Справочная литература по искусству. Систематизация литературы по искусству Искусствоведение литература
«О фотографии»
Сьюзен Сонтаг
Этика и эстетика в одном флаконе.
«Ограниченность фотографического знания о мире такова, что оно может разбередить совесть, но в итоге никогда не будет этическим или политическим знанием. Знание, почерпнутое из неподвижных фотографий, всегда будет своего рода сентиментализмом, все равно - циничным или гуманистическим. Это будет знание по сниженным ценам - подобие знания, подобие мудрости, так же как акт съемки есть подобие присвоения, подобие изнасилования. Сама немота того, что гипотетически понятно из фотографий, и составляет их привлекательность и соблазнительность. Вездесущность фотографий оказывает непредсказуемое влияние на наше эстетическое чувство. Дублируя наш и без того загроможденный мир его изображениями, фотография позволяет нам поверить, что мир более доступен, чем на самом деле».
«Утц» и другие истории из мира искусства»
Брюс Чатвин
О фарфоровых чашках и тех, кто посвящает им жизнь.
«Утц часами пропадал в дрезденских музеях, разглядывая фигурки персонажей комедии дель арте из королевских коллекций. Запертые в стеклянных саркофагах, они, казалось, звали его в свой тайный лилипутский мир и - молили об освобождении. Его вторая статья называлась «Частный коллекционер»:
«Вещь, выставленная в музейной витрине, - писал он, - должна чувствовать себя, как животное в зоопарке. Становясь музейным экспонатом, вещь погибает - от удушья и невозможности уединения. Между тем как владелец домашней коллекции может, а вернее сказать, не может не прикасаться к ней. Подобно тому как ребенок дотрагивается до предмета, чтобы дать ему имя, страстный коллекционер, чей глаз и рука всегда находятся в гармонии, вновь и вновь дарует вещи жизнепорождающее прикосновение ее создателя. Главный враг коллекционера - хранитель музея. В идеале следует хотя бы раз в пятьдесят лет опустошать все музеи, чтобы их коллекции вновь оказывались в частных руках…» - Как вы можете объяснить, - как-то раз спросила мать Утца семейного доктора, - маниакальную увлеченность Каспара фарфором? Перверсия, - ответил он, - такая же, как и все прочие».
«Блокнот Бенто»
Джон Берджер
Философия искусства от первого лица.
«Телам танцоров, преданных своему искусству, присущ дуализм. И это заметно во всем, что бы они не делали. Ими управляет своего рода принцип неопределенности; только вместо того, чтобы переходить из состояния частицы в состояние волны, их тело попеременно становится то дарящим, то даром.
Они постигли свое тело до того глубоко, что могут находиться внутри него, а могут впереди и позади него - попеременно, переключаясь то каждые несколько секунд, то каждые несколько минут.
Дуализм, присущий каждому телу, - и есть то, что позволяет им во время выступлений сливаться воедино. Они прислоняются друг к другу, поднимают, носят, перекатываются, отделяются, присоединяются, поддерживают друг друга, и при этом два или три тела образуют единое пристанище, подобное не то живой клетке - пристанищу молекул и переносчиков информации, не то лесу, где обитают животные».
«Кино»
Жиль Делез
Классификация образов и знаков кино.
«Кино не сходится с прочими видами искусства, целью которых является скорее узреть нереальное в мире, но творит из мира нереальное или повествование: с изобретением кинематографа уже не образ становится миром, но мир - собственным образом. Можно заметить, что феноменология в некоторых отношениях застряла на докинематографической стадии, чем и объясняется ее неуклюжая позиция: феноменология ставит естественную перцепцию в привилегированное положение, отчего движение соотносится еще и с позами (уже не существенными, а попросту экзистенциальными). А следовательно, кинематографическое движение сразу же изобличается как не соблюдающее верность условиям перцепции и к тому же возвеличивается, как новый тип повествования, способный «сблизить» воспринимаемое и воспринимающего, мир и перцепцию. По крайней мере, такое впечатление на нас произвела сложная теория в феноменологическом духе Альбера Лаффе».
«Тинтин и тайна литературы»
Том Маккарти
Рассуждения о литературном вымысле, которые очень легко читать.
