Русский модернист: выставка Льва Бакста открылась в Русском музее. Лев Бакст в десяти деталях: навстречу выставке художника в Русском музее Корпус бенуа выставка льва бакста
Автопортрет. 1893
Парадокс Бакста в том, что в силу политических причин (еврей и эмигрант) за границей он известен куда больше, чем на родине: его персональные выставки проходили в Европе и США еще в 1910-х годах, в России же его начали показывать лишь на излете ХХ века. Поэтому открывшаяся на днях в Русском музее выставка «Лев Бакст. 1866-1924», приуроченная к 150-летию со дня рождения художника, – по-настоящему выдающееся событие: кураторы сумели осветить все грани творчества художника, собрав 160 работ из 10 музеев и частных коллекций.
В 4 выставочных залах показаны пейзажи, портреты, рисунки, сюжетные картины, эскизы текстильных узоров и воссозданные по ним ткани, костюмы из оформленных Бакстом балетов и звезда театрального раздела выставки – занавес театра Комиссаржевской.
Выставка будет открыта до мая 2016г.
Войдя, первым делом встречаешься взглядом со знаменитым «Древним ужасом», который, увы, сохраняет актуальность даже 100 лет спустя – мир по-прежнему так и норовит обрушиться, люди в панике бегут, а боги наблюдают за хаосом сверху, иронично улыбаясь. Картина была написана в 1907г. под впечатлением от поездки Бакста по Греции, а позже поэт Вячеслав Иванов посвятит часть своей книги «По звездам» философскому истолкованию этого полотна.
«Древний ужас», 1908
Оправившись от мощного эмоционального удара, встречаешься взглядом с самим художником на его автопортрете, заряжаешься его спокойствием и отправляешься рассматривать выставку.
Лев Бакст родился в Гродно в 1866г. Отец будущей знаменитости мечтал, что сын продолжит его карьеру коммерсанта, но мальчик видел себя только рисовальщиком. Неохотно родитель согласился показать его работы Марку Антокольскому, который неожиданно отозвался о них весьма хорошо. Похвала мэтра смягчила отца, и Льва отдали вольнослушателем в Петербургскую Академию художеств, однако, за 4 года технические упражнения наскучили горячему юноше, и он учебу бросил, став подрабатывать иллюстратором в журналах и книгах.
Поучаствовать в выставке ему впервые удалось в 1889 г., тогда же он и придумал свой псевдоним, сократив фамилию бабушки – Бакстер, потому что его подлинное имя, Розенберг Лейб-Хаим Израилевич (бедный ребенок!), деятелю искусств ну никак не подходило.
В 1891г. Бакст совершил путешествие по Европе, задержавшись в Париже, который тогда был центром богемно-художественной жизни. В Париж он возвращался неоднократно, там же и умер в 1924г. Этот город стал площадкой его триумфа, когда он создавал костюмы и декорации к балетам «Русских сезонов» Дягилева, став законодателем мод для француженок, которые ловили каждую новинку сцены и немедленно воплощали ее в жизнь.
Но все это еще впереди, а пока Лев знакомится с академиком Альбертом Бенуа, у которого учится технике акварели, вскоре уже участвуя в выставках акварелистов, и с его младшим братом, Александром, который ввел его в кружок писателей и художников, созданный энергичным Дягилевым. На основе этого кружка и возник в 1898г. известнейший журнал «Мир искусства», чьим главным оформителем стал Лев Бакст, придумавший обложку. Его уникальный почерк, объединивший веяния модерна, восточные рисунки и яркие краски, быстро сделали его модным и узнаваемым иллюстратором.
Помимо журналов, Бакст оформлял также книги, например, сборники Блока и Волошина, а разработанный им совместно с Бенуа и Сомовым стиль прижился в книгоиздании на много-много лет.
Античное видение, 1906
На его пейзажах больше акаций и оливковых деревьев, чем берез, но они нежны и выписаны с любовью:
«Оливковая роща в Ментоне», 1903
Его «Подсолнухи» не уступают Ван Гогу:
«Подсолнухи», 1906
На десерт покажу еще один пейзаж – как я ни билась, не смогла найти изображение, пришлось позаимствовать чью-то фоточку из сети. Имхо, он прекрасен! Эти светящиеся краски так и манят провалиться внутрь картины, как в Нарнию…
Горное озеро, 1899
Вращаясь в эпицентре творческой жизни своего времени, Бакст был знаком со многими знаковыми персонами серебряного века, оставив целую серию их портретов. Александр Бенуа, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Тамара Карсавина, Лев Толстой, Дягилев – сложно перечислить всех, кого он рисовал.
Портрет А. Белого, 1905
Портрет З. Гиппиус, 1906
Портрет А. Бенуа, 1898
Строгие карандаш и уголь, насыщенное масло, нежные акварель и пастель – все материалы покорились мастеру, придавая сюжетам эмоциональную ауру. Карандашный портрет княгини Орловой совсем не похож на набросок головы молодого дагомейца, но оба выражают характер персонажей.
