве, в номерах гостиницы «Англия» на Тверской улице. Он прижился здесь, стал оставлять комнату за собой на лето, хотя временами голодал и расплачивался за жилье этюдами. По вечерам в этом номере частенько собирались его друзья, в том числе Антон и Михаил Чеховы. В августе 1886 г. они ввели своего друга Исаака в дом четы Кувшинниковых: хозяин, Дмитрий Павлович, был полицейским врачом, а его жена Софья – светская дама, организовавшая модный салон в своей небольшой казенной квартире под пожарной каланчой. Три лета подряд провел Левитан близ Чеховых, в имении Бабкино, но рядом с ним уже была Софья Кувшинникова – его ученица и подруга.

В эти же годы состоялись и поездки Левитана на Волгу. Среди работ волжского цикла, представленных на XVII выставке ТПХВ в Москве, были широко ныне известные: «Золотая осень. Слободка» (1889, ГРМ). «Вечер. Золотой Плес» (1889, ГТГ), «После дождя. Плес» (1889, ГТГ). К этому времени Левитан становится первым пейзажистом России и регулярным участником выставок передвижников, а с 1891 г. – полноправный член ТПХВ. О впечатлении, которое производили картины Левитана на современников, очень точно написал академик И.Э. Грабарь – в те годы начинающий художник и искусствовед: «…Мы с нетерпением ждали некогда открытия Передвижной выставки, и жадно искали уголка с его новыми картинами. Каждая из них была для нас новым откровением, ни с чем не сравнимым наслаждением и радостью. Они вселяли бодрость и веру в нас, они заражали и поднимали. Хотелось жить и работать»*2.

В отличии от юных лет Исаака Левитана ранние годы жизни Сергея Морозова прошли совсем в других условиях. В 1964 г. Мария Федоровнаприобрела в Белом городе Москвы бывшую дворянскую усадьбу с остатками еще обширного старинного сада (Трехсвятительский пер., д. 1). В перестроенном ею двадцатикомнатном доме, в сопровождении нянек и гувернеров, прошли детские и юношеские годы гимназиста Сергея, выпускника 4-й престижной московской гимназии..

Москва. Трёхсвятительский пер., 3.

Кабинет Морозовой М.Ф.
Фото Стейкера. Москва. 1900-е гг.
В центре портрет Тимофея Савича; слева - Саввы Тимофеевича;

справа - Сергея Тимофеевича

В 1887 г. он закончил юридический факультет Московского университета и вышел из него кандидатом прав; стал потомственным почетным гражданином, коллежским асессором, пайщиком Товарищества Никольской мануфактуры «Савва Морозов, сын и К°»… Но ни руководство производственной деятельностью семейных предприятий, ни коммерция его не привлекали. Сергей, в отличие от младшего брата Саввы, семейным бизнесом никогда не занимался.

Он был холост, жил отдельно от матери в собственном особняке на Садово-Кудринской улице, 13 (дом не сохранился). По воспоминаниям его современников, Сергей был утончен, печален, замкнут, любил природу и искусство. Эту характеристику подтверждает и запись о нем в дневнике Софьи Андреевны Толстой – жены Льва Николаевича Толстого, от 19 апреля 1898 г.: «… Приезжал Сергей Тимофеевич Морозов, болезненный купец, закончивший курс в университете и желающий жить получше. Он дал для голодных крестьян Льву Николаевичу 1000 рублей».*3

Филантропия и меценатство, традиционно близкие Морозовским кланам, были в полной мере присуще и Сергею Тимофеевичу, откликавшемуся на различные начинания и события своего времени, благо его материальное положение позволяло многое. Но все же главным увлечением его жизни стали русские народные художественные промыслы (изделия ручной работы, бытового назначения, имеющие художественную ценность). Возможно, что это было влияние отца – одного из инициаторов создания художественно-промышленного музея при Строгановском училище художественного рисования. Тимофей Саввич был даже одним из попечителей музея и участвовал в пополнении его собрания.

Еще, будучи студентом, Сергей увлекся идеей создания в Москве Музея кустарных изделий, который и был основан Московским губернским земством в 1885 году.

« История Торгово-промышленного музея кустарных изделий неразрывно связана с самыми яркими страницами жизни Москвы конца XIX – начала XX вв. На Всероссийской выставке 1882 года Московское земство показало все кустарные мастерские и артели Подмосковья и Центральной России, убедительно доказав, что именно промыслы сыграли важную роль в развитии российской промышленности. Экспонаты выставки были приобретены меценатом и любителем народного искусства Сергеем Тимофеевичем Морозовым для создания Торгово-промышленного музея кустарных изделий» *4 .

Первоначально Музей размещался на ул. Знаменка, 8, в двухэтажном ампирном особняке, принадлежавшем когда-то М.П. Арбузовой. В 1890 г. Сергей Тимофеевич становится заведующим Кустарным музеем и в том же году переводит его в более удобное помещение на Б. Никитскую ул., дом 23 (в советское время – здание кинотеатра повторного фильма).

Восьмидесятые-девяностые годы XIX века – время формирования новой позиции в отношении к традиционному русскому искусству, время зарождения неорусского стиля, нашедшего выражение в творческой деятельности художников, примыкавшим к Абрамцевскому художественному кружку. Сергей Морозов был близок к ним, привлек многих из художников к работе в Кустарном музее – это были В.М. и А.М. Васнецовы, С.С. Глаголь, Н.Я. Давыдова, М.В. Якунчикова, А.Я. Головин, В.Д. Поленов. Константин Коровин – прирожденный декоратор – многократно привлекался Сергеем к оформлению здания Музея и павильонов кустарного искусства на художественно-промышленных выставках.

Сергей Тимофеевич осуществлял общее руководство Музеем, намечал планы его перспективного развития, вкладывая в их реализацию свои личные средства. Он был и инициатором создания художественного совета при Музее – вероятно, одного из первых в России.

Немалые средства Сергей Тимофеевич вкладывал также в организацию земских учебных мастерских и в создание новых отраслей кустарных помыслов. На его личные средства создавались первые земские учебные мастерские: корзиночная – близ станции Голицино в 1891 г., игрушечная – в Сергиевом Посаде в 1892 г. Для этих и других мастерских Морозов строил здания, за свой счет командировал за границу специалиста для изучения техники лозоплетения.

Поклонник изобразительного искусства, сам увлекавшийся пейзажной живописью, Сергей был большим почитателем творчества Левитана, которому стремился подражать. Во дворе уже упомянутой усадьбы Марии Федоровны Морозовой, в существовавшем там жилом флигеле, он оборудовал мастерскую для своих художественных занятий.

Предположительно, что к моменту окончания учебы в университете, т.е. к 1887 году, состоялось и личное знакомство Сергея Морозова с Исааком Левитаном. Можно добавить, что К. Коровин в восьмидесятые годы преподавал уроки живописи двоюродным братьям Сергея Михаилу и Ивану Морозовым, был их консультантом в части коллекционирования живописных полотен. Не иначе, как под влиянием Кости Коровина, в собрании русской живописи Михаила Морозова работы Левитана заняли не последнее место. Так что точек возможных соприкосновений С. Морозова и И. Левитана было немало.

Как бы то ни было, к концу 80-х гг. Исаак Левитан и Сергей Морозов были уже близкими друзьями. Об этом свидетельствует и их приветственная телеграмма В.А. Серову от 29 января 1889 г. в связи с его женитьбой на О.Ф. Трубниковой: «Поздравляем и желаем счастья. Морозов, Левитан»*5 .

В том же 1889 году, видимо разуверившись в себе как в перспективном художнике-пейзажисте, Сергей передал мастерскую в безвозмездное пользование все еще бездомному, но уже востребованному художнику-пейзажисту Исааку Левитану, своему кумиру.

Трехсвятительский переулок. Флигель. Мастерская Левитана.

Фасад. Современный вид. Фото Дм. Моисеенко, май 2010

Трехсвятительский пер., 3. Флигель.

Мемориальная доска И. Левитана. Фото Дм. Моисеенко, май 2010

Вначале только мастерскую, а позже – и весь флигель, что дало возможность художнику до конца своей жизни не заботиться более ни о жилье, ни о мастерской. По воспоминаниям современников, у дома росли большие кусты сирени, внизу находились жилые комнаты, полы в которых были затянуты серым сукном, а наверху, куда вела витая лестница, – просторная, с верхним светом и окнами на север, мастерская, занимавшая весь верх флигеля. Среди мольбертов и картин стояло несколько кресел, пианино, фисгармония. Исаак свободно покидал на месяцы свой флигель и так же свободно возвращался, он мог без каких-либо ограничений принимать своих друзей и почитателей.

Левитан в своей мастерской. Фото 95г. Архив. Интернет

В 1892 г. в судьбу российского еврея, осмелившегося покинуть черту оседлости, вновь вторгается государство – по велению императора Александра III все московские евреи должны были покинуть город в 24 часа. Когда в сентябре 1892 г. Левитан вернулся в Москву из летней поездки с Софьей Кувшинниковой в Болдино (Владимирская губерния), то, даже не переночевав в своей мастерской, он вынужден был буквально в течение нескольких часов покинуть город. Извещенные Кувшинниковыми его друзья в Москве и в Петербурге подняли на ноги всех, кто мог бы помочь, задействованы были все возможные связи – дом Кувшинникова был хорошо известен и популярен среди молодежи из художественной среды Москвы, отличался гостеприимством и демократичностью. В Москве подключился Николай Михайлович Нагорнов, родственник Л.Н. Толстого (он был женат на его племяннице – Варваре Валериановне Толстой). Будучи в 1892 г. членом Московской городской управы, Нагорнов принял на себя хлопоты о получении разрешения для Левитана жить и работать в Москве.

Подключился и П.М. Третьяков. В Петербурге эти заботы взял на себя Павел Александрович Брюллов – племянник «великого» Карла. «Не знаю, как и благодарить Вас… – писал ему тронутый вниманием Левитан. – От какого громадного количества неприятностей избавило меня Ваше содействие »*6. В начале декабря 1892 г. Левитану все же было разрешено временно вернуться в Москву. Морозовская мастерская по-прежнему ждала его, а в ней и незавершенные полотна, которым предстояло превратиться в шедевры русской пейзажной живописи.

В совместной с Софьей поездке 1892 г. случайный выход Левитана на пустынную Владимирскую дорогу стал исходным моментом создания знаменитой его картины «Владимирка» (1892, ГТГ). В поездках этого года рождаются у него и замыслы создания двух других полотен: знаменитых «У омута» (1892, ГТГ) и «Над вечным покоем» (1894, ГТГ). В совместной с Софьей поездке 1892 г. случайный выход Левитана на пустынную Владимирскую дорогу стал исходным моментом создания знаменитой его картины «Владимирка» (1892, ГТГ). В поездках этого года рождаются у него и замыслы создания двух других полотен: знаменитых «У омута» (1892, ГТГ) и «Над вечным покоем» (1894, ГТГ).