«Раскройте первый попавшийся старинный роман: повествованию как таковому предпослано крайне недостоверное заявление, «разъясняющее», откуда автор узнал о событиях, о которых вам предстоит прочесть. Основоположники современного романа трудились в XVII веке, когда наука начала требовать, чтобы излагались лишь доказанные факты, а богословие по-прежнему твердило, что лгать грешно. В этих условиях прозаики прибегали ко всяческим хитростям, чтобы их «плоды воображения» и «романтические фантазии» не противоречили непреложным принципам честности и фактической точности. Так, Даниэль Дефо уверял, что правду лучше выражать, «внушая ее исподволь, под маской какого-либо Символа или Аллегории»; Джон Баньян утверждал, что излагает сведения, «полученные от лиц, в чьей причастности к этим событиям я полностью уверен», а Афра Бен нахально восклицала в одной из своих фантастических «правдивых историй»: «Я не собираюсь тешить вас выдумкой или какой-то байкой, состряпанной из Романтических Стечений Обстоятельств; все Обстоятельства, с Точностью до Йоты, - чистая Правда. Я самолично была Очевидцем почти всех основных Событий; а то, чего я не видала, подтвердили мне Герои этой Интригующей Истории, духовные Лица из ордена святого Франциска».
Фотоаппарат Тинтина, монахи Афры Бен - все это литературные приемы, призванные создать флер достоверности вокруг вымысла. Афра Бен, как и Тинтин, даже становится персонажем и оказывается в центре событий, о которых собирается поведать миру. Это единство в двух лицах расщепляет реальность на разные уровни».
«Архитектура как воссоздание»
Сэм Джейкоб
Как городское пространство отражает и творит историю.
«В своем свободном, ничем не ограниченном переписывании прошлого архитектура использует историю как трамплин в будущее. Она бесконечно воссоздает сама себя, сознательно закладывая собственное прошлое в свое же будущее, заново вписывая присущий ей миф в ткань грядущего. В то же время архитектура узаконивает собственные новые предложения, внедряя их в тех же границах, в которых находятся существующие языки, материалы и типологии. Сопутствующее воссозданию повторение того, что уже есть, помогает смягчить потрясение от новизны, при этом само оно объявляет себя неизбежным продуктом исторических обстоятельств. Таким образом, архитектура мифологизирует собственное творение, обеспечивая себе исторические доводы и предлагая мир будущего, и все это - в пределах своей сущности.
Пристрастие архитектуры к самовоспроизведению есть нечто большее, нежели шутка, понятная лишь посвященным. В отличие, например, от участников исторических реконструкций, она никогда не собирает вещи и не уходит домой, потому что сама является домом (или другим пространством, где мы могли бы находиться). Архитектурные воссоздания совершенно серьезны и абсолютно реальны».
«Действие есть форма»
Келлер Истерлинг
О том, как Гутенберг стал ключевой фигурой в зодчестве.
«Чтобы понять смысл высказывания “архитектура и есть информация», то есть сделать воду осязаемой, необходима работа мысли, схожая с исследованием принципов работы, но подразумевающая преодоление ассоциаций, связанных со словом «информация”. Информация, особенно в цифровой культуре, это текст или код - то, что появляется на экране и распознается с помощью одного из множества языков. Чем шире распространяются подобные устройства, тем сложнее найти пространственные технологии или сети, не зависящие от цифрового мира. Мир становится «интернетом вещей», где умные здания, умные машины взаимодействуют с бесчисленными мобильными телефонами и цифровыми устройствами. Почти каждая отрасль знания в XX веке оказалась подчиненной информатике, поскольку стремилась опереться на информационные системы управления, позволяющие на основе вычислений и измерений давать более или менее достоверные прогнозы.
В число таких отраслей попала и архитектура, что можно увидеть в работах Седрика Прайса и Кристофера Александера. Такие гуру конца XX века, как Кевин Келли, на волне экономических успехов цифровой индустрии предлагали нам представить себе машины как «микросхемы с колесами», самолеты - как «летающие микросхемы с крыльями», здания - как микросхемы для жилья и большие микросхемы для содержания овец и коров. Естественно, все они будут материальны, но каждый грамм их вещественной сущности будет просто напичкан знаниями и информацией».
«Грибы, мутанты и другие: архитектура эры Лужкова»
Даша Парамонова
О том, как в архитектуре отражается эпоха.