Портрет О.К. Орловой, 1909
Молодой дагомеец, 1895
С 1898г. Бакст – постоянный участник выставок «Мира искусства», «Secession» (Мюнхен), «Союза русских художников», а также различных художественных выставках в Праге, Венеции, Риме, Брюсселе, Берлине.
Одна из прекраснейших его картин, которую называли «манифестом русского модерна» - нежная тонкая дама в элегантном черном платье и ярко-рыжие апельсины на минималистичном фоне. Ничего лишнего, контуры и цвет, и этим она прекрасна.
«Ужин (Дама с апельсинами)»
Еще один парадокс: его прошение о виде на жительство в Петербурге (евреи не могли проживать в городе без специального разрешения – территориальный ценз) было отклонено императором в феврале 1914, а в мае того же года он уже был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств. Однако в Петербург художник уже не вернулся.
Доминанта второго зала – картина «Приезд адмирала Авелана в Париж». Она была написана по заказу великого князя Алексея Александровича. Событием стала не только она сама, даже подготовительные этюды к ней были выставлены в салоне газеты «Figaro».
«Приезд адмирала Авелана в Париж», 1900
Третий зал посвящен эскизам тканей. Художник поразил публику смелыми красками, изысканной эротичностью, роскошью и фантазией. Ему подражали модники, у него модные дома заказывали разработку узоров для тканей… Первая партия шелка, расписанная по его работам для «шелкового короля Америки» Артура Селига, разлетелась в мгновение ока. В рисунках присутствовали индейские, русские, древнегреческие и индийские мотивы.
Ткани, воссозданные современными дизайнерами по эскизам Бакста
Следующий зал посвящен театральной стороне творчества Бакста, который в 1900-х окончательно нашел себя как театральный художник, став декоратором и костюмером множества балетов: «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал, «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» и др. В его костюмах выступали звезды русского балета тех лет – Анна Павлова, Ида Рубинштейн… Критик Яков Тугенхольд писал тогда: "Париж очаровало пряное, сладострастное, яркое, как ткани Востока и самоцветные камни, раздушенное ароматами Востока творчество Бакста»".
Одалиска. Эскиз костюма к балету «Шахерезада», 1910
Клеопатра. Эскиз костюма к балету «Клеопатра», 1910
Воссозданные костюмы
В том же зале вывешен огромный занавес театра Комиссаржевской, он настолько огромен, что, кажется, всегда висел на этой стене и стал ее частью. А с противоположной входу стороны на детище своей неуемной энергии смотрит Сергей Дягилев.
Портрет С.П, Дягилева с няней, 1906
На этом выставка заканчивается, но я все-таки вкратце расскажу, что было дальше.
Время шло, эпоха модерна сменилась эпохой ар-деко, и Дягилев, чутко улавливавший требования зрителя, все чаще заказывает костюмы не у Бакста, а у Пабло Пикассо. В 1918г. пути организатора «Русских сезонов» и художника разошлись окончательно. Несколько лет Лев работал для парижских театров («Fémina» и Гранд-Опера), создав балеты «Смущенная Артемида» и «Волшебная ночь», а также мимодраму «Подлость» и водевиль «Старая Москва». Однако, в 1921г. Дягилев снова приглашает Бакста оформить его постановку «Спящей красавицы» Чайковского.
Бакст продолжает писать портреты своих великих современников: Нижинский, Дебюсси, Анна Павлова, Бунин, Жан Кокто, а не кто иной, как сам Ротшильд, приглашает его оформить свой лондонский особняк декоративными панно на тему той же «Спящей красавицы».
Выставляется в Париже, Лондоне, Берлине, Стокгольме, Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Балтиморе, читает лекции по вопросам современного искусства и костюма в Европе и США, публикуется в парижской газете «Comoedia Illustré».
Такая напряженная работа подорвала его здоровье и 27 декабря 1924 г. Бакст скончался в Париже от отека легких.
За приглашение спасибо
Автопортрет. 1893
Парадокс Бакста в том, что в силу политических причин (еврей и эмигрант) за границей он известен куда больше, чем на родине: его персональные выставки проходили в Европе и США еще в 1910-х годах, в России же его начали показывать лишь на излете ХХ века. Поэтому открывшаяся на днях в Русском музее выставка «Лев Бакст. 1866-1924», приуроченная к 150-летию со дня рождения художника, – по-настоящему выдающееся событие: кураторы сумели осветить все грани творчества художника, собрав 160 работ из 10 музеев и частных коллекций.
В 4 выставочных залах показаны пейзажи, портреты, рисунки, сюжетные картины, эскизы текстильных узоров и воссозданные по ним ткани, костюмы из оформленных Бакстом балетов и звезда театрального раздела выставки – занавес театра Комиссаржевской.