И все же разрешение на проживание в Москве было временным и понадобилось еще больше года усилий друзей, в том числе демонстративно выставленный на выставке 1893 г. в Петербурге замечательный портрет живописца, исполненный в том же году В. Серовым. Мало того, понадобился еще и визит великого князя С.А. Романова в мастерскую художника. Лишь после этого царская верхушка, поощряемая в своем антисемитизме главой Синода К.П. Победоносцевым, разрешила широко известному, европейски признанному художнику Исааку Левитану жить и работать в Москве.

Лето 1893 – 1895 гг. Левитан провел в усадьбе Ушаковых – Островно, что близ Вышнего Волочка, вместе с Софьей Кувшинниковой, привлекавшей общее внимание неповторимой своей оригинальностью. Её картины с изображением цветов покупал сам Павел Третьяков, а ее игрой на фортепьяно заслушивались профессиональные московские пианисты.

Последующее знакомство с владельцами соседнего имения Горка, привело к роману Левитана с хозяйкой имения, Анной Николаевной Турчаниновой – петербургской светской дамой, женой высокопоставленного чиновника, сенатора И.Н. Турчанинова. А вскоре последовал разрыв с Кувшинниковой: Софья уехала в Москву, а Исаак переселился в Горку, к Турчаниновой, роман с которой продолжался у него до самой его смерти.

1894 – 1895 годы были периодом максимального творческого взлета Левитана, временем появления работ, ставших непревзойденными шедеврами русской пейзажной живописи, в числе которых такие, как полный света и радостей весны «Март» (1895, ГТГ), «Свежий ветер. Волга» (1895, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ).

Годы, прожитые Левитаном во флигеле Сергея Морозова, были самым плодотворным и благополучным периодом его жизни. В этом скромном домике им были написаны почти все лучшие картины, здесь он превратился в великого мастера пейзажа, стал академиком, познал радость преподавания и переживаний за успехи учеников, став руководителем пейзажного класса.

Его мастерская стала местом встреч не только с многочисленными друзьями-художниками и с учениками, но и с почитателями его таланта, с выдающимися деятелями культуры, в числе которых Ф. Шаляпин и К. Тимирязев.

Но в 1896 г. подкралась беда – после вторично перенесенного тифа, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца. Несмотря на помощь самых лучших российских и зарубежных врачей стало ясно, что болезнь неизлечима. В его работах доминирующими становятся мотивы вечера, угасающего дня: «Последний луч (Осиновая роща)» (1896, част. собрание), «Сумерки. Стога» (1899, ГТГ), «Летний вечер» (1900, ГТГ), но в это же время он создает и полотно, ставшее вершиной его весенней пейзажной лирики – «Весна. Большая вода» (1897, ГТГ).

За границей Исаак был несколько раз, особенно, по настоянию докторов, в последний период своей жизни. Во Франции, Италии, Германии, Швейцарии, в Финляндии он не только лечился, но и много работал: писал и зеленые альпийские луга, и Альпы, и Средиземное море, и горы, и маленькие деревушки на склонах гор. Не раз он испытывал чувство бесконечного восторга от общения с природой, но стоило ему немного пожить в чужой стране, как его тотчас же тянуло домой. В письмах, которые Левитан писал из-за границы, он постоянно жаловался на то, что «тоскует до одури», скучает «до отвращения», «смертельно» хочет домой. Вот характерный фрагмент из письма 1897 г., адресованного другу-художнику Н.А. Касаткину из Нерви:

«Какая тоска тут, дорогой мой Николай Алексеевич! Зачем ссылают сюда людей русских, любящих так сильно свою родину, свою природу, как я, например?! Неужели воздух юга может в самом деле восстановить организм, тело, которое так неразрывно связано с нашим духом, с нашей сущностью!? А наша сущность, наш дух, может быть только покоен у себя, на своей земле, среди своих, которые, допускаю, могут быть минутами неприятны, тяжелы, но без которых еще хуже. С каким бы восторгом я перенесся в Москву! А надо сидеть здесь, по словам докторов (съешь их волки!). Хотя, если я буду и дальше тосковать, я возьму и возвращусь, пусть хоть околею!»*7.

Летом 1899 г. Левитан жил в имении С.Т. Морозова, в Звенигородском уезде. Навестивший его художник В.В. Переплетчиков вспоминал: «Смертельный недуг – болезнь сердца – подтачивала остатки его хрупкого организма. Иногда внезапно пробуждалась надежда на жизнь, и тогда он весь преображался и становился неузнаваем. Но надежда вскоре исчезала – снова вставала мысль о смерти, и минутная радость сменялась долгими днями уныния, тоски и отчаяния» *8.

Последний год своей жизни, 1900-й, Левитан встретил у Чехова в его новом доме – в декабре 1899 он, по совету врачей, уехал в Крым, в Ялту. А в апреле Левитан со своими учениками побывал на этюдах в подмосковных Химках и сильно простудился. Антон Павлович навестил его в мае, но, нездоровый сам, вскоре возвратился в Ялту. Встревоженная приехала из Петербурга Анна Николаевна и уже не оставляла Исаака до последней минуты его жизни. И.И. Левитан умер 4 августа 1900 г. в 8 часов 35 минут утра…

Похороны состоялись 6 августа на еврейском кладбище, открытом в 30-х годах XIX в. за Дорогомиловской заставой Камер-Коллежского вала, рядом с православным Дорогомиловским кладбищем, но отгороженном от него. Среди многочисленных почитателей таланта художника, среди учеников и знакомых, провожавших Левитана в последний путь, были его друзья: В. Серов, А. Васнецов, К. Коровин, И. Остроухов, Н. Касаткин, Л. Пастернак, В. Переплетчиков, К. Юон, В. Бялыницкий-Бируля. Но не было трех самых ближайших к нему друзей: Михаила Нестерова, узнавшего о смерти Исаака Левитана из черного крепа на полотнах его картин, выставленных в русском отделе Всемирной выставки 1900 года в Париже; Антона Чехова – он был болен, пребывал на своей новой даче в Гурзуфе и у него гостила О.Л. Книппер; Сергея Морозова – предположительно, он тоже, как и Нестеров, находился в то время в Париже, на Всемирной выставке, где в отдельном павильоне были представлены российские кустарные изделия и рукоделия. Расходы на похороны И. Левитана взяла на себя Мария Федоровна Морозова.

В мастерской Левитана осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Среди них незавершенная картина «Озеро. Русь» (1900, ГРМ) – своеобразный итог художественных исканий Левитана… Через два года, Авель Левитан установил на его могиле каменную массивную стелу из черного полированного гранита с двухсторонней надписью: с лицевой стороны – на русском языке, с обратной – на иврите. Авель на много лет пережил брата. Родившийся в 1859 г., в тех же Кибартах, он скончался в Крыму в 1933 г.

В 1901 г. в Петербурге и в Москве прошли две посмертные выставки произведений Левитана, на которых были собраны многие его произведения – от первых этюдов и кончая последней неоконченной картиной «Перед грозой». Посмертную выставку Левитана в залах Императорской академии художеств удосужился посетить даже Николай II.

Одним из первых искусствоведов, задумавшихся над вопросом: «Что же отличало картины Левитана от произведений его сверстников, и что создавало ему среди них такое выдающееся положение?» был его современник и биограф Сергей Глаголь (С.С. Голоушев). В своей монографии о художнике, вышедшей 13 лет спустя после его смерти, он так ответил на им же поставленный вопрос: «Прежде всего, это была глубокая поэзия его картин, без малейшего оттенка той слащавости, к которой так быстро свелись поэтичные мотивы у передвижников … Левитан точно сдергивал со всей русской природы пелену, скрывавшую от нас ее красоту и, отраженная в магическом зеркале его творчества, эта природа вставала перед нами, как что-то новое и, вместе с тем, очень близкое нам, дорогое и родное … Эту поэзию, эту красоту простого деревенского пейзажа Левитан чувствовал удивительно и, несмотря на еврейское происхождение Левитана, его по праву можно назвать одним из самых настоящих русских художников, настоящим поэтом русского пейзажа»*9.

Старинный еврейский некрополь давно не существует: уже в середине 30-х годов захоронения были прекращены, а в 1941 г., еще до начала войны, Дорогомиловское кладбище было полностью ликвидировано. (На месте древнего кладбища ныне крупный жилой район с многоэтажными домами – Кутузовский проспект.) Тогда же, в апреле 1941 г., с Дорогомиловского на Новодевичье кладбище, рядом с могилой А. Чехова, был перенесен и захоронен прах Исаака Левитана – «Тургенева русской живописи», как называют его некоторые искусствоведы. Был перенесен и его надгробный камень, дошедший до наших дней. Можно сказать, что в этом элитном мемориале, где есть захоронения ряда евреев – видных деятелей культуры и политиков советского времени – эпитафия на иврите лишь одна – Исааку Левитану на его памятнике…

Новодевичье кладбище. Могила И.Левитана.

Фото. Архив. Интернет

О дальнейшей жизниСергея Морозоваизвестно немного. Бурные политические катаклизмы первых лет нового века не изменили ход его жизни. Он был участником ряда крупных событий в культурной жизни России этого времени, финансируя их в той или иной мере. Среди них такие проекты, как Московский художественный театр, журнал «Мир искусства», будущий Музей изящных искусств – он член Комитета по его созданию, председателем которого был в.к. Сергей Александрович Романов. Политика, в отличие от брата Саввы, была вне сферы его интересов. Даже после гибели в 1905 г. брата, став формальным главой Тимофеевского клана, он ничего не изменил в своем образе жизни.

Однако в центре его внимания, как это и было изначально, – кустарная промышленность и Кустарный музей.

Москва. Леонтьевский пер., 7. Здание бывшего Кустарного музея. Фото. Интернет

В 1900 г. Сергей приобрел у Анатолия Мамонтова часть его участка в Леонтьевском переулке – дом № 7. В 1902 -1903 гг. он перестраивает эти старые палаты для нужд Музея – архитектор С. У. Соловьев. Фасад здания, выполненный в неорусском стиле - один из лучших памятников архитектуры этого стиля. В 1911 г. архитектор В. Н. Башкиров пристроил к зданию Музея торговое помещение с крытым парадным крыльцом, все в том же неорусском стиле, украшенным керамическим камином «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича», созданным М.А. Врубелем (золотая медаль Парижской выставки 1900 г.) *10 .

Кустарный музей перед революцией представлял собой учреждение, не похожее на другие московские музеи. Это был центр по руководству и содействию промыслам, объединявший склады, артели, товарищества и отдельных кустарей Московской губернии. Это был музей-хранилище и экспонент на отечественных и международных выставках (золотая медаль на Всемирной выставке в Париже 1900 г., Гран-при на выставке 1904 г., там же), музей-магазин, снабжавший кустарей сырьем и принимавший от них изделия на продажу, музей-лаборатория, разрабатывавший образцы для кустарей.