«Отдельным и, пожалуй, самым радикальным направлением трансформации индустриального подхода в постсоветской России становится применение этого практичного метода при строительстве религиозных сооружений. Чтобы обслужить духовную жизнь горожан, Москва должна быть покрыта равномерной сеткой церквей. По расчетам, необходимо построить минимум 200 новых храмов, однако общий дефицит культовых зданий оценивается представителями РПЦ в 600 объектов. Проекты, разработанные Моспроектом-2 и Моспроектом-3, могут быть возведены за срок от 1 до 6 месяцев. Предлагаются два типа храма - однокупольный и пятикупольный, а также различные вариации приделов и отделки. «Поэтому за счет смены куполов, завершений и цветовых решений может появиться большое количество вариантов», - рассказывает Александр Кузьмин. Такой утилитарный подход к строительству свидетельствует о том, что религия в жизни россиянина - это такая же естественная вещь, как гараж или дача, а церковь на территории района столь же необходима, как тепловой пункт или детская площадка. Сотрудничество государства и церкви начинается в конце 1980-х с признания права на свободу совести, а в 2012-м этот союз инициирует скандальное судебное дело против художественных активистов, распевающих «Богородица, Путина прогони». Религия и власть теперь не просто союзники, но партнеры. По словам представителей РПЦ, строительство типовых храмов должно не только восстановить историческую справедливость, но и сделать общество более гомогенным, транслировать образ правильного гражданина, которому необходима пешая доступность к православному храму».
«Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
Вальтер Беньямин
Искусство с аурой и без нее.
«Единственность произведения искусства тождественна его впаянности в непрерывность традиции. В то же время сама эта традиция - явление вполне живое и чрезвычайно подвижное. Например, античная статуя Венеры существовала для греков, для которых она была предметом поклонения, в ином традиционном контексте, чем для средневековых клерикалов, которые видели в ней ужасного идола. Что было в равной степени значимо и для тех, и для других, так это ее единственность, иначе говоря: ее аура. Первоначальный способ помещения произведения искусства в традиционный контекст нашел выражение в культе; Древнейшие произведения искусства возникли, как известно, чтобы служить ритуалу, сначала магическому, а затем религиозному. Решающим значением обладает то обстоятельство, что этот вызывающий ауру образ существования произведения искусства никогда полностью не освобождается от ритуальной функции произведения. Иными словами: уникальная ценность «подлинного» произведения искусства основывается на ритуале, в котором оно находило свое изначальное и первое применение. Эта основа может быть многократно опосредована, однако и в самых профанных формах служения красоте она проглядывает как секуляризованный ритуал. Профанный культ служения прекрасному, возникший в эпоху Возрождения и просуществовавший три столетия, со всей очевидностью открыл, испытав по истечении этого срока первые серьезные потрясения, свои ритуальные основания. А именно, когда с появлением первого действительно революционного репродуцирующего средства, фотографии (одновременно с возникновением социализма) искусство начинает ощущать приближение кризиса, который столетие спустя становится совершенно очевидным, оно в качестве ответной реакции выдвигает учение о l“art pour l”art, представляющее собой теологию искусства».
«Запечатленное время»
Андрей Тарковский
Поэтичное эссе о времени, музыке и искусстве в целом.
«Время - это условие существования нашего «Я». Наша питательная атмосфера, которая разрушается за ненадобностью в результате разрыва связей личности с условиями ее существования. Когда наступает смерть. И смерть индивидуального времени тоже - в результате чего жизнь человеческого существа становится недоступной для чувств остающихся в живых. Мертвой для окружающих.
Время необходимо человеку, чтобы, воплотившись, он мог осуществиться как личность. Но я не имею в виду линейное время, означающее возможность успеть что-то сделать, совершить какой-то поступок. Поступок - это результат, а я рассуждаю сейчас о причине, оплодотворяющей человека в нравственном смысле.
История - еще не Время. И эволюция тоже. Это последовательности. Время - это состояние. Пламя, в котором живет саламандра человеческой души».
«Заметки на полях “Имени розы”»
Умберто Эко
Увлекательный бэкстейдж о постмодернистских играх.
«Постмодернизм - это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично, без наивности. Постмодернистская позиция напоминает мне положение человека, влюбленного в очень образованную женщину. Он понимает, что не может сказать ей «люблю тебя безумно», потому что понимает, что она понимает (а она понимает, что он понимает), что подобные фразы - прерогатива Лиала. Однако выход есть. Он должен сказать: «По выражению Лиала - люблю тебя безумно». При этом он избегает деланной простоты и прямо показывает ей, что не имеет возможности говорить по-простому; и тем не менее он доводит до ее сведения то, что собирался довести, - то есть что он любит ее, но что его любовь живет в эпоху утраченной простоты. Если женщина готова играть в ту же игру, она поймет, что объяснение в любви осталось объяснением в любви. Ни одному из собеседников простота не дается, оба выдерживают натиск прошлого, натиск всего до-них-сказанного, от которого уже никуда не денешься, оба сознательно и охотно вступают в игру иронии… И все-таки им удалось еще раз поговорить о любви».