Выставка будет открыта до мая 2016г.
Войдя, первым делом встречаешься взглядом со знаменитым «Древним ужасом», который, увы, сохраняет актуальность даже 100 лет спустя – мир по-прежнему так и норовит обрушиться, люди в панике бегут, а боги наблюдают за хаосом сверху, иронично улыбаясь. Картина была написана в 1907г. под впечатлением от поездки Бакста по Греции, а позже поэт Вячеслав Иванов посвятит часть своей книги «По звездам» философскому истолкованию этого полотна.
«Древний ужас», 1908
Оправившись от мощного эмоционального удара, встречаешься взглядом с самим художником на его автопортрете, заряжаешься его спокойствием и отправляешься рассматривать выставку.
Лев Бакст родился в Гродно в 1866г. Отец будущей знаменитости мечтал, что сын продолжит его карьеру коммерсанта, но мальчик видел себя только рисовальщиком. Неохотно родитель согласился показать его работы Марку Антокольскому, который неожиданно отозвался о них весьма хорошо. Похвала мэтра смягчила отца, и Льва отдали вольнослушателем в Петербургскую Академию художеств, однако, за 4 года технические упражнения наскучили горячему юноше, и он учебу бросил, став подрабатывать иллюстратором в журналах и книгах.
Поучаствовать в выставке ему впервые удалось в 1889 г., тогда же он и придумал свой псевдоним, сократив фамилию бабушки – Бакстер, потому что его подлинное имя, Розенберг Лейб-Хаим Израилевич (бедный ребенок!), деятелю искусств ну никак не подходило.
В 1891г. Бакст совершил путешествие по Европе, задержавшись в Париже, который тогда был центром богемно-художественной жизни. В Париж он возвращался неоднократно, там же и умер в 1924г. Этот город стал площадкой его триумфа, когда он создавал костюмы и декорации к балетам «Русских сезонов» Дягилева, став законодателем мод для француженок, которые ловили каждую новинку сцены и немедленно воплощали ее в жизнь.
Но все это еще впереди, а пока Лев знакомится с академиком Альбертом Бенуа, у которого учится технике акварели, вскоре уже участвуя в выставках акварелистов, и с его младшим братом, Александром, который ввел его в кружок писателей и художников, созданный энергичным Дягилевым. На основе этого кружка и возник в 1898г. известнейший журнал «Мир искусства», чьим главным оформителем стал Лев Бакст, придумавший обложку. Его уникальный почерк, объединивший веяния модерна, восточные рисунки и яркие краски, быстро сделали его модным и узнаваемым иллюстратором.
Помимо журналов, Бакст оформлял также книги, например, сборники Блока и Волошина, а разработанный им совместно с Бенуа и Сомовым стиль прижился в книгоиздании на много-много лет.
Античное видение, 1906
На его пейзажах больше акаций и оливковых деревьев, чем берез, но они нежны и выписаны с любовью:
«Оливковая роща в Ментоне», 1903
Его «Подсолнухи» не уступают Ван Гогу:
«Подсолнухи», 1906
На десерт покажу еще один пейзаж – как я ни билась, не смогла найти изображение, пришлось позаимствовать чью-то фоточку из сети. Имхо, он прекрасен! Эти светящиеся краски так и манят провалиться внутрь картины, как в Нарнию…
Горное озеро, 1899
Вращаясь в эпицентре творческой жизни своего времени, Бакст был знаком со многими знаковыми персонами серебряного века, оставив целую серию их портретов. Александр Бенуа, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Тамара Карсавина, Лев Толстой, Дягилев – сложно перечислить всех, кого он рисовал.
Портрет А. Белого, 1905
Портрет З. Гиппиус, 1906
Портрет А. Бенуа, 1898
Строгие карандаш и уголь, насыщенное масло, нежные акварель и пастель – все материалы покорились мастеру, придавая сюжетам эмоциональную ауру. Карандашный портрет княгини Орловой совсем не похож на набросок головы молодого дагомейца, но оба выражают характер персонажей.
Портрет О.К. Орловой, 1909
Молодой дагомеец, 1895
С 1898г. Бакст – постоянный участник выставок «Мира искусства», «Secession» (Мюнхен), «Союза русских художников», а также различных художественных выставках в Праге, Венеции, Риме, Брюсселе, Берлине.
Одна из прекраснейших его картин, которую называли «манифестом русского модерна» - нежная тонкая дама в элегантном черном платье и ярко-рыжие апельсины на минималистичном фоне. Ничего лишнего, контуры и цвет, и этим она прекрасна.