На II съезде деятелей кустарной промышленности в 1910 г. Сергей Тимофеевич предложил радикальную программу переустройства кустарного дела Московского земства. Прежде всего, предусматривалась реорганизация Кустарного музея, в котором создавались три самостоятельных подразделения: бюро по содействию промыслам, торговое отделение и «Музей образцов». Последний и был создан при музее в1910 г. В нем концентрировались лучшие произведения декоративно-прикладного искусства, над созданием которых работали такие известные художники как А.М. Васнецов, В.А. Ватагин, С.С. Голоушев, И.И. Овешков и другие.

Музей активно собирал произведения крестьянского творчества XVIII – XIX веков: разнообразные предметы из дерева с резьбой и росписью, изделия народного ткачества и вышивок, гончарство, деревянные и керамические игрушки.

Другое важнейшее направление программы Сергея Морозова – поддержка кооперации в промыслах, создание производственных артелей кустарей. Он организовал фонд кредитования кооперативного движения, передав Московскому земству для этой цели 100 тыс. рублей (фонд получил имя С.Т. Морозова), управление которым осуществлял особый комитет, выдававший ссуды согласно правилам.

Но Сергей Тимофеевич не ограничивал свое поле деятельности только Московской губернией, только лишь производством художественных изделий из дерева. Характерный этому пример – крупная ссуда, данная им Павловской кустарной артели (г. Павлов на Оке, Нижегородская губерния), организатором и бессменным председателем которой был прибалтийский немец А.Г. Штанге (народоволец, преследуемый царским правительство, по воле судеб оказавшийся в Павлове), сыграла решающую роль в становлении этой артели – первой металлообрабатывающей артели России. В его письме от 29 ноября 1895 г. в Правление артели сообщалось о предоставлении в полное распоряжение павловских кооператоров данной ранее ссуды. По словам авторов статьи в журнале «Нижегородский музей», посвященной этой теме: «Наряду с А.Г. Штанге, С.Т. Морозова по праву можно назвать вторым "отцом" Павловской кустарной артели» *11 . Ныне бывшая артель – Павловский завод художественных изделий им. С.М. Кирова.

В своем приобретенном в 90-х гг. загородном имении Успенское – когда-то престижном дворянском поместье с роскошным липовым парком и церковью в стиле петровского барокко с шатровой колокольней XVII в. – Морозов на месте старого господского дома выстроил роскошный кирпичный замок под готику (архитектор Бойцов). Левитан неоднократно бывал здесь и даже подолгу жил. Пейзажи Успенского вдохновили его на такие известные полотна, как «Сумерки», «Замок», «На Москве-реке». Здесь он встречался и с другими художниками. В Успенское он пригласил и Антона Чехова, но готический замок с его пышными интерьерами Антону Павловичу не приглянулся, и он вскоре уехал. Однако личное знакомство писателя с Сергеем Морозовым имело важное для Чехова продолжение. Так 21 сентября 1897 г. в письме к нему Левитан писал:

Успенское. Особняк С.Т. Морозова.

Сохранился до настоящего времени. Фото. Интернет

«Дорогой мой Чехов! Сейчас подали мне твою телеграмму, и я успокоился. Завтра или послезавтра будут посланы тебе 2000 рублей. Эти деньги вот откуда: я сказал Сергею Тимофеевичу Морозову, что тебе теперь нужны деньги и что если он может, пусть одолжит тебе 2000 рублей. Он охотно согласился… Милый, дорогой, убедительнейше прошу не беспокоиться денежными вопросами – все будет устроено, а ты сиди на юге и наверстывай свое здоровье … Голубчик, если не хочется, не работай ничего, не утомляй себя…».*12.

В Успенском бывал, порой и подолгу, еще один художник, на жизнь и творчество которого оказал влияние Исаак Левитан – Владимир Иванович Соколов (1872 – 1946), выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества. На него, еще только начинающего пейзажиста, И. Левитан обратил внимание в 1894 г., предрекая ему премию на конкурсе Общества художеств и пригласив его посещать свою мастерскую. По всей видимости, именно в мастерской Левитан познакомил Владимира Соколова с Сергеем Морозовым, который, со своей стороны, также пригласил молодого художника пожить и поработать в его Успенском.

Поклонник творчества Исаака Левитана, Владимир Соколов сохранил трепетное отношение к нему на всю жизнь, изложив свои ощущения в статье «Мои встречи с И.И. Левитаном» (Сборник «И.И. Левитан», М., 1956, С. 189–195).

В начале XX в. В. Соколов испытывал весьма значительные материальные трудности, практически не имея средств на жизнь. Зная об этом, Сергей Тимофеевич предложил Соколову место преподавателя рисования и черчения в основанной им учебной мастерской в Сергиевом Посаде, дав ему еще и ссуду на приобретение жилья. Года через три Сергей Морозов полностью доверил Соколову всю художественно-столярную мастерскую. Но еще много лет он должен был каждую неделю ездить в Москву, в Кустарный музей, где С.Т. Морозов собирал совещания, но уже до конца своих дней жил в Сергиевом Посаде.

Результатом одной из таких поездок стало внедрение в практику Посадских мастерских изделий с новым для России видом художественной графики – выжигание по дереву с последующей раскраской (проект Сергея Морозова). Как художественный руководитель мастерской Соколов много сделал для развития нового вида декоративного искусства, создав сотни новых образцов шкатулок, коробочек, пасхальных яиц. Его система многослойного наложения красок на выжженные рисунки, создававшая впечатление эмали, получила название «Соколовской росписи». Изделия с Соколовской росписью были отмечены медалями и почетными дипломами на многих выставках Петербурга, Парижа, Милана, Лейпцига.

Но все же главным художественным наследием художника стали литографированные пейзажные работы, запечатлевшие Троицко-Сергиевский монастырь, Посад, Старую Москву. В 1922 году в издательстве «Книгопечатник» были выпущены две серии небольших литографий Соколова – «Уголки Сергиева Посада» и «Старая Москва». Вступительную статью к ним написал известный искусствовед и коллекционер В.Я. Адарюков. Он считал большой заслугой В. Соколова воскрешение литографии, основательно вытесненной к тому времени фотографией и другими механическими способами воспроизведения. Адарюков писал: «Эти превосходные литографии положительно отмечены печатью отличного дарования и производят свежее и глубокое впечатление. По превосходному рисунку, тонкости исполнения, гармоничности красок, умелому подбору тонов и их глубине литографии В.И. Соколова напоминают знаменитые работы В.Ф. Тимма – самую блестящую эпоху расцвета у нас литографии. Подобно своему учителю Левитану, В.И. Соколов элегичен, какая-то тихая грусть, левитановское настроение чувствуются во многих его работах. Видна громадная любовь к старине, большой вкус в выборе мотивов, напряженное любование натурой, тонкая и гармоническая передача природы» * 13.

В декабре 1914 г. Москва отметила 25-летний юбилей общественной деятельности Сергея Морозова. Событие было отмечено публикациями в журналах, свидетельствующими о широком признании его заслуг в развитии российских художественных промыслов. Со своей стороны, Сергиев Посад, художественные промыслы которого были объектом многолетней заботы Сергея Морозова, в 1915 году присвоил ему звание Почетного гражданина города.

Завершая краткий обзор деятельности С. Морозова как мецената, хочется отметить, что в разгар Первой мировой войны, уже незадолго до её трагического для России исхода, он финансировал сооружение крупного театрального здания, получившего названия Поленовского дома. Участок земли на Пресне, в ныне существующем Зоологическом переулке, был приобретен художником В.Д. Поленовым для созданного им Народного театра. Театр существовал и советское время, но в 1928 г. в нем, переименованном уже в «Центральный дом искусств им. Н.К. Крупской», произошел пожар, уничтоживший поленовские декорации и почти все театральное имущество.*14

В 1918 году Сергей Тимофеевич был лишен всего состояния, выселен из особняка на Кудринской улице и из усадьбы в Трехсвятительском переулке. Некоторое время он жил у своей родственницы, продолжая бесплатно трудиться в Кустарном музее. Не имевший семьи, он вдруг после революции, на старости лет, решил все-таки жениться на О.В. Кривошеиной (1866-1953) – родной сестре бывшего царского министра А.В. Кривошеина, женатого на его племяннице – дочери старший сестры Анны, в замужестве Карповой. Свой неожиданный шаг он объяснял тем, что теперь-то выходят замуж за него, а не за его миллионы.

Сергей Тимофеевич Морозов и Мария Николаевна Ненарокова (Карпова).
Париж, конец 30-х гг. Из архива К. и Н. Кривошеиных. Публикуется впервые

Александр Васильевич Кривошеин и Ольга Васильевна Кривошеин. Крым. 1911 г.
Из архива К. и Н. Кривашеин. Париж. Публикуется впервые

К 1924 году относится его последнее известное публичное выступление в Москве. В Государственной академии художеств состоялось обсуждение вопросов, связанных с развитием промыслов, с деятельностью Музея. Ему предложили занять в музее должность консультанта. Но получив разрешение на выезд, он в 1925 г., по настоянию родных, уехал вместе с женой в Париж, где и скончался в 1944 г. Похоронен Сергей Морозов на старом участке кладбища Сент-Женевьев-де-Буа, близ Парижа.

Сергей Тимофеевич Морозов. Париж. 1942 г.
Из архива К. и Н. Кривошеин. Публикуется впервые

Надмогильный памятник С.Т и О.В. Морозовым. Кладбище Сент-Женевьев-де Буа.

Из архива К. и Н. Кривошеин. Публикуется впервые

Сергей Тимофеевич и в Париже увлекался живописью, писал картины (главным образом, цветы). Эти полотна, как пишет М.Г. Смольянинова, хранятся у родственников в Париже. Там и сегодня живут родственники Сергея Морозова и Ольги Кривошеиной – потомки его сестры Анны и её брата Александра Кривошеина.* 15

Что касается его детища – Кустарного музея, то он пополнил печальный список музеев исчезнувших в Москве путем слияния и разделения коллекций. Музей с более чем столетней историей в 1999 г. присоединили к сравнительно недавно созданному Всероссийскому музею прикладного и народного искусства (Делегатская ул., 9). Из здания музея в Леонтьевском пер. все коллекции С.Т. Морозова, экспонаты музея и его библиотека в спешном порядке были вывезены на ул. Делегатскую. Было демонтировано знаменитое врубелевское каминное панно «Микула Селянинович», украшавшее вестибюль бывшего Кустарного музея, и это вопреки запретам Управления охраны памятников г. Москвы.

Более того, сравнительно недавно, в 2006 г., правительственным указом в доме № 7 по Леонтьевскому переулку были размещены федеральные государственные учреждения культуры: «Государственный академический хореографический ансамбль «Березка им. Н.С. Надеждиной» и «Государственный литературный музей». Под репетиции отдали уникальный музейный зал, стены и потолок которого, расписаны знаменитыми художниками села Холуй (село на юге Ивановской обл., когда-то центр иконописи, ныне один из 4-х российских центров лаковой миниатюры на папье-маше) *15.