«Кино между адом и раем»
Александр Митта
Учебник для чайников о том, как снять гениальный фильм.
«Саспенс - это что-то вроде экзамена, который выдерживают перед зрителями конструктивные элементы структуры. Если драматическая ситуация хороша, она порождает саспенс. Если драматическая перипетия развита правильно - вы получите все, что хотели, плюс саспенс в развитии. Если событие правильно вскрыло конфликт, саспенс будет расти вместе с угрозой герою и неожиданными поворотами действия.
Режиссер, который ввел в обиход термин «саспенс», - Альфред Хичкок. Он назвал саспенсом «самое интенсивное представление о драматической ситуации, которое только возможно». Хичкок рассказывал, что, когда он начинал снимать фильмы, будучи еще неизвестным режиссером, он подумал: «Как бы сделать так, чтобы все звезды захотели сниматься в моих фильмах? Надо соблазнить их историей, в которой есть что-то таинственное и беспокойное, надо пробудить в них чувства». Вот это и приводит историю к саспенсу.
Хичкок как-то сказал французскому режиссеру Трюффо:
Когда я сочиняю истории, меня больше всего волнуют не характеры, а лестницы, которые скрипят.
Что это такое? - спросил Трюффо.
Лестницы, которые скрипят и могут обрушиться под героем. Я называю это «саспенс».
«Сад, Фурье, Лойола»
Ролан Барт
Литературная игра в бисер.
«При переходе от Сада к Фурье выпадает садизм, при переходе от Лойолы к Саду - общение с Богом. В остальном одно и то же письмо: одно и то же классификационное сладострастие, одно и то же неудержимое стремление раскраивать (тело Христово, тело жертвы, человеческую душу), одна и та нее одержимость числами (подсчитать грехи, пытки, страсти и даже ошибки в счете), одна и та же практика образа (практика подражания, картины, сеанса), одни и те же очертания системы - социальной, эротической, фантазматической. Ни один из этих трех авторов не дает читателю свободно вздохнуть; все ставят удовольствие, счастье и коммуникацию в зависимость от некоего негибкого порядка или, ради еще большей агрессивности, от какой-то комбинаторики. Итак, вот они объединены все трое: проклятый писатель, великий утопист и святой иезуит».
«Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса»
Михаил Бахтин
Как народная культура становится частью большой литературы.
«Вся богатейшая народная культура смеха в средние века жила и развивалась вне официальной сферы высокой идеологии и литературы. Но именно благодаря этому внеофициальному своему существованию культура смеха отличалась исключительным радикализмом, свободой и беспощадной трезвостью. Средневековье, не допустив смех ни в одну из официальных областей жизни и идеологии, предоставило ему зато исключительные привилегии на вольность и безнаказанность вне этих областей: на площади, во время праздников, в рекреативной праздничной литературе. И средневековый смех сумел широко и глубоко использовать эти привилегии.
И вот в эпоху Возрождения смех в его наиболее радикальной, универсальной, так сказать, мирообъемлющей и в то же время в его наиболее веселой форме один только раз в истории на какие-нибудь пятьдесят–шестьдесят лет (в разных странах в разные сроки) прорвался из народных глубин вместе с народными («вульгарными») языками в большую литературу и высокую идеологию, чтобы сыграть существенную роль в создании таких произведений мировой литературы, как «Декамерон» Боккаччо, роман Рабле, роман Сервантеса, драмы и комедии Шекспира и другие».
«Записки и выписки»
Михаил Гаспаров
Очень остроумные рассуждения о литературе, филологии и критике.
«Однажды мне случилось сказать: “Не потому Лермонтов нам нравится, что он велик, а наоборот, мы его называем великим потому, что он нам нравится». Мне казалось, что это банальность, но В.В. Кожинова это почему-то очень возмутило. Мне и до сих пор кажется, что наше «нравится - не нравится” - недостаточное основание, чтобы объявить писателя великим или невеликим. Я бы предпочел считать, что тот писатель хорош, который мне не нравится, который выходит за рамки моего вкуса: ведь я не имею права считать мой вкус хорошим только потому, что он мой. Еще лучше было бы вместо своей эгоцентрической точки зрения реконструировать чужую, заведомо достойную уважения: а что сказал бы о таком-то современном поэте Мандельштам? Пушкин? Овидий? Такие гипотетические суждения, наверное, были бы интереснее; но обычно об этом не задумываются, вероятно, предчувствуя: ничего хорошего они бы не сказали».