«Ужин (Дама с апельсинами)»
Еще один парадокс: его прошение о виде на жительство в Петербурге (евреи не могли проживать в городе без специального разрешения – территориальный ценз) было отклонено императором в феврале 1914, а в мае того же года он уже был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств. Однако в Петербург художник уже не вернулся.
Доминанта второго зала – картина «Приезд адмирала Авелана в Париж». Она была написана по заказу великого князя Алексея Александровича. Событием стала не только она сама, даже подготовительные этюды к ней были выставлены в салоне газеты «Figaro».
«Приезд адмирала Авелана в Париж», 1900
Третий зал посвящен эскизам тканей. Художник поразил публику смелыми красками, изысканной эротичностью, роскошью и фантазией. Ему подражали модники, у него модные дома заказывали разработку узоров для тканей… Первая партия шелка, расписанная по его работам для «шелкового короля Америки» Артура Селига, разлетелась в мгновение ока. В рисунках присутствовали индейские, русские, древнегреческие и индийские мотивы.
Ткани, воссозданные современными дизайнерами по эскизам Бакста
Следующий зал посвящен театральной стороне творчества Бакста, который в 1900-х окончательно нашел себя как театральный художник, став декоратором и костюмером множества балетов: «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал, «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» и др. В его костюмах выступали звезды русского балета тех лет – Анна Павлова, Ида Рубинштейн… Критик Яков Тугенхольд писал тогда: "Париж очаровало пряное, сладострастное, яркое, как ткани Востока и самоцветные камни, раздушенное ароматами Востока творчество Бакста»".
Одалиска. Эскиз костюма к балету «Шахерезада», 1910
Клеопатра. Эскиз костюма к балету «Клеопатра», 1910
Воссозданные костюмы
В том же зале вывешен огромный занавес театра Комиссаржевской, он настолько огромен, что, кажется, всегда висел на этой стене и стал ее частью. А с противоположной входу стороны на детище своей неуемной энергии смотрит Сергей Дягилев.
Портрет С.П, Дягилева с няней, 1906
На этом выставка заканчивается, но я все-таки вкратце расскажу, что было дальше.
Время шло, эпоха модерна сменилась эпохой ар-деко, и Дягилев, чутко улавливавший требования зрителя, все чаще заказывает костюмы не у Бакста, а у Пабло Пикассо. В 1918г. пути организатора «Русских сезонов» и художника разошлись окончательно. Несколько лет Лев работал для парижских театров («Fémina» и Гранд-Опера), создав балеты «Смущенная Артемида» и «Волшебная ночь», а также мимодраму «Подлость» и водевиль «Старая Москва». Однако, в 1921г. Дягилев снова приглашает Бакста оформить его постановку «Спящей красавицы» Чайковского.
Бакст продолжает писать портреты своих великих современников: Нижинский, Дебюсси, Анна Павлова, Бунин, Жан Кокто, а не кто иной, как сам Ротшильд, приглашает его оформить свой лондонский особняк декоративными панно на тему той же «Спящей красавицы».
Выставляется в Париже, Лондоне, Берлине, Стокгольме, Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Балтиморе, читает лекции по вопросам современного искусства и костюма в Европе и США, публикуется в парижской газете «Comoedia Illustré».
Такая напряженная работа подорвала его здоровье и 27 декабря 1924 г. Бакст скончался в Париже от отека легких.
За приглашение спасибо
Из собрания Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства
Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства хранит крупнейшую коллекцию театральных эскизов Леона (Льва Самойловича) Бакста — знаменитого художника, одного из основателей объединения «Мир искусства» и «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В год 150-летия со дня рождения Бакста (2016) его работы из музейного собрания участвовали в больших выставочных проектах по всему миру, а теперь вернулись домой. Театральный музей, наконец-то, может представить свое собрание шедевров Бакста во всей полноте: более 50 рисунков художника подкреплены сценическими костюмами по его эскизам, раритетными фотографиями, открытками и фарфоровой пластикой.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства хранит настоящую энциклопедию театральных работ Леона Бакста, от самых ранних его опытов в Императорских театрах до эскизов к одной из последних его постановок «Спящая принцесса». Проект «Весь Бакст» погружает широко известные работы художника из музейной коллекции в его собственный творческий контекст. Так выявляется глубокое сродство между восточной экзотикой его вакханок и строгими, аполлоническими образами античности в других работах, между устремленностью Бакста в будущее театрально-декорационной моды и его ностальгией по европейской классике XVII-XIX веков.
Музейной «премьерой» станут эскизы костюмов к балету-пантомиме «Сердце маркизы». Это самая первая театральная работа Бакста, выполненная для Эрмитажного театра в 1902 году. Несколько листов с эскизами костюмов хранились в фондах Музея театрального и музыкального искусства с 1934 года, но в Петербурге выставляются впервые.