Печальна история и родового гнезда Сергея Тимофеевича – усадьбы в Трехсвятительском переулке. Главное здание усадьбы, история которого насчитывает более двух веков, дважды перестроенное в XIX в., является не только памятником архитектуры, но и истории (центр восстания левых эсеров в 1918 г.). Тем не менее, в 2001 г. оно было выкуплено какой-то коммерческой структурой. Довольно скоро исчез оригинальный декор фасадов, исчезли белокаменные порталы парадного вестибюля и роскошная лестница из литого чугуна, почти полностью исчезли интерьеры. Внутри дома от старины остались лишь своды нижнего этажа и остатки барочных наличников, скрытые под слоем штукатурки. Как резюме к истории этого дома – решением Правительства Москвы от 29 июня 2009 года к памятникам истории и культуры регионального значения городской усадьбы Морозовых отнесены только пилоны ворот и калитки…

Флигель во дворе дома Морозовых, где находилась мастерская Левитана, длительное время находится в ведении Академии художеств – там размещались скульптурные мастерские аспирантов Суриковского и Строгановского институтов. Внешне он выглядит весьма неприглядно: на стенах многочисленные трещины, осыпавшаяся штукатурка и т.д. Как напоминание о том, что это была мастерская И. Левитана на одной из стен помещена мемориальная доска с профилем Левитана. Вот, казалось бы, место, предназначенное самой судьбой для создания московского Музея Исаака Левитана. Но в России это не так-то просто.

Вот что по этому поводу писал Евграф Васильевич Кончин – известный московский журналист и литератор: «Однако все рекорды ожидания своего музея, конечно, побил Исаак Ильич Левитан. … Очевидно, ни одно устройство музея художника не обросло таким множеством официальных решений и постановлений. О нем пылко ратовали и Совет Министров РСФСР, и Министерства культуры СССР и России, Моссовет и Мосгорисполком. Конкретные работы возложили на Третьяковскую галерею. Что же из всего бумажного изобилия получилось? А то, что до сих пор такого музея в Москве нет. А ведь для этого, казалось, были все реальные предпосылки. Левитану сгодилась бы единственная в его жизни собственная мастерская, подаренная ему фабрикантом Морозовым, расположенная во дворе дома № 1 по Большому Вузовскому (Трехсвятительскому) переулку. В скромном уютном флигельке он написал последние свои картины, в нем он и умер в июле (август по новому стилю) 1900 года»*16

К словам Евграфа Кончина хочется добавить еще и то, что ведомство, в распоряжении которого находились в это время бывшая мастерская Левитана, ни в коей мере не было заинтересовано не только в создании музея Левитана, но даже в соблюдении элементарных правил эксплуатации здания. А ведомство это Российская академия художеств, президентом которой с 1997 г. был и есть поныне народный художник России Зураб Церетели.

Это в первую очередь Музей современного искусства с его тремя демонстрационными площадками в историческом центре Москвы – первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция, находится на улице Петровка, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту знаменитого архитектора Матвея Казакова. В Ермолаевском переулке это пятиэтажное здание, в котором когда-то размещался Союз архитекторов. В советское время здание принадлежало Московскому Cоюзу художников, здесь проводились молодежные выставки и располагались мастерские художников. На Суворовском бульваре это памятник не только архитектуры (арх. М.Ф. Казаков), но и истории России – дом декабриста М.М. Нарышкина.

Директор Музея – Зураб Церетели. Свои двери Музей открыл 15 декабря 1999 г. Естественно, что без поддержки Правительства Москвы, и лично мэра Ю. Лужкова, столь дорогостоящий проект и в столь короткое время осуществлен быть не мог.

Но вершина этого рода деятельности Президента Российской академии художеств – это Галерея Зураба Церетели на самой классической улице Москвы в особняке– «Дом Долгоруковых" – одном из красивейших зданий Москвы эпохи классицизма, вошедшем в "Альбомы партикулярных строений" М.Ф. Казакова и сохранившееся в своей основе до наших дней.После неоднократной смены владельцев во второй половине XIX в. этот особняк был передан Александро-Мариинскому институту благородных девиц имени кавалерственной дамы В.Е. Чертовой. В 1998-2000 гг. дворец был отреставрирован (руководитель работ арх. Д.И. Никифоров), проведены капитальные ремонтные работы, устроена домовая церковь. Дворец реконструирован и возрожден в прежнем великолепии. Об источниках финансирования не сообщается. Остается только добавить, что произведения Зураба Церетели выставлены там во всех многочисленных его залах. При этом Дом-музей Церетели к этому времени уже давно существовал и существует ныне на Б. Грузинской, 15 – в бывшем особняке купца первой гильдии А. Горбунова.из волжского города Плес…

Конечно, при таком объеме срочных работ Российской академии художеств и физически и материально было не до Дома-мастерской И. Левитана и уж тем более не до его музея.

30 августа 2010 г. Лента новостей Российского Информационного Агентства «РИА Новости» опубликовала сообщение, что по данным Москомнаследия (Комитет по культурному наследию Москвы) дом в Трехсвятительском переулке, где жил и работал известный мастер пейзажа Исаак Левитан, сейчас находится в неудовлетворительном состоянии, требуется реставрация. И далее «…В последнее время это историческое здание, имеющее статус объекта культурного наследия федерального значения, находится в пользовании Российской академии художеств, с которой, как рассказали в Москомнаследии, заключен охранно-арендный договор. Актом технического состояния памятника предусмотрен комплекс ремонтно-реставрационных работ, включающих разработку предпроектной и проектной документации по реставрации и приспособлению к современному использованию объекта культурного наследия".

«По свидетельству Константина Коровина, главной фразой Левитана была: «Надо правду!» Хотя имелась в виду живопись, думается, что это относится и к состоянию исторического наследия Левитана в Москве. Тем более это актуально сегодня, когда президент Академии художеств и другие популярные живописцы имеют собственные музеи, расположенные в отреставрированных старинных особняках. Хочется надеяться, что московские власти и общественность вспомнят о Левитане – хотя бы по случаю круглой даты» *17.

P . S .

Пока решается или вернее не решается судьба «Дома-мастерской Исаака Левитана», юбилейный год И.И. Левитана приближается своему завершению и сейчас уже можно сказать, что большая часть мероприятий юбилейного года уже прошли, хотя есть еще и продолжение. Из всего, что было и есть хотелось бы отметить несколько наиболее, на наш взгляд, важных моментов.

В г. Плесе Ивановской обл. 9 августа с.г. после комплексной реставрации открылся Дом-музей И. Левитана (создан в бывшем особняке купца Солодовникова в 1972 г.). К открытию Дома было приурочено и открытие юбилейной выставки работ И. Левитана, в которую вошли полотна из фонда Дома-музея и из фондов ряда музеев Центральной России.

В Санкт-Петербурге, в корпусе Бенуа Государственного Русского музея, в апреле 2010 г. открылась большая выставка работ Исаака Левитана, приуроченная к 150-летию со дня его рождения. Кстати, предыдущая «персоналка» Левитана в городе на Неве была полвека назад. После столь долгого перерыва широкой публике были представлены более ста работ художника из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи (основное собрание пейзажных шедевров Левитана), плюс несколько работ из музея-квартиры Исаака Бродского, в том числе и портрет С.П. Кувшинниковой. Выставка в С.-Петербурге действовала до 15 июля 2010 г.

Эстафету масштабной Левитановской выставки подхватила Москва. Третьяковская галерея в своих залах на Крымском валу 15 октября с.г. представила почти 300 произведений И. Левитана, включая его графику и эскизы к наиболее значительным работам. В экспозицию, включены работы из 17 российских музеев и двух зарубежных, в том числе из иерусалимского «Музеон Исраэль» (Музея Израиля), а также из частных собраний.

Особенность выставки не только в её масштабности, но и в том, что это первый показ практически всего графического наследия художника, даже литографии, которые молодой художник делал для журналов «Будильник», «Москва» и «Россия». Как известно, в «Будильнике» начинали и Антон Чехов и его брат Николай. Среди графики И. Левитана и работы на еврейские темы: «На пути к Сиону» (1890), выполненное по заказу «Общества для распространения просвещения между евреями», «Еврейка в восточном покрывале» (1884), «Портрет мальчика Иосифа Левина» (конец 70-х – начало 80-х гг.) – все из «Музея Израиля».

К сказанному хотелось бы добавить еще одно событие юбилейного года, скорей всего малоизвестное или совсем неизвестное широкому кругу почитателей художника. 1 июля 2010 г. Банк России пустил в обращение, в серии «Выдающиеся личности России», памятную серебряную монету номиналом в 2 рубля, посвященную 150-летию со дня рождения И.И. Левитана. Его рельефный портрет на фоне цветного осеннего пейзажа – весомый вклад в юбилей художника.

Что касается юбилея Сергея Тимофеевича Морозова, то можно сказать, что он прошел весьма скромно. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ), в собрание которого вошли знаменитые коллекции Кустарного музея, провел Круглый стол по теме «Музеи и меценаты в России», приурочив Форум к 125-летию Кустарного музея – 9 мая 1885 г. день его открытия для публики.

Специально к Форуму ВМДПНИ подготовлена фотовыставка, где представлены документы и фотографии конца XIX – начала XX вв., отражающие историю становления Кустарного музея, в том числе выставлен и портрет Сергея Тимофеевича.

Среди докладов и сообщений, прозвучавших на этом Форуме, хотелось бы отметить два, напрямую относящихся к юбиляру:

Дроздов Михаил Сергеевич (краевед, историк московского купечества): «Сергей Тимофеевич Морозов как общественный деятель, меценат и человек».

Морозова Ирина Саввична (правнуч ка Саввы Тимофеевича Морозова): «Сергей Тимофеевич Морозов. Вне России».

Орехово - Зуево – историческая родина Морозовых. На своем сайте Богородск-Ногинск. Богородское краеведение , в рубрике «Морозовские чтения» опубликовано много материалов об основателе этого рода и его потомках, о роле этого рода в становлении русской текстильной промышленности, о памяти оставленной ими в Москве, в Орехово-Зуеве. Но в рамках затронутой темы хотелось бы особо отметить статью кандидата искусствоведения Натальи Николаевны Мамонтовой-Морозовой «Московский меценат Сергей Тимофеевич Морозов», которую она заканчивает словами: « Сергей Тимофеевич Морозов был одним из достойнейших людей своего времени. Его вклад в культуру России чрезвычайно велик. В 1916 г. «Вестник кустарной промышленности» писал, что С.Т. Морозов «за время своей кустарной работы отдал на кустарное дело, вероятно, не один миллион рублей, а сколько отдал он ему души и мысли – это лучше нас в свое время сумеет оценить беспристрастный историк кустарного дела».

Нам представляется, что и наша статья, наряду с уже упомянутыми, станет еще одним вкладом в копилку памяти Сергея Морозова – видного деятеля российской культуры. И еще раз подчеркнем, что его меценатская деятельность и дружеская поддержка помогли продлить творческую жизнь выдающегося российского пейзажиста – Исаака Левитана.

© Леонид Юниверг

*14. Романюк С.К. По землям московских сел и слобод. М., 1998. Ч. 1. С. 155.

*15. Смольянинова М.Г. Роль Морозовых в культурной жизни Москвы. 2010 г.;

Мамонтова Н.Н. Сергей Тимофеевич Морозов и его Московский кустарный музей // Богородск-Ногинск. Богородское краеведение. Морозовские чтения – 98.