«Искусство и визуальное восприятие»
Рудольф Арнхейм
Психологическая подоплека живописи.
«…свет представляется самостоятельным явлением или же качеством, внутренне присущим самим предметам, а не воздействием, передаваемым от одного предмета к другому, «День» - это яркая вещь, о которой часто думают как о скоплении белых облаков, которые приходят извне и движутся по небесному своду. Таким же образом яркость предметов на земле воспринимается в основном как свойство их самих, а не как результат отражения. Не принимая во внимание особые условия, о которых будет сказано ниже, освещенность дома, дерева или лежащей на столе книги не воспринимается нами как какой-то подарок далекого источника. В лучшем случае дневной свет или свет электрической лампы освещают вещи подобно тому, как спичка поджигает охапку дров. Эти вещи менее ярки, чем солнце или небо, но в принципе не отличаются от них. Они просто менее яркие светила.
Соответствующим образом темнота воспринимается либо как угасание яркости, присущей предмету, либо как тот эффект, который получается, когда пытаются спрятать светлые предметы в тени темных. Ночь - это не отрицательный результат удаления света, но
положительное появление темного покрывала, которое заменяет или покрывает день. Ночь, как она представляется детям, состоит из черных облаков, которые движутся так близко друг к другу, что белое никак не может пробиться сквозь них. Некоторые художники, такие, как Рембрандт или Гойя, по крайней мере в некоторых своих картинах, изображали мир как темное пространство, местами подсвечиваемое светом. Оказалось, что они подтвердили средствами искусства открытия, сделанные физиками».
«Избранные произведения Леонардо да Винчи»
Леонардо да Винчи
Как думал человек, ставший символом своего времени.
«Ум живописца должен быть подобен зеркалу, которое всегда превращается в цвет того предмета, который оно имеет в качестве объекта, и наполняется столькими образами, сколько существует предметов, ему противопоставленных. Итак, зная, что ты не можешь быть хорошим живописцем, если ты не являешься универсальным мастером в подражании своим искусством всем качествам форм, производимых природой, и что ты не сумеешь их сделать, если ты их не видел и не зарисовал в душе, ты, бродя по полям, поступай так, чтобы твое суждение обращалось на различные объекты, и последовательно рассматривай сначала один предмет, потом другой, составляя сборник из различных вещей, отборных и выбранных из менее хороших. И не поступай так, как некоторые живописцы, которые утомясь своим воображением, оставляют работу и прогуливаются пешком для упражнения, сохраняя усталость в душе; они не только не хотят обращать внимание на различные предметы, но часто, при встрече с друзьями или родственниками, они, приветствуемые ими, их не видят и не слышат, и те принимают их не иначе, как за обиженных».
«Фольклор в ветхом завете»
Джеймс Джордж Фрэзер
Из чего и как собиралась самая известная в мире книга.
«Русские черемисы, (современное название - мари) народ финского происхождения, рассказывают историю сотворения мира, напоминающую некоторые эпизоды из преданий племени тораджа и индийских туземцев. Бог вылепил тело человека из глины и поднялся к себе на небо, чтобы принести оттуда душу для оживления человека, оставив на месте собаку сторожить тело в его отсутствие. Тем временем пришел дьявол и, напустив на собаку холодный ветер, прельстил ее меховой одеждой, чтобы ослабить ее бдительность. Потом злой дух оплевал глиняное тело и так загадил его, что когда бог вернулся назад, то пришел в полное отчаяние и, не надеясь когда-нибудь снять с тела всю грязь, скрепя сердце решил вывернуть тело наизнанку. Вот отчего у человека такая грязная внутренность. И в тот же день бог проклял собаку за ее преступное нарушение своего долга».
«Морфология волшебной сказки»
Владимир Пропп
«Мы предпринимаем межсюжетное сравнение этих (волшебных) сказок. Для сравнения мы выделяем составные части волшебных сказок по особым приемам и затем сравниваем сказки по их составным частям. В результате получится морфология, т.е. описание сказки по составным частям и отношению частей друг к другу и к целому. Какими же методами может быть достигнуто точное описание сказки? Сравним следующие случаи:
1.Царь дает удальцу орла. Орел уносит удальца в иное царство.
2.Дед дает Сученке коня. Конь уносит Сученко в иное царство.
3.Колдун дает Ивану лодочку. Лодочка уносит Ивана в иное царство.
4.Царевна дает Ивану кольцо. Молодцы из кольца уносят Ивана в иное царство; и т.д.