Удачное начало в 1902 году способствовало привлечению Бакста и к другим постановкам Петербургских императорских театров. Настоящим триумфом стало оформление балета «Фея кукол» на музыку И. Байера (1903). Была выпущена даже серия открыток с этими рисунками. На выставке можно увидеть легендарные открытки, а также подлинный сценический костюм одной из кукол — куклы-японки. Удивительно сохранился тончайший шелк, расписанный рукой Бакста.
Популярность спектаклей, оформленных Бакстом, была настолько велика, что побуждала других художников воплощать его образы в своем творчестве. Такова, например, серия фарфоровых статуэток, выпущенных в 1912 году Мейсенской мануфактурой после премьеры балета «Карнавал» на музыку Р. Шумана. Сейчас они стали настоящей антикварной редкостью. Музей показывает на выставке несколько предметов из этого цикла, а также фигурку Тамары Карсавиной работы Д. Иванова, созданную на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде на заре советской власти.
Отдельного внимания заслуживают знаменитые эскизы костюмов к балету «Нарцисс» (1911). Ни одна выставка, посвященная дягилевским «Русским сезонам», не обходится без этих изысканных рисунков, демонстрирующих костюмы в вихревом движении танца. На выставке представлено самое полное их собрание, которое хранится в фондах Театрального музея.
Несколько лет назад музейные фонды пополнились целым рядом шедевров Бакста из знаменитой коллекции Лобановых-Ростовских. На выставке экспонируется изысканный эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн (1908), так называемая «Баядерка с павлином» из балета Михаила Фокина «Синий бог» (1912), а также изумительная серия рисунков к последней работе для Сергея Дягилева (и одна из последних работ Бакста в театре) «Спящая принцесса» по мотивам балета П. И. Чайковского «Спящая красавица» (1921-1922).
Более пятидесяти рисунков художника выставлены вместе с подлинными сценическими костюмами, которые были сшиты в самом начале XX века и являются настоящими раритетами. Выставку дополняют старые фотографии, выполненные как в России, так и за рубежом во время существования труппы С. П. Дягилева.
Стоимость : взрослые - 100 руб., школьники, студенты, пенсионеры - 50 руб., дошкольники - бесплатно
РЕЖИМ РАБОТЫ
четверг-понедельник 11.00-19.00
среда 13.00-21.00
Касса закрывается на час раньше
Выходные: вторник и последняя пятница месяца
КОНТАКТЫ
Адрес: площадь Островского, 6
В Русском музее открылась выставка к 150-летию Льва Бакста (1866-1924) — первая в России большая выставка главного художника дягилевских сезонов, которую с оговорками можно назвать ретроспективной и которая могла бы быть еще больше. К сожалению, Бакст эмигрантского периода по-прежнему остается для нас неизвестным художником.
Невероятно, но факт. Это первое подобие ретроспективы Бакста в России. И это всего лишь третья персональная выставка Бакста в России. В 1966 году — к столетию со дня рождения — устроили скромную экспозицию работ для театра в ленинградском Театральном музее, тогда и не смевшем мечтать о коллекции Лобановых-Ростовских, теперешней музея гордости и балетных эскизов Бакста кладези. В 2013 году в московской галерее "Наши художники" показывали купленное в США собрание поздних бакстовских гуашей — эскизов рисунков для тканей. Всего лишь третья выставка Бакста в России. Бакста! Которого при жизни выставляли в Париже, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Стокгольме — и продолжают выставлять до сих пор. Который в XX веке был первым художником из России, прославившимся на Западе — раньше Кандинского, Шагала, Лисицкого, Малевича. Который принес Дягилеву и "Русским сезонам" чуть ли не половину успеха. Которого костюмы вывели в звезды Иду Рубинштейн. Которого портреты — сертификаты любви и признания — оставили Модильяни, Пикассо и Кокто, и это не считая Серова, Малявина, Кустодиева и даже Стравинского.
С одной стороны, может показаться несправедливым, что главная выставка года Бакста идет в Белоруссии. Ну хорошо, родился в Гродно. Но ведь рос и мужал в Петербурге! В петербургской гимназии отучился, в петербургской академии отмучился, с мирискусниками будущими сблизился лет за десять до появления "Мира искусства", самого что ни на есть петербургского феномена в истории отечественного искусства, был и одним из учредителей объединения, и оформителем журнала, и даже книжную марку "Мира искусства" именно он нарисовал. Был среди мирискусников (если не среди всех художников Серебряного века) самым последовательным пропагандистом античности и подлинного, антиакадемического классицизма: тут и балеты в Эрмитажном и Мариинском театрах, и "Аполлон", и школа Званцевой. Школа Званцевой, где он учил проникаться духом классики не только Шагала, о чем все помнят, но и Тырсу, эталон ленинградской графики, а потом, уходя из учителей, рекомендовал вместо себя молодого скандалиста Петрова-Водкина, развернувшегося на преподавательском поприще, и выходит, что ленинградская классицизирующая петров-водкинская школа отчасти обязана своим рождением мудрости Бакста. Есть ли более петербургский художник, нежели этот гродненский уроженец?