*16. Кончин Е. Музей-квартира М. Нестерова или коммерческая контора? // Газ. «Культура». 1998. 8 апр.

*17. Калантар Э. Дом без мезонина // Лит. газета. 2010. № 34. 1-7 сентября

Савва Тимофеевич Морозов – русский фабрикант, владелец текстильных мануфактур, химических заводов, меценат, благотворитель Московского художественного академического театра. Савва родился 3 февраля (по ст. ст.) 1862 года в Московской губернии, городе Зуево в семье купцов-старообрядцев. Дед мальчика, бывший крепостной крестьянин Савва Васильевич, основал династию фабрикантов Морозовых. Отец Тимофей Саввович открыл Никольскую хлопчатобумажную мануфактуру, руководил Московской биржей.

Мать Мария Федоровна принадлежала к старинному роду старообрядцев Симоновых, которые владели шелко- и бумаготкацкими фабриками. Всего у четы Тимофея и Марии Морозовых было шестеро детей – старшие дочери Анна (1849 г.р.), Алевтина (1850 г.р.), Александра (1854 г.р.), Юлия (1858 г.р.) и младшие сыновья Сергей (1860 г.р.) и Савва. Впоследствии Сергей возглавит Музей кустарного творчества. Еще четыре ребенка – Елена, Иван, Арсений и Людмила – умерли во младенчестве. Детские годы Савва провел в семейной усадьбе, которая находилась в Трехсвятительском переулке недалеко от Ивановского монастыря.

До 1881 года учился в четвертой московской гимназии у Покровских ворот. Окончив учебное заведение, Морозов поступил на физико-математический факультет Императорского Московского университета, где выбрал специальность химика. К концу обучения Савва подготовил большую работу, посвященную разработке красителей. С 1885 года Морозов занимался изучением химии в Кембридже, собирал материал для диссертации. В Англии Савва познакомился с особенностями текстильной промышленности, посещая фабрики Манчестера. Вернувшись на родину в 1886 году, посещал лекции .

Фабрики

В связи с болезнью отца Савва вынужден был взять на себя управление Товариществом Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и Ко» и Трехгорным пивоваренным товариществом. Молодой предприниматель начал свою деятельность с улучшения условий труда рабочих. Савва построил новые рабочие казармы, открыл медицинские пункты, дом престарелых, обустроил парк для народных гуляний, основал библиотеку. Савва Морозов полностью оплачивал декретный отпуск работницам. Молодых перспективных сотрудников отправлял учиться в колледжи и вузы.

Грамотность рабочих морозовских фабрик была выше, чем на других предприятиях. Фабрикант не допускал неправомерных увольнений на своих предприятиях и наказывал директоров, которые без видимой причины выгоняли рабочих. Никольская мануфактура нередко становилась призером на выставках и ярмарках промышленности. Улучшая бытовые условия для работников, Савва Морозов добился увеличения количества продукции и улучшения ее качества. Хлопок для мануфактуры купцов Морозовых поступал из Туркестана.

Большую роль Морозов сыграл в развитии химического производства в России. В 1890 году начал выпуск химических реагентов (уксусной кислоты и ее солей, древесного и метилового спирта, ацетона, денатурата, древесного угля) на фабриках в селе Всеволодо-Вильва Пермской губернии и на реке Иваке. В 1905 году Савва Морозов участвовал в создании Акционерного общества соединенных химических заводов «С. Т. Морозов, Крель и Оттман». С начала 90-х годов Савва возглавил Нижегородскую ярмарку, стал членом Совета торговли и мануфактур, а также Общества по содействию развитию легкой промышленности.

Морозов получил должность выборного Московского биржевого общества и занимал ее до 1905 года. Будучи председателем Нижегородского выставочного павильона, Савва Морозов лично приветствовал русского царя на мероприятии, посвященном открытию выставки. В 1892 году от Министерства финансов Морозов получил орден Св. Анны III степени, через четыре года удостоился ордена Святой Анны II степени. В начале XX века Савва Тимофеевич увлекся либеральными идеями.

Предприниматель поддерживал связь с лидерами земцев-конституционалистов, а затем и социал-демократов. Морозов финансировал первые выпуски изданий «Искра», «Новая жизнь» и «Борьба». Впоследствии фабрикант начал заниматься нелегальной помощью будущим революционерам, в 1905 году на территории дома Морозова скрывался большевик Н. Э. Бауман. Предприниматель завел знакомство с и с представителем социал-демократической партии, другом Леонидом Красиным.

После Кровавого воскресенья 1905 года Савва Тимофеевич составил письмо с указанием причин забастовочного движения в России, с которым намеревался обратиться в вышестоящие инстанции. Предприниматель указал в записке, что любые забастовки, носящие мирный характер, не должны караться уголовными или административными наказаниями, рабочие также должны иметь свободу слова, печати, обязательного школьного образования, неприкосновенности личных свобод.

Мать Мария Федоровна и совет пайщиков Никольской мануфактуры не поддержали предпринимателя. На совещании, которое проходило в середине марта 1905 года, письмо было уничтожено. Морозов впал в депрессию, у него началось нервное расстройство. Через месяц Мария Федоровна созвала медицинский консилиум, состоящий из врачей Г. И. Россолимо, Ф. А. Гриневского и Н. Н. Селивановского, на котором были вынесены рекомендации по поводу необходимости курортного лечения.

Благотворительность

Савва Морозов по сложившейся семейной традиции участвовал в делах благотворительности. Предприниматель был другом и Немировича-Данченко. В 1898 году фабрикант курировал создание Общедоступного театра в Москве, спонсировал строительство МХТ в Камергерском переулке с большим залом на 1300 мест, с 1901 года возглавил финансовую часть театра. В общей сложности Савва Морозов потратил на нужды МХТ 500 тысяч рублей.

Имя мецената было увековечено его изображением на значке к 10-летию театра наряду с портретами Станиславского и Немировича-Данченко. Морозов регулярно жертвовал средства нуждающимся студентам Московского университета. При участии предпринимателя регулярно создавались приюты, богадельни и лечебницы. Савва Морозов содержал конезаводческое предприятие, рысаки которого Ташкент и Неяда становились призерами московских скачек.

Личная жизнь

В 1888 году Савва Морозов женился на бывшей супруге двоюродного племянника Зинаиде Григорьевне Зиминой, дочери богородского купца второй гильдии Г. Е. Зимина. Любовь предпринимателя была настолько велика, что он пошел против воли родителей. Брак с разведенной женщиной противоречил вероисповеданию Морозовых. Через 6 месяцев после венчания у молодых родился первенец Тимофей. Через два года Зинаида Григорьевна подарила супругу дочь Марию, в 1895 году родилась Елена, в 1903 году – сын Савва.

В 1893 году Савва Морозов приобрел у купца А. Н. Аксакова дом на улице Спиридоновке, который за пять лет перестроил по проекту Ф. О. Шехтеля. В новом особняке Морозов регулярно устраивал балы, на которые приглашались Мамонтов, Боткин, Горький, Книппер-Чехова, Станиславский, Боборыкин.

В 1898 году Савва Морозов увлекся актрисой Московского театра Марией Федоровной Желябужской (Юрковской), которая выступала под фамилией Андреева. Девушка состояла на службе у социал-демократов, периодически выполняя поручения Ленина. Андреева во многом повлияла на политические взгляды Морозова. Мария Федоровна убедила предпринимателя начать финансирование партии. В 1904 году роман завершился, актриса ушла от фабриканта к Максиму Горькому. Расставание с возлюбленной стало для Саввы Морозова ударом.

Смерть

В мае 1905 года Савва Морозов вместе с женой и лечащим врачом Селивановским выехал в Германию, а затем в Канны. Личная жизнь предпринимателя начала налаживаться, он вновь увлекся Зинаидой Григорьевной. Но 13 мая (по ст.ст.), оставшись в одиночестве в номере «Ройяль-отеля», Савва Тимофеевич застрелился. Рядом с Морозовым была найдена записка: «В смерти моей прошу никого не винить».

Но у супруги и друзей возникли подозрения в убийстве предпринимателя, которое было инсценировано под суицид. Раскрывать преступление оказалось невыгодно французской и российской сторонам. На самоубийстве настояла и мать Саввы Тимофеевича, которая боялась огласки финансовых дел сына, его связи с революционерами. В Москве была создана медицинская комиссия, которая выдала экспертное заключение об аффективном состоянии Саввы Морозова перед смертью, что дало возможность похоронить погибшего на Рогожском кладбище.

Память

Биография Саввы Морозова не раз находила отклик в работах российских кинематографистов. В фильме 1967 года «Николай Бауман» Морозова сыграл , в исторической драме «Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина» – Донатас Банионис.

Современные потомки Саввы Морозова

В 2007 году вышел сериал «Савва Морозов» с в главной роли. В 2011 году была создана документальная лента «Роковая любовь Саввы Морозова», в основу которой легли документы и фото из личного архива семьи Морозовых.

Сергей Тимофеевич Морозов, один из представителей купеческой старообрядческой династии Морозовых, родился в 1860 году в Москве. Был директором-распорядителем Товарищества Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и Ко». Был художником-любителем, занимался меценатством, создал Кустарный музей, покровительствовал людям искусства. Основал один из крупнейших московских родильных домов, финансировал издание журнала «Мир искусства». Потомственный почетный гражданин, коллежский асессор. В 1925 году эмигрировал во Францию. Скончался в 1944 году в Париже.

«Болезненный купец»

«Товарищество Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и Ко» было одним из самых преуспевающих предприятий России. Созданно оно было в 1873 году Тимофеем Саввичем Морозовым. Состояло из ряда ткацких производств, сосредоточенных во Владимирской губернии. Руководить этим мощный конгломератом предстояло Сергею Морзову.

Впрочем, делами он практически не занимался. Купец Николай Варенцов вспоминал: «Сергей Тимофеевич из-за своей нервной болезни не пожелал заниматься делом, а всецело отдался работе по кустарному музею, на что тратил большие деньги, чтобы выдвинуть кустарное производство на надлежащую высоту по выработке и изяществу».

Репутация человека не совсем здорового, «ипохондрика», как называли его современники, была на руку Сергею Тимофеевичу, и он ее, как мог, поддерживал.

В частности, Софья Андреевна Толстая, супруга великого писателя, примечала в своем дневнике: «Приезжал Сергей Тимофеевич Морозов, болезненный купец, закончивший курс в университете и желающий жить получше. Он дал для голодных крестьян Льву Николаевичу 1000 рублей».

Делами занялся его родной брат Савва. А Сергей Тимофеевич сосредоточился на Кустарном музее.

Кустарщина

Все началось в 1882 году, когда меценат посетил Всероссийскую промышленно-художественную выставку, проходившую в Москве. Особенно поражал раздел кустарных промыслов. Критик В. Стасов писал: «Из всех русских выставок, какие у нас до сих пор бывали, это самая великолепная выставка».

Сергей Тимофеевич, не долго думая, приобрел весь этот раздел. Он-то и лег в основу Кустарного музея.