В приведенных случаях имеются величины постоянные и переменные. Меняются названия (а с ними и атрибуты) действующих лиц, не меняются их действия, или функции. Отсюда вывод, что сказка нередко приписывает одинаковые действия различным персонажам. Это дает нам возможность изучать сказку по функциям действующих лиц».
«Фотография как…»
Александр Лапин
Фундаментальный труд о композиции в фотографии.
«Конечно же, подавляющее большинство фотографов использует рамку видоискателя в качестве прицела, чтобы навести камеру на то, что их интересует. При этом ни фон, ни окружающие детали не принимаются во внимание. В английском языке слово shoot имеет два значения: стрелять и снимать. Настоящая же работа с камерой совершенно другая, это строительство кадра, организация его. Фотограф стремится к тому, чтобы в кадр не попало ничего лишнего.
Он обдуманно выбирает детали будущего снимка, ищет смысл в их сочетании и положении, компонует их, добиваясь выразительности, стремясь наполнить кадр вполне определенным содержанием. Композицию и выразительность художник находит также в самой реальности, но фотографу труднее, он не может синтезировать свою картину из отдельных наблюдений и должен найти ее цел жом. Так работает фотограф думающий, творческий, понимающий, фотография - это некое высказывание, смысл которого должен«прочитан» зрителем. Каждое высказывание, сообщение должно быть оформлено, организовано. К примеру, набор произвольных слов без правил грамматики и пунктуации не будет содержать практически никакой информации. То же самое касается и высказывания визуального - фотографии. Поэтому главное в ней должно быть выделено (ударения, восклицательные знаки), ее части необходимо должны быть связаны (синтаксис), оно, высказывание, имеет начало и конец, значимая деталь подобна придаточному предложению и так далее».
Книги по живописи: 📎 1. И. Немилова «Загадки старых картин» Довольно часто книги по искусству кажутся невероятно скучными: в них преобладают специфические термины, а сам стиль построен жутко скучно. Книга Немиловой – полная тому противоположность, поэтому с нее можно начать изучать мир искусства. В своем произведении автор не только объясняет, что скрывает в себе картина, но и рассказывает истории многих произведений. И, поверьте, большинство из них оказываются увлекательнее любой выдумки. 📎 2. Б. Дземидок и Б. Орлов «Американская философия искусства» Если Немилова рассматривает искусство в духе российской традиции и концентрируется лишь на картинах, эта антология охватывает максимально общие вопросы. Что такое искусство? Важен ли в нем автор? Всегда ли картина имеет смысл? Является ли эстетическое переживание главным чувством? Ответы на все эти вопросы авторы и пытаются сформулировать. 📎 3. У. Эко «История красоты» Умберто Эко, как всегда, скорее смотрит в корень вопроса, чем просто объясняет читателю базовые способы понимать живопись. В первую очередь, он возвращается к истокам и пытается понять, что такое красота, то есть, один из главных объектов репрезентации в искусстве. Именно живопись, наравне с другими формами искусства, Эко использует для иллюстрации своей теории. В итоге вы получаете «два в одном»: широкую теоретическую базу и настоящие примеры из области искусства. 📎 4. Ф. Барб-Галль «Шедевры мировой живописи. Как отличать, смотреть и понимать» Барб-Галль – признанный эксперт в разъяснении сложных концепций из мира искусства простыми словами. Отличие ее книг состоит в том, что она не дает готовые ответы на все вопросы: ее целью является подвести читателя к самостоятельным выводам. И, как правило, у нее это прекрасно получается. 📎 5. N. G. Heller «Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art» Если вы неплохо владеете английским языком, есть смысл переключиться на литературу западных авторов. Увы, переводят их довольно редко, зато на английском языке эти книги выходят регулярно. Показательный пример – книга Нэнси Геллер о современном искусстве. Если с импрессионистами и даже кубистами вы уже более-менее разобрались, современники поддаются анализу куда сложнее. Но наберитесь терпения – Геллер весело и необычно объяснит каждую великую фигуру современного искусства. 📎 6. Э. Гомбрих «История искусства» Большинство искусствоведов предпочитают концентрироваться на определенных периодах или личностях – так они получают возможность глубже исследовать интересующую тему. Эрнст Гомбрих же решил отойти от этих канонов и начал исследовать всю историю искусства. Для тех, кто не радуется мысли потратить недели на изучение одного арт-периода, эта книга может стать настоящей находкой. 📎 7. Люсинда Хоксли и Энди Панкхерст «Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений» Как можно понять из названия, главный вопрос этой книги касается сути искусства. Что делает шедевр шедевром? Идея? Смысл? Точность и техника? Для того, чтобы найти ответ, авторы исследуют 80 общепризнанных шедевров мирового искусства, попутно рассказывая все об их возможном понимании.