Правда, Петербург время от времени грубо напоминал Баксту, что он — белорусский еврей. Например, когда Бакст на большую серебряную медаль в академии представил такое "Оплакивание Христа", где все персонажи имели физиономии отнюдь не брюлловские, а как у жителей черты оседлости — исключительно ради исторической достоверности. Грандиозный скандал, экстренное заседание академического совета, вызов на ковер, этнографически правдивый холст перечеркнут крест-накрест — он поспешил уйти из вольнослушателей. Или, например, когда Бакст развелся с дочерью Третьякова (ее импрессионистический портрет привезли на выставку из Третьяковки), ради брака с коей ранее принимал лютеранство, и вернулся к вере отцов. Его, вновь ставшего иудеем, тут же лишили вида на жительство в столице — он предпочел Париж черте оседлости. Были и прочие истории с антисемитским душком. Так что, с другой стороны, может, это и справедливо, что главная выставка года Бакста идет в Белоруссии.
Тем более что Национальный художественный музей в Минске действительно расстарался: хотя вещей юбиляра в белорусских музеях и частных коллекциях мало, на выставку удалось заполучить лучшие балетные эскизы и костюмы из петербургского Музея театрального и музыкального искусства, к тому же Бакст вставлен в великолепную "раму эпохи" из работ современников и единомышленников — от Серова и Врубеля до Чюрлениса и Кокто, гениального хроникера дягилевской антрепризы. Выставку повезут в Вильнюс и Ригу, а закончит она свое турне в Гродно — на родине виновника торжества. Тогда как Русскому музею не удалось отыскать и заполучить работы Бакста из европейских и американских собраний: того, что он делал после окончательного отъезда из Петербурга в Париж и что, собственно, вызвало эту безумную парижскую, лондонскую и нью-йоркскую бакстоманию, мы не увидим. А как хотелось увидать "живьем" его портрет Иды Рубинштейн из Музея Метрополитен — в рассуждении того же Серова! Не говоря уже о балетных эскизах из Метрополитен, MoMA, Помпиду, парижского Музея декоративного искусства, Виктории и Альберта, музеев Страсбурга, Хартфорда, Балтимора, Кембриджа, Оксфорда. Впрочем, упрекать Русский музей не в чем: денег на производство серьезных выставок нашим музеям давно не выделяют, Россия сегодня — в состоянии музейной войны с США, да и у Министерства культуры свои приоритеты — оно тратит все силы и средства на пропаганду "романтического сталинизма". В общем, и на том спасибо, что выписали множество вещей из Третьяковки, Бахрушинского музея, Псковского и Новгородского музеев-заповедников, что привезли из "Наших художников" американские рисунки для тканей и что пошили костюмы по бакстовским эскизам.
Вначале мы видим художника, про каких обычно говорят — ничто не предвещало. И в академии не лучший ученик, и в "Мире искусства" не первый гений. Великолепный портретист — пошел бы только по этой части, был бы у Серова, ближайшего его друга, еще один повод для огорчений. Сносный пейзажист. Хороший книжный график, бердслеянско-сомовского толка, хороший афишист, но не Лотрек. Конечно, столь скандализировавший петербургскую публику "Ужин" с фрейдистской ехидной, поедающей апельсины, может считаться одной из эмблем русского ар-нуво. И конечно, прекрасен автопортрет в виде "Вазы", словно бы предвосхищающий де Кирико и Магритта. Но обе его махины 1900-х — и "Встреча адмирала Авелана в Париже", заказанная великим князем Алексеем Александровичем для военно-дипломатических нужд, и "Древний ужас", писавшийся для себя как мирискуснический манифест и вызвавший к жизни целый философический трактат Вячеслава Иванова,— не производят того впечатления, какое должны бы были производить: Бакст тоже был одержим тогда идеей большой картины. Если только не узнать в толпе на площади Республики, встречающей адмирала, разбушевавшийся фокинско-нижинский кордебалет, а в гибнущем древнем мире за спиной коры с синей птицей в руке — роскошный занавес или задник.
Затем мы видим художника — мировую знаменитость в самом конце пути: эскизы тканей, сделанные для одного нью-йоркского промышленника перед самой смертью, в 1923-1924 годах,— это Бакст после всего. После фурора, произведенного в Париже и Лондоне, после того как за ним гонялись пионеры высокой моды Пуаре и Ворт, выпрашивая наброски к туалетам, после того как он — всего-навсего театральный декоратор — сделался фигурой, равной Д"Аннунцио, Кокто, Стравинскому, Пикассо. После того как совсем, кажется, спятивший Бунин просил его замолвить словечко перед Роменом Ролланом, чтобы ему дали Нобелевскую премию. Это удивительно красивые рисунки — ар-деко avant la lettre, квинтэссенция дягилевских сезонов, винегрета эпох и стилей, где индейские божки скачут на индийских слонах мимо луковичных куполов в хохломе и гжели.