Впрочем, это культурное учреждение было гораздо больше, чем музей. Дело не ограничивалось созданием коллекции и экспозиционной работой. Сергей Тимофеевич замахнулся на большее – поставить народные промыслы на принципиально иные, гораздо более эффективные рельсы. Мастера со всей России (преимущественно из Московской губернии) знакомились здесь с образцами, получали рисунки, обменивались опытом. Кроме того, морозовский музей выступал в качестве посредника между кустарем и покупателем. Особенно эффективны в этом плане были международные выставки.

Здание Кустарного музея в Москве, 1902-1911 гг. Фото с сайта vmdpni.ru

В «Положении о Кустарном музее Московского губернского земства в Москве» было четко прописано: «Кустарный музей берет на себя всю торговлю и развитие ее заграницей, ввиду того, что отдельным кустарям и даже организациям совершенно невозможно вести заграничную торговлю вследствие незнания языков, сложности дела и отсутствия капитала».

Случались и великолепные триумфы, но бывали также неудачи. В частности, газета «Южная копейка» сообщала: «В 1913 году через кустарный музей московского губернского земства было вывезено за границу кустарных изделий на сумму 60,709 руб. 61 к. По сравнению с предыдущим годом, увеличился вывоз изделий во Францию, Англию и Австрию. Зато, в связи с балканской войной, сильно упал вывоз кустарных изделий в Турцию.

В 1913 году впервые был произведен опыт вывоза русских кустарных изделий в Китай. Опыт окончился неудачей. Оказалось, что рассчитывать на сколько-нибудь значительный сбыт русских кустарных изделий среди китайцев нельзя, так как они не могут выдержать конкуренции с дешевыми изделиями китайских кустарей.

В Германии, Франции, Англии и других европейских государствах особенно большим спросом пользуются русские портсигары из карельской березы».

А путеводитель по Москве братьев Сабашниковых 1917 года писал: «В настоящее время дело Московского кустарного музея поставлено столь широко, что заслуживает большого внимания и является любопытной страницей в истории русской культуры.

В достижение основных своих целей – доставления дешевого кредита кустарям и наиболее выгодного сбыта их продуктов – музей раскинул по уездам губернии целую сеть своих учреждений. Им сорганизован из кустарей ряд артелей (игрушечников, сусальщиков, кружевниц и т. д.), открыты склады (корзин, сельскохозяйственных орудий), мастерские (щеточная, кружевная) и, наконец, художественно-столярная и резная мастерская-школа в Сергиевом Посаде, исконном и единственном на Руси месте кустарного производства игрушек.

Устраивая мастерские, земство, конечно, не выпускает из виду и целей образовательных: оно стремится развить вкус кустаря на художественных образцах тех или иных изделий и вместе с тем ознакомить его с усовершенствованными приемами работы и наилучшими материалами. Но конечная цель земства – выработать из кустарей мастеров, способных самостоятельно и правильно вести дальше свое дело».

Зал игрушки Кустарного музея, 1913 год. Фото с сайта artyx.ru

В жизни музея участвовали не только безвестные мастера из провинции. Пользуясь своими связями, Морозов привлекал к нему художников первейшего разбора. В частности, «Русское слово» писало в 1909 году: «Известные коллекционеры русской старины г-жи Щабельские дали на выставку 9 фигур, одетых по указаниям покойного И.Е.Забелина.

Политехнический музей экспонирует коллекцию игрушек, собранную г. Покровским, петербургский кустарный музей прислал до 300 вещей.

Немало интересных экспонатов прислали художники М.Добужинский, А.Бенуа, И. Билибин, М.Ф.Якунчикова и др.

Не обошлось без курьеза: писатель Алексей Ремезов прислал своего вдохновителя – «чортрушку», с просьбой экспонировать его не иначе, как с ярлычком «Дормидошка» –.Так я его зову и знаю – рекомендовал своего «чортушку» г. Ремезов».

А в 1911 году «Новое время» с радостью рапортовало: «Московский кустарный музей устроил выставку этюдов и рисунков художника-самоучки, самоеда Ильи Вылки, уроженца Новой Земли. Выставка небольшая, но чрезвычайно оригинальная и интересная».

Изделия народных промыслов из экспозиции Кустарного музея, кон. 19 века. Фото с сайта vmdpni.ru

Жизнь бурлила нешуточно.И, разумеется, среди задач, поставленных перед музеем, была благотворительность в привычном понимании этого слова.

Вот, например, лишь одна из подобных газетных заметок: «Попечителем кустарного музея московского земства Сер. Т. Морозовым пожертвованы двадцати беднейшим школам елочные украшения. Школы должны заявить о желании получить подарки до 30-го декабря».

Разумеется, игрушки были сделаны все теми же ремесленниками, и уж они-то за свою работу получили от Морозова сполна.

Домашнее

Музей располагался в Леонтьевском переулке, но гораздо больше с личностью Сергея Тимофеевича связан другой московский адрес – Большой Трехсвятительский переулок, дом 1 — 3. Это здание с огромным – по меркам московского центра – садом вошло в историю как особняк Марии Морозовой, жены, а впоследствии вдовы Тимофея Саввича Морозова – родителей Сергея Тимофеевича. Здесь же находилось и правление «Товарищества С. Морозова», которое возглавлял Тимофей Саввич.

Особняк Марии Морозовой в Трёхсвятительском переулке, кон. 19 века. Фото с сайта mosday.ru

Уже упоминавшийся Николай Варенцов вспоминал о том доме: «Недалеко от Ивановского монастыря, по Трехсвятительскому переулку и примыкающим к нему другим путаным переулкам, находилось большое владение Т. С. Морозова, огороженное каменной стеной с железной решеткой, с тянущимся по косогору садом, над куполами деревьев виднелся красивый особняк, в котором жили хозяева дома.

Слава о богатстве Морозова шла давно по Москве, и в простонародье составилось представление, что Морозов так богат, что даже хотел на доме своем сделать позолоченную крышу наподобие как это делалось на куполах церквей, да правительство этого ему не разрешило. Конечно, это была только болтовня, сам бы Морозов не стал делать такой глупости».

Здесь же проживал и Сергей Тимофеевич, а также Исаак Левитан – художник, которого Сергей Морозов всячески опекал. Левитан имел здесь и жилье (маленький, но отдельный флигель), и мастерскую. Она располагалась рядом с мастерской Сергея Тимофеевича, который тоже не был чужд изобразительных искусств, однако же писал на уровне любителя и прекрасно отдавал себе в этом отчет. По другим сведениям, мастерская была одна на двоих, но этот момент не принципиален. В любом случае, меценат и художник довольно много времени проводили за холстами вместе – Левитан давал Морозову уроки.

Мария Федоровна Морозова до самозабвения обожала своего сына Сергея, а вот Левитана, наоборот, недолюбливала. Ее правнук писал: «Особой материнской лаской был отмечен младший сын Марии Федоровны Сергей Тимофеевич, хоть и не одобряла она его увлечения и образа жизни. Засиделся молодой человек в холостяках, содержал венгерку-плясунью, посещая ее аккуратно два раза в неделю – по системе доктора Фореля, обязательно в сопровождении своего домашнего доктора. Это бы еще куда ни шло – мужчина в соку, о здоровье своем думать обязан. Но вовсе уж блажь – деньги давать на какие-то кустарные промыслы, музей строить в Леонтьевском переулке, поселить в своей мастерской живописца какого-то по имени Исаак Левитан…».

Да, Сергей Морозов вправду был тихоней – особенно в сравнении со своей лихой и волевой мамашей. Дама своенравная, она следила за общественной жизнью, непостижимым образом сочетая дружбу со славянофилами и штудирование современных европейских журналов. Прогресс принимала, но выборочно – электричеством не пользовалась, ванну не принимала, предпочитая всевозможные душистые гигиенические притирания.

И.И.Левитан в московской мастерской за работой над картиной «Осень. Вблизи дремучего бора», вт.пол 1890-х гг. Фото с сайта tg-m.ru

Гостил Левитан и в морозовском имении Успенское – вместе с многими другими творческими людьми того времени. В частности, с Антоном Павловичем Чеховым, которому впоследствии писал:

«Очень рад, что Морозов тебе понравился, он хороший, только слишком богат, вот что худо, для него в особенности».

Правда, сам Антон Павлович был более резок: «На днях был в имении миллионера Морозова. Дом – как Ватикан, лакеи в пикейных жилетах с золотыми петлями на животах, мебель безвкусная, вина – от Леве, у хозяина никакого выражения на лице, – и я сбежал».

«Левитановский Морозов» – так называл Антон Павлович Сергея Тимофеевича.

Бездельник, баловень судьбы, богач и коренной москвич вызывал у таганрогского провинциала, вынужденного трудом, упорством и бессонными ночами пробивать себе дорогу к успеху, вполне объяснимое раздражение.

Именно здесь, в доме в Трехсвятительском, Левитан и скончался. Константин Коровин случайно повстречал его незадолго до смерти. «Я встретил на Тверской Исаака Ильича. Щеки его ввалились, и глаза потухли. Он был одет щегольски, опирался на палку с золотым набалдашником. Сгорбленный, с тонкой перевязанной шелковым цветным шарфом шеей, он не понравился мне.

– Ты болен? — спросил я. — Ты очень изменился…

– Да, сердце, знаешь… Болит сердце…

– Плохо с Левитаном, — сказал мне и Антон Павлович, – плохо с сердцем…

А вскоре доктор и Беляев говорили у Мамонтова, что Левитан болен серьезно. Это было летом.

Левитан умирал.

– Закройте же окна! — просил он.

– Солнце светит, – отвечали ему, – зачем закрывать окна?!

– Закройте! И солнце – обман!.. Это были его последние слова».

Дом-мастерская И.И.Левитана в Большом Трёхсвятительском переулке, 1890-е гг. Фото с сайта wikipedia.org

Фитнес и дружба

Еще одно «дело Сергея Морозова» – Русское гимнастическое общество, деятельность которого он финансировал. Для общества сняли зал на Страстном бульваре, в доме доктора Редлиха, и в этом том зале без устали тренировались атлеты. Именно здесь Чехов познакомился со своим будущим сердечным другом, Владимиром Гиляровским. Антон Павлович писал: «Посреди огромного зала две здоровенные фигуры в железных масках, нагрудниках и огромных перчатках изо всех сил лупят друг друга по голове и по бокам железными полосами, так что искры летят – смотреть страшно. Любуюсь на них и думаю, что живу триста лет назад. Кругом на скамьях несколько человек зрителей. Сели и мы. Селецкий сказал, что один из бойцов – Тарасов, первый боец на эспадронах во всей России, преподаватель общества, а другой, в высоких сапогах, его постоянный партнер – поэт Гиляровский. …Селецкий меня представил вам обоим, а ты и не поглядел на меня, но зато так руку мне сжал, что я чуть не заплакал».