1. История и культура Отечества; Трикста, Академический Проект - Москва, 2007. - 752 c.2. Лекции по истории искусств; ИДДК - Москва, 2008. - 298 c.
3. Литература и искусство западноевропейского Средневековья; Владос - Москва, 2002. - 208 c.
4. Социология искусства; Искусство-СПБ - Москва, 2005. - 480 c.
5. Алексахин Н. Н. Гжельская роспись; Народное образование - Москва, 2008. - 304 c.
6. Барраль-и-Альтэ Ксавье История искусства; АСТ, Астрель - Москва, 2009. - 192 c.
7. Буткевич Л. М. История орнамента; Владос - Москва, 2008. - 272 c.
8. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства; Издательство В. Шевчук - Москва, 2008. - 368 c.
9. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство; Высшая школа - Москва, 2009. - 408 c.
10. Ильина Т. В. История отечественного искусства. От Крещения Руси до начала третьего тысячелетия; Юрайт, Юрайт - Москва, 2010. - 480 c.
11. Коник Марк Архив одной мастерской. Сенежские опыты; Индекс Дизайн & Паблишинг - Москва, 2003. - 324 c.
12. Константинова С. С. История декоративно-прикладного искусства. Конспект лекций; Феникс - Москва, 2004. - 192 c.
13. Котляров А. С. Композиционная структура изображения; Университетская книга - Москва, 2008. - 152 c.
14. Макарова М. Н. Перспектива; Академический Проект - , 2009. - 480 c.
15. Пашкин Е. М. Инженерная геология (для реставраторов); Архитектура-С - Москва, 2005. - 264 c.
16. Петракова А. Е. Искусство Древнего Востока; СПбКО - Москва, 2010. - 148 c.
17. Петракова А. Е. Искусство Древней Греции и Рима; СПбКО - Москва, 2009. - 753 c.
18. Петров В. М. Количественные методы в искусствознании; Академический Проект, Фонд "Мир" - Москва, 2004. - 432 c.
19. Петров В. М. Количественные методы в искусствознании. Выпуск 1. Пространство и время художественного мира; Смысл - Москва, 2000. - 208 c.
20. Печенкин И. Е. Русское искусство второй трети XIX - начала XX веков; Издательство В. Шевчук - Москва, 2008. - 240 c.
21. Садохин А. П. Мировая культура и искусство; Юнити-Дана - Москва, 2011. - 416 c.
22. Свешников А. В. Композиционное мышление; Университетская книга - Москва, 2009. - 272 c.
23. Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства. В 2 томах. Том 2; Академия - Москва, 2011. - 216 c.
24. Соловьев Н. К. История интерьера. Древний мир. Средние века; Издательство В. Шевчук - Москва, 2007. - 384 c.
25. Старикова Ю. А. Индустрия моды. Конспект лекций; А-Приор - Москва, 2009. - 128 c.
26. Федорова Е. В., Лесницкая М. М. Неаполь и его окрестности. Века. Люди. Искусство; Издательство МГУ, Наука - Москва, 2005. - 270 c.
27. Шестаков В. П. Гиллрей и другие... Золотой век английской карикатуры; РГГУ - Москва, 2004. - 144 c.
28. Шестаков В. П. История истории искусства. От Плиния до наших дней; ЛКИ - Москва, 2008. - 304 c.
29. Яковлева Н. А., Чаговец Т. П., Дегтярева Т. Ю. Практикум по истории изобразительного искусства; Высшая школа - Москва, 2004. - 320 c.
Превосходная книга для всех, кто хочет познакомиться с мировым искусством ближе. Можно сказать, что это настоящий кладезь полезной информации, с качественными иллюстрациями (около полутора тысяч) . Эту книгу будет интересно не только читать, но и просто рассматривать, так как многочисленные иллюстрации произведений художников, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю искусства, станут для вас настоящим наслаждением.
Из этой книги вы почерпнёте много нового для себя и узнаете об истории развития и становления искусства на примере самых известных художников, скульпторов и архитекторов мира. Интересное и увлекательное изложение, которое понравится как взрослым, так и детям. Автор Чеботарева А. проведёт вас через целые эпохи, начиная с времён древнего Египта, зодчества и эпохи Возрождения и до современного искусства в лице новомодного поп-арта, инсталляций, постмодернизма и многих других.