Между этими частями выставки напрашивается большой театрально-балетный раздел. Он вынесен в самый конец экспозиции: там немного ранних эскизов для Мариинки и Александринки, три эскиза к дягилевским спектаклям, бесподобный портрет Дягилева с няней и колоссальный "Элизиум" — занавес для Драматического театра Комиссаржевской. Можно представить себе, что за этим занавесом скрывается от зрителей Бакст "Русских сезонов" — "Клеопатры", "Шехеразады", "Жар-птицы", "Видения Розы", "Нарцисса", "Синего бога", "Послеполуденного отдыха фавна", "Дафниса и Хлои", "Бабочки", "Легенды об Иосифе", "Спящей красавицы". Тот, которому под конец стали подражать и Бенуа, и Рерих, и Судейкин. Который сделал костюм, ранее считавшийся чем-то вторичным на фоне задника, кулис и занавеса, главным элементом театральной декорации. Который увидел балетную сцену как живую и подвижную абстракцию под стать музыке, где кружатся и мелькают, словно в футуристическом калейдоскопе, яркие костюмные пятна. Которому недостаточно было одних тканей, и он рисовал прямо на обнаженных ногах, руках и плечах танцовщиков. Которого эскизы костюмов — с всегда живыми и танцующими, как на греческих вазах, фигурами — превращаются в совершенно самостоятельный и самоценный жанр "Leon Bakst". Которого за буйство цвета попрекали варварской азиатчиной, иногда вполне недвусмысленно намекая на его "восточное" происхождение, а он был поклонником Венеции и только что открытого минойского Крита. За этим комиссаржевским занавесом — тот Бакст, что все никак не вернется в нашу черту оседлости.
"Лев Бакст. 1866-1924" . Санкт-Петербург, Русский музей, корпус Бенуа, до мая 2016 года
24 февраля в Русском музее открывается первая персональная выставка Льва Бакста. Такого здесь раньше не было - несмотря на то, что ГРМ наряду с Третьяковской галереей считается основным обладателем работ художника. Накануне этого большого события в художественной жизни Петербурга «Фонтанка» собрала несколько фактов, позволяющих пристально всмотреться в творчество и жизнь гения знаменитых дягилевских «Русских сезонов».
1. Лейб-Хаим Розенберг родился в 1866 году в российской Гродне, в семье ортодоксальных иудеев. Несмотря на врожденную художественную одаренность мальчика, его отец был категорически против занятий искусством. Вполне возможно, что никакого художника Бакста мир так бы и не узнал, но роль вдохновителя сыграл дед по материнской линии, Бакстер, который, будучи известным парижским портным времен Второй Империи, держателем модного салона и мануфактурщиком, получил высочайшее предложение перебраться в Российскую Империю и стать поставщиком для армии. В Гродне семья не задержалась, а дед Бакста, чью укороченную фамилию возьмет будущий художник, так и вовсе связал переезд в Санкт-Петербург с переменой семейного положения. Он оставил свою супругу на прежнем месте, под предлогом, что та испугалась путешествия по железной дороге, и нашел в столице новую спутницу жизни. Бакстеру благоволил сам император Александр II, поэтому проблемы, связанные с запретом евреям проживать вне черты оседлости, до поры семейства не касались.
2. Лев Бакст, ставший так называть себя с 1889 года, когда состоялась его первая выставка, спустя десятилетия «закольцевал» семейную историю. После успеха «Русских сезонов» он стал модным парижским художником по тканям и одевал первых французских красавиц и светских львиц.
Костюм к балету "Клеопатра" (1909 г.)
По преданию, поклонницей стиля Bakst была Мата Хари, которая стала клиенткой художника. Именно в это время, предшествующее Первой мировой войне, французское правительство награждает Бакста Орденом Почетного легиона.
3. В 1883 году Лев Бакст, будучи еще Лейбом Розенбергом, поступает вольнослушателем в Академию Художеств. К этому периоду относится его знакомство с Михаилом Врубелем и Михаилом Нестеровым, а также Валентином Серовым, который станет его ближайшим другом. Тогда же появляются первые книжные иллюстрации Бакста, которыми он зарабатывал на жизнь. Учеба художника в Академии заканчивается в 1887 году, когда он принимает участие в конкурсе, но не просто проваливает состязание за Серебряную медаль, а оказывается вовсе исключенным. Академическое жюри сочло его работу «Мадонна, оплакивающая Христа» недопустимой: образы Христа и Девы Марии были наделены явными семитскими чертами. Полотно оказалось перечеркнутым в прямом смысле слова, но благодаря заступничеству части педагогов Академии, официально художник был исключен по причине слабого зрения.