Николай же Телешов писал об «играх» Гиляровского в том зале на Страстном: «Прыгал там через «кобылку», показывая пример молодежи, дрался на эспадронах, поднимал над головой на железной кочерге двоих приятелей, повисших по обе стороны этой кочерги, и вообще показывал чудеса ловкости и силы. А сила у него была редкостная, исключительная».

Чехов же, наоборот, больше сидел на лавочке. Говорил Гиляровскому: «Ну какой же я гимнаст? Я – человек слабый, современный, а вы с Тарасовым точно из глубины веков выплыли. Тамплиеры! Витязи! Как тогда хлестались вы мечами! Никогда не забуду. А ты и меня в гладиаторы!.. Нет уж, куда мне!»

А. Долженко (родственник Чеховых), В. А. Гиляровский, И. П. Чехов (стоят); А. П. Чехов, М. П. Чехов (сидят). Мелихово, 5 апреля 1892 года. Фото с сайта manwb.ru

Характеристика, данная Чехову руководителями общества, была весьма красноречива: «Первый год занятий в обществе, в 1883 г., талантливый писатель частенько посещал классы, был он худощав, цвет лица имел нездоровый. Занимался неаккуратно, часто бросал тот или другой аппарат, но любил смотреть, как делали гимнастику другие лица, скорее был молчалив, а если начинал говорить, увлекался и вел долгую, оживленную беседу».

Тем не менее, Чехов и Гиляровский сошлись очень быстро. Оба приехали в Москву из провинции, у обоих в то время не было ни гроша за пазухой, зато были молодость, талант и море амбиций, в первую очередь литературных. Сергей Морозов был для них, ясное дело, человеком совершенно из другого мира. Да он особо и не горевал на этот счет.

В отличии от многих меценатов, желавших во что бы то ни стало «дружить» с теми, кого они «облагодетельствовали», Сергей Тимофеевич прекрасно понимал, что эта «дружба» невозможна в принципе, за редким-редким исключением.

Да и в тех исключениях все было наоборот – сначала дружба, а затем финансовые отношения, как, например, у Николая Тарасова и Никиты Балиева, основателей легендарного кабаре «Летучая мышь». А Сергей Морозов просто жил в свое собственное удовольствие, и ни от чьих добрых чувств не зависило его личное счастье.

Общество же в скором времени закрыли. Полицейский, явившийся в дом на Страстном с предписанием, недовольно бурчал: «Школа гимнастов… Мы знаем, что знаем. В Риме тоже была школа Спартака… Нет, у нас это не пройдет».

Что поделать – пришлось подчиниться.

«Только сейчас я могу быть уверен, что моей избраннице нужен именно я, а не мои капиталы»

После революции дом в Трехсвятительском, естественно, конфисковали. Затем его захватили под свой штаб восставшие левые эсеры. Вскоре здесь арестовали самого Дзержинского. Он явился для переговоров, а его, не долго думая, обезоружили и заперли в одной из комнат. Там его пытались дезориентировать и распропагандировать – уверяли, в частности, что все большевики перешли на сторону левых эсеров, предлагали сдаться. Но, как уверял П. Д. Мальков, кремлевский комендант, из этой авантюры ничего не вышло – Феликс Эдмундович был непреклонен и вел себя нагло.

Феликс Эдмундович Дзержинский, 1918 год. Фото с сайта wikipedia.org

Сам Сергей Тимофеевич в это время скитался по родственникам. Работал в музее, уже как обычный сотрудник. Впрочем, отношение к кустарному промыслу постепенно менялось и не в лучшую сторону. Кустарей собирали в артели, формат их деятельности полностью менялся.

Между делом Морозов женился – будучи, фактически, стариком. Супругой его стала Ольга Васильевна Кривошеина, сестра бывшего царского министра, который, в свою очередь, был женат на племяннице Сергея Тимофеевича. Молодая была не на много моложе Морозова – всего на шесть лет. На вопрос друзей, зачем он вдруг решил так кардинально изменить свою жизнь, отвечал: «Как вы не понимаете! Только сейчас я могу быть уверен, что моей избраннице нужен именно я, а не мои капиталы». Деньги действительно сильно мешали ему.

Ольга Васильевна Морозова, урожд. Кривошеина с братом Александром. Фото с сайта basilekrivocheine.org

Он вместе с супругой покинул страну лишь после смерти Ленина, в 1925 году. Как и многие относительно обеспеченные эмигранты первой волны, Морозовы обосновались в Париже. Сергей Тимофеевич и там старался вести более-менее привычный образ жизни. В частности, много писал маслом.

Умер он в 1944 году счастливым, в общем, человеком. И, что немаловажно, сделавшим счастливыми множество своих современников. Похоронен на легендарном кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

Сергей Тимофеевич Морозов (27 июля (8 августа) 1860, Москва - 11 декабря 1944, Париж) - русский предприниматель из московской купеческой династии Морозовых, меценат, организатор московского Музея кустарных изделий. Потомственный почётный гражданин, коллежский асессор. Директор-распорядитель Товарищества Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и К°», однако «из-за своей нервной болезни не пожелал заниматься делом, а всецело отдался работе по Кустарному музею, на что тратил большие деньги, чтобы выдвинуть кустарное производство на надлежащую высоту по выработке и изяществу».

Семья

Отец - Тимофей Саввич (1823-1889), купец первой гильдии, председатель правления Товарищества Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и К°», председатель Московского Биржевого комитета в 1868-1878 годах. Мать, Мария Фёдоровна, урождённая Симонова, - дочь состоятельного московского купца-старообрядца.

Женился Сергей Морозов уже пожилым человеком на Ольге Васильевне Кривошеиной (1866-1953), младшей сестре государственного деятеля Александра Кривошеина. Детей у них не было, а заботились и любили они единственного племянника (внука) Никиту Кривошеина.

Учёба

Сергей Морозов, окончил в 1881 Московскую 4-ю гимназию вместе с братом Саввой, поступил на университетское отделение Московского лицея в память цесаревича Николая, затем учился на юридическом факультете Московского университета и в 1887 году вышел из него кандидатом права.

Кустарный музей

Музей кустарных изделий (Торгово-промышленный музей кустарных изделий Московского губернского земства) был основан в 1885 году Московским губернским земством. Первоначально здание музея разместилось во флигеле особняка В. Я. Лепешкиной на углу Знаменки и Ваганьковского переулка (не сохранился). В 1890 году С. Т. Морозов принимает должность заведующего Кустарным музеем и в 1903 году переводит музей в специально оборудованное здание в Леонтьевском переулке, д. 7 (С. Т. Морозов купил 2-этажное здание у А. И. Мамонтова и значительно расширил его). Музей существовал не только на средства земства, но и на личные средства почетного попечителя музея Сергея Тимофеевича Морозова.

В 1910 году предложил радикальную программу переустройства кустарного дела Московского земства, важной составляющей которой являлась реорганизация Кустарного музея, в котором создавались три самостоятельных подразделения: бюро по содействию промыслам, торговое отделение и «Музей образцов». Во главе «Музея образцов» - своеобразной художественно-экспериментальной лабораторией, стоял художник Н. Д. Бартрам. В задачи этого отдела входила собирательная работа, популяризация промыслов, контакты с мастерами, организация выставок и разработка образцов изделий для промыслов. Важнейшим направлением в работе Кустарного музея являлся поиск новых форм развития для кустарных промыслов. Наиболее яркие в художественном отношении центры промыслов становятся теперь объектами творческой поддержки Кустарного музея.

Одной из главных целей Кустарного музея С. Т. Морозов считал улучшение снабжения кустарей образцами и рисунками, с помощью которых совершенствовались изделия промыслов. В связи с этим он начинает пополнять коллекцию музея на свои средства, собирая памятники русской старины - декоративно-прикладное искусство ХVII-ХIХ вв. Собранные образцы, концентрирующие в себе общеэстетические свойства русской традиционной культуры, являлись образцами для художников, разрабатывающих на их основе эскизы новых изделий. Сергей Морозов ставил целью, наряду с экономическим укреплением промыслов, сохранить особенности кустарных изделий - их национальный характер, традиции древней культуры. Н. Д. Бартрам и работавшие с ним художники целенаправленно занимались поисками новой функции и нового культурного содержания традиционных промысловых вещей в сочетании с совершенствованием их потребительских свойств.

После Октябрьской революции кустарный музей был переименован в Музей народного искусства им. Сергея Тимофеевича Морозова - НИИ художественной промышленности (ныне Фонд народных художественных промыслов РФ).

Понятие «кустарная промышленность» во второй половине Х I Х–начале ХХ вв. было для современников знакомым и привычным, поскольку определяло весьма значительную область общественного производства, экономики и национальной культуры. Поэтому столь употребительны были такие определения как «кустарный специалист», «деятель по кустарной промышленности». Сергей Тимофеевич Морозов (1860–1944 гг.) был именно деятелем по кустарной промышленности, одним из самых авторитетных в этой области людей в России. Трудно сказать, что привлекло в эту сферу молодого человека, выпускника юридического факультета, недавно вышедшего из стен Московского университета, что побудило его большую часть жизни посвятить помощи кустарям. Безусловно, немалую роль в этом сыграли традиции семьи. В одной из публикаций о Морозове в «Вестнике кустарной промышленности» было отмечено: «С.Т. Морозов привнес в кустарное дело традиции известной мануфактурной фирмы «Савва Морозов». Первая ее фабрика в Орехово-Зуеве не прерывала и до сих пор не прерывает сношений с кустарями. Число последних... превышает 100 тыс. человек и превосходит более чем вдвое число фабричных рабочих» . Помимо традиций предпринимательства в семье Морозовых были сильны и традиции благотворительности, меценатства, шире – поддержки духовных и культурных начинаний. Восприняв это, Сергей Морозов в конце 1880-х годов обращается к кустарному делу – но не с филантропическими целями, а с намерением переустроить трудовую деятельность кустарей в соответствии с меняющимися общественными и экономическими условиями.

По-видимому, немалое значение в становлении интересов Морозова имело общение и сотрудничество с профессорами Московского университета экономистами А.И. Чупровым и Н.А. Ка­­­ры­шевым – как и Сергей Тимофеевич, они были избраны в 1888 г. в состав комиссии Московского губернского земства по разработке плана систематической деятельности по содействию кустарным промыслам. Работая в этой комиссии, Морозов предпочел привычным разговорам о судьбах кустарной промышленности реальное дело, воплотившееся в Кустарном музее.

Кустарные музеи стали в России конца Х I Х века особой формой, своеобразным вариантом европейского художественно-промышленного музея. Объектом деятельности этих музеев явились крестьянские промыслы, по отношению к которым музеи выполняли не только собирательские функции, но призваны были играть активную роль в развитии и совершенствовании кустарного производства. Возникновение кустарных музеев было связано с реформами 1860–70-х годов, направленными на подъем уровня жизни крестьянского населения, в том числе и с помощью подсобных промыслов. Идея создания такого музейного учреждения в России возникла в Петербурге в 1870-х годах, но Москва опередила столичною инициативу. Московское губернское земство 1885 г. открыло Торгово-промышленный музей кустарных изделий. Его организация завершила определенный этап в исследовании промыслов Московской губернии, предпринятом в связи с подготовкой к Всероссийской художественно-промышлен­ной выставке 1882 года в Москве. На этой выставке кустари российских губерний впервые выступили как самостоятельные промышленники, а их изделия широко представили специфическую область традиционной художественной культуры.