4. Конец 19 века - период окончательного становления Бакста. В начале девяностых он приобретает славу модного акварелиста и портретиста, получает выгодные заказы императорского двора, что позволяет ему отправиться в европейское путешествие. В течение нескольких лет Бакст живет и получает профессиональное образование в Париже, в Академии Жюльен. Во время наездов в Россию художник знакомится с братьями Бенуа, которые вводят его в круг петербургских интеллектуалов - Сергея Дягилева, Дмитрия Философова, Константина Сомова.
Чуть позже этот кружок перерастет в редакцию знаменитого журнала «Мир Искусства», на страницах которого расцветет талант Бакста - книжного графика.
К этому периоду относится очень полезное знакомство Льва Бакста с великим князем Владимиром Александровичем, детям которого он преподает рисование. В результате художник окончательно забывает о том, что такое нехватка денег.
5. Первым десятилетием двадцатого века исчерпывается спокойный период в жизни художника. Бакст интенсивно работает в «Мире Искусства», а также в журналах «Адская почта», «Сатирикон», «Нива», «Аполлон», «Золотое руно». Кроме того, он приобретает известность, как прикладной художник стиля модерн, работая над предметами мебели и проектами ваз для Императорского фарфорового завода. Также Бакста привлекает работа оформителя проектов Мариинского и Эрмитажного театров, он создает много живописных работ. В 1903 году Бакст женится на Людмиле Гриценко, вдове известного художника-мариниста Николая Гриценко и дочери Павла Третьякова. Ради этого брака Бакст переходит из иудаизма в лютеранство.
6. В 1909 году брак Бакста распадается. Несмотря на то, что супруги расстались друзьями и оставались таковыми до самой смерти, бракоразводный процесс получился скандальным - Бакст отрекается от христианства и возвращается к иудейской традиции. Власти официально выдворяют художника из столицы, вынуждая его вернуться за черту оседлости, Бакст предпочитает вернуться в Париж. В 1914 году следует прощение художника, сопровождаемое избранием его членом Академии Художеств, но оскорбленный Бакст больше никогда не вернется в Россию для постоянного проживания.
7. Напряженная работа над оформлением «Русских сезонов», приобретшим впоследствии едва ли не большее художественное значение, чем балеты, которые продюсировал Дягилев, самым печальным образом сказалась на состоянии здоровья художника. В 1914 году у Бакста случается нервный срыв, спровоцировавший гипертонические кризы, которые особенно усиливались в жаркую погоду. Медики запретили Баксту работать и отправили в благоприятный швейцарский климат. В этой стране его и застало начало Первой мировой войны. Лев Бакст оказался отрезанным от Парижа и Сергея Дягилева с его «Сезонами», которые сошли на нет.
8. Лев Бакст скончался в Париже в 1924 году от болезни легких, успев после войны вернуться к сотрудничеству с Дягилевым и поработав с труппой знаменитой Иды Рубинштейн. Наследие художника составляют не только его живописные, графические и театральные работы, но также обширная переписка, эссе, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», рассказывающий о любви художника к актрисе Марсель Жоссе и жизни Санкт-Петербурга на рубеже веков. Литературные труды Бакста были изданы издательством «Искусство» в 2012 году и сразу стали библиографической редкостью.
9. На открывающейся в Русском музее выставке среди прочего представлены три шедевра Бакста, на которые стоит обратить внимание в первую очередь - картины «Ужин» (1902), «Портрет С.П.Дягилева с няней» (1906) и «Древний ужас (Terror antiquus)» (1907).
«Ужин» является, пожалуй, одним из знаковых произведений, ставшим ярким образцом стиля модерн в русском искусстве. Бакст приметил девушку с апельсинами, сидящую за столиком парижского кафе, и спешно набросал эскиз тут же, на салфетке. Незнакомкой оказалась супругой Александра Бенуа Анной Кинд - мир всегда был тесен.
"Ужин", 1902 г.
Лев Бакст создал ритмичную композицию, которая, по сути, является импрессионистским аналогом «Девочки с персиками». По иронии судьбы именно Валентин Серов сопровождал Бакста во время той парижской прогулки, когда они встретили в кафе Анну Кинд.
10. Забавно, но имя Серова отчасти связано и со вторым шедевром, представленном на выставке - картиной «Древний ужас».
"Древний ужас"
Решение о создании полотна на тему гибели цивилизации на фоне кажущейся незыблемой статуи Афродиты окончательно сформировалось у Бакста во время путешествия по Греции, которое художник предпринял со своим лучшим другом и коллегой по цеху Серовым. Эта картина стала как плодом переосмысления художником недавних событий Первой русской революции, так и одним из первых образцов неоклассицизма в русской живописи.
Евгений Хакназаров,
«Фонтанка.ру»