Коллекции кустарных изделий Московской губернии по окончании выставки были переданы для создания земского музея, задачи которого формулировались следующим образом: ознакомление публики с кустарными промыслами, содействие сбыту, улучшение техники промыслов и совершенствование образцов изделий. Первоначально музей расположился на Знаменке в доме Лепешкиной (ныне библиотека наук АН). Почти одновременно с открытием при музее был создан склад, который принимал изделия от кустарей с целью комиссионной продажи.

Спустя несколько лет, в 1888 г. земство, рассматривая вопрос о деятельности музея, установило, что его работа в основном свелась к торговым операциям, а другие задачи оказались в забвении. Было решено создать упоминавшуюся выше кустарную комиссию при земской управе, в которую и вошел С.Т. Морозов. Он сразу включился в проблемы музея, разработал основы преобразования его деятельности. Согласно его проекту, изменялся сам характер музейного учреждения – оно становилось учебным. Обучение кустарей предполагалось осуществлять через систему мастерских – филиалов музея, которые вначале планировались передвижными, а в конечном итоге создавались как стационарные земские учебные пункты в местах наиболее развитых промыслов. Морозов предлагает ряд мер по развитию технической помощи кустарям, по расширению сбыта на основе приема заказов, в том числе из других губерний, утверждает необходимость кредитования кустарей и снабжения их через музей сырьем, материалами.

Земство соглашается с новым направлением в работе музея и в 1890 году С.Т. Морозов принимает должность заведующего Кустарным музеем. В том же году он переводит музей в более удобное положение на Б. Никитской (ныне здание кинотеатра повторного фильма), а в 1903 г. строит на свои средства новое здание по проекту архитектора С.У. Соловьева в Леонтьевском переулке, 7. В 1911 г. к трехэтажному зданию пристраивается зал для размещения магазина. В должности заведующего Морозов остается до 1897-го года. После этого он был избран почетным попечителем музея и продолжал руководить им и методически совершенствовать его деятельность.

Московский Кустарный музей – учреждение интереснейшее. В его судьбе отразились такие различные тенденции рубежа Х I Х–ХХ вв., что очень сложно разграничить позитивные и негативные результаты деятельности музея. Здесь европейская структура художественно-промышленного музея соединилась с благотворительностью, предпри­нимательство – с искренней любовью к стране, к русской истории, художественные проекты «русского стиля» с новациями модерна. В этом сложном, переломном потоке жизни своеобразным эталоном многих начинаний стала интеллигентная русская семья, дворянская или купеческая, на которую было ориентировано сохранение национального культурного пространства.

В 1880–1890 гг. формируется и крепнет новая позиция в отношении к народному искусству, нашедшая выражение в творческих воззрениях и деятельности художников, принадлежащих к Абрамцевскому художественному кружку, а также группировавшихся вокруг Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С.Т. Морозов был близок к ним, он привлек многих из художников к работе в Кустарном музее – это были В.М. и А.М. Васнецовы, С.С. Глаголь, Н.Я. Давыдова, М.В. Якунчикова, А.Я. Головин, В.Д. По­ле­нов. Для оформления нового здания музея Морозов приглашает К.А. Коровина, многократно оформлявшего кустарные павильоны на художественно-промышлен­ных выставках. Финансовая поддержка Морозова много значила для художника В.И. Соколова, талантливого ученика Поленова, обучавшегося в Московском училище живописи, а впоследствии по рекомендации Морозова работавшего в земской мастерской Сергиева Посада.

Взгляды С.Т. Морозова на кустарные промыслы и его система содействия им складывались на протяжении 25 лет, претерпевая определенные изменения. Морозов воспринял убежденность художников Абрамцевского кружка о большом средовом значении народного искусства в современном мире. Самобытные формы и образы народного искусства представлялись художникам той эпохи идеальным воплощением национальных основ в художественной культуре. На изучении и использовании этих форм, по их представлениям, должна была созидаться новая предметная среда, – и одновременно подразумевалось возрождение художественных традиций самого народного искусства. Морозов во многом следует этой программе – именно в связи с нею, а также со старообрядческими традициями семьи возникает его интерес к искусству древней Руси. Вместе с тем Морозов пошел гораздо дальше в осмыслении заинтересовавшего его явления, сумев ох ватить его в целом как насущную проблему русской жизни. Он переходит от общественного интереса и частных мероприятий в отношении кустарных промыслов к системе содействия их развитию. С.Т. Морозов пытался выявить закономерности развития промыслов и направить содействие именно в узловые точки, однако так, чтобы более эффективно действовал сам промысел.

Помощь кустарным промыслам осуществлялась не c только на весьма ограниченные средства земского бюджета, сколько на частные пожертвования, и первым среди жертвователей был сам С.Т. Морозов. В обороте музея числился также капитал, пожертвованный В.А. Морозовой. Начиная с первых шагов своих в музее, Сергей Тимофеевич постоянно вкладывал свои деньги туда, где это требовалось для реализации его планов. Так были устроены на его личные средства первые земские учебные мастерские – корзиночная близ станции Голицино в 1891 г., игрушечная в Сергиевом Посаде в 1892 г. Для этих и других мастерских Морозов строил здания, за свой счет командировал за границу специалиста для изучения техники лозоплетения. При этом он был принципиально против благотворительности в этом деле: просто его планы были обширными, и он видел, что система помощи промыслам не реализуется без его личного участия.

В 1900-х годах Кустарный музей вступил в новый этап своей истории. С.Т. Морозов на II съезде деятелей по кустарной промышленности в 1910 году предложил радикальную программу переустройства кустарного дела Московского земства . Прежде всего предусматривалась реорганизация Кустарного музея, в нем создавались три самостоятельных подразделения: бюро по содействию промыслам, торговое отделение и «Музей образцов». Каждое из подразделений исполняло свою часть общей программы поддержки промыслов. Особые надежды и планы Моро зова были связаны с «Музеем образцов» – особой художествен но-экспериментальной лабораторией, во главе которой стал художник Н.Д. Бартрам. В круг функций этого отдела входила собирательная работа, популяризация промыслов, контакты с мастерами, устройство выставок и, главное, – разработка образцов изделий для промыслов. Принципиально важным направлением в работе Кустарного музея Морозов и Бартрам считали поиск новых форм развития для кустарных промыслов как одной из ветвей отечественной художественной промышленности. Наиболее яркие в художественном отношении центры промыслов становятся теперь объектами творческой поддержки Кустарного музея.

Одной из первостепенных задач музея С.Т. Морозов считал улучшение снабжения кустарей образцами и рисунками, с помощью которых совершенствовались изделия промыслов. В связи с этим коллекция Кустарного музея представляется ему недостаточной с художественной и исторической точек зрения. Он начинает пополнять ее на свои средства, собирая памятники русской старины – декоративно-прикладное искусство Х VII –Х I Х вв. Эти предметы, концентрирующие в себе общеэстетические свойства русской традиционной культуры, служили прежде всего образцами для художников, разрабатывающих на их основе эскизы новых изделий. С.Т. Морозов и сотрудники Кустарного музея стремились, наряду с экономическим укреплением промыслов, сохранить особенности кустарных изделий, столь привлекательные для художников и интеллигенции – их национальный характер, сохраняемые в них традиции древней культуры. Н.Д. Бартрам и работавшие с ним художники не просто «улучшали» кустарные изделия – они целенаправленно занимались поисками новой функции и нового культурного содержания традиционных промысловых вещей в сочетании с совершенствованием их потребительских свойств. Вместе с тем, чрезвычайно важным для них было сохранение ручного труда, ставившего кустарные художественные изделия выше машинных.

Реформированный по проекту С.Т. Морозова Кустарный музей всесторонне охватывал, таким образом, все мероприятия земства в области кустарной промышленности.

Другой важнейший аспект программы Морозова – поддержка кооперации в промыслах и создание производственных артелей кустарей. Морозов организует фонд кредитования кооператив ного движения, передав земству для этой цели 100 тыс. рублей. Фонд получил имя С.Т. Морозова, управление осуществлял особый ко митет, выдававший ссуды согласно утвержденным правилам . В числе первых артелей, созданных при поддержке фонда, были Вяземское общество, объединение кустарей-лозоплетель­щиков, Хотьковская артель резчиков. Объем помощи кустарным артелям из фонда им. С.Т. Морозова был так велик, что к 1913 г. средства были исчерпаны и земство ходатайствовало о ссуде для пополнения фонда.

В течение многих лет С.Т. Морозов фактически возглавлял земскую работу в области кустарной промышленности. Он пользовался репутацией опытного и знающего человека, и практически все его идеи воплощались в решения земского губернского собрания. Деятельность Морозова была предметом для изучения и подражания в других губерниях России – она носила название «московской системы». По примеру Московского Кустарного музея в конце Х I Х–начале ХХ в. устраиваются кустарные музеи и в других богатых промыслами губерниях: Вятской, Костромской, Нижегородской, Вологодской, Пермской. Таким образом, благодаря инициативам и практической деятельности Морозова, в России складывается особый тип музейного учреждения, задачи и принципы деятельности которого были общими для центральных и местных, губернских и уездных музеев. Музеи этого типа находились в постоянном контакте с промыслами, с мастерами, становились для них специализированным посредником на рынке и одновременно центром художественно- ремесленного обучения.

13 декабря 1914 г. Москва праздновала 25-летний юбилей деятельности С.Т. Морозова на поприще содействия кустарной промышленности. Это событие было отмечено публикациями в журналах, которые свидетельствовали о широком признании Морозова, об его авторитете как общественного деятеля.

После 1917 г. работа кустарных музеев по всей России была свернута, лишь Московскому Кустарному музею удалось сохранить свою специфику и структуру. Причиной тому были экспортные интересы молодого советского государства, для которого промыслы были важной статьей торговли. С.Т. Морозов, потерявший состояние и свое дело, сохраняет верность тому, чем занимался многие годы. В 1919 г. он публикует статью «Значение красоты в жизни человека и красота в кустарной промышленности» . Морозов оставался в музее уважаемым человеком, а музей продолжал быть его домом, где за ним сохранялся кабинет. Он участвовал в обсуждении вопросов развития промыслов и деятельности музея, в частности, выступал на заседании секции изобразительных искусств Государственной академии художественных наук в 1924 г. В том же году им было получено предложение занять в музее должность консультанта. В 1925 г. по настоянию родных С.Т. Морозов уезжает во Францию, где и проводит оставшуюся часть жизни. Сергей Тимофеевич Морозов был одним из достойнейших людей своего времени. Его вклад в культуру России чрезвычайно велик. В 1916 г. «Вестник кустарной промышленности» писал, что С.Т. Морозов «за время своей кустарной работы отдал на кустарное дело, вероятно, не один миллион рублей, а сколько отдал он ему души и мысли – это лучше нас в свое время сумеет оценить беспристрастный историк кустарного дела» .