Издание предназначено для широкого круга читателей. Может стать отличным дополнением к вашей домашней библиотеке или стать хорошим подарком на любой праздник.
Купить в интернет-магазине с доставкой
Уникальная книга автора Гнедич П. П., которая познакомит вас со всем великим многообразием модерна. Модерн — это один из главнейших периодов всей истории искусства. Его сравнивают с эпохой Ренессанса и называют вершиной расцвета искусства XIX-XX веков. Модерн в равной степени затронул и Европейское и Русское искусство. Величайшие творцы возвели его до невероятных высот. Он охватывает все стороны жизни человека — живопись, дизайн, архитектура, скульптура, литература, театр, кинематограф. Эта книга станет для вас настоящей путеводной звездой в мире модерна.
Множество иллюстраций, прекрасное оформление, красивое изложение — всё это делает книгу по искусству, в частности, искусству модерн, одним из лучших изданий в этом роде.
Ещё одна прекрасная иллюстрированная книга от автора Гнедич П.П. «Всеобщая история искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура» — одна из лучших книг на сегодняшний момент, которую только может приобрести человек, интересующийся всемирным искусством. Стоит сказать, что эта книга давно признана одним из самых лучших изданий, которое рассказывает читателю о различных этапах развития живописи, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Множество иллюстраций, наиболее полное собрание всех важных этапов и событий в мире искусства, начиная с древнейших времён и заканчивая современностью.
Книга предназначена для всех! Максимально простым и доступным языком она расскажет об истории искусства, о художниках, отдельных картинах, стилях, жанрах и направлениях.
Если вы хотите знать больше о живописи и художниках, то лучшей книги вам просто не найти! «11000 шедевров, 1000 мастеров классической живописи» автора Мосина И. познакомит вас со всеми самыми великими полотнами, со всеми знаменитыми художниками, живописцами, которые внесли неоценимый вклад в развитие классических искусств, творцами, чьи имена должен знать каждый. После прочтения этой книги и знакомства с картинами, поход в любой музей и на выставку для вас станет куда более интересным.
В книге огромное количество высококачественных цветных иллюстраций , что представляют все 11 000 описываемых картин, 1000 художников классического направления в живописи с XIII по XX вв., художественные направления, важные эпохи и многое другое. Невероятно красивая, интересная и полезная книга.
Гнедич П.П. Мировая живопись. Коллекционное издание
Купить в интернет-магазине с доставкой
Книга, которая является коллекционным изданием в красивейшем оформлении , станет для вас настоящим подарком. Именно так и должны выглядеть книги про живопись. Сама по себе она уже представляет предмет искусства. То, как она создана, как оформлена, как проиллюстрирована, как написана и так далее, приведёт вас в неописуемый восторг. Именно такое изложение материала станет для вас наиболее приятным. Времяпровождение за книгой «Мировая живопись» — ни с чем несравнимое удовольствие.
Книга Мировая живопись — это издание, которое расскажет обо всех важнейших событиях в мире искусства, о художниках и их картинах. Вкупе с иллюстрациями запоминать полезную информацию, чтобы воспользоваться этими знаниями в будущем, будет куда легче.
Коллекционное издание по-настоящему уникально. Книга совмещает в себе элементы из кожи, шёлка, мелованной бумаги высокого качества, трёхсторонний золотой полированный обрез и новейшие технологии печати. Будьте уверены, что таких книг вы ещё не держали в своих руках. Текст напечатан на красивой и приятной на ощупь матовой бумаге, иллюстрации вписаны в страницу при помощи новейших технологий и создают такое впечатление, будто на самом деле написаны маслом или предстают как натуральные лаковые миниатюры. Коробка для книги сделана из шёлка с позолотой.
В OOO «СК Город» вы найдёте качественные металлические шкафы для хранения одежды . Отличное решение для офисов, спортивных, производственных, детских и т.д. учреждений. Вас ждёт хороший выбор и высокая надёжность всей продукции.
Материал из Юнциклопедии
КЛАССИКИ МАРКСИЗМА-ЛЕНИНИЗМА ОБ ИСКУССТВЕ
Маркс КЭнгельс Ф. Об искусстве: В 2-х т.- 3-е изд.- М.: Искусство, 1976.- Т. 1-575 е.; т. 2.-719 с.
Ленин В. И. О литературе и искусстве.-6-е изд.- М.: Худож. лит., 1979.- 827 с., ил.
В. И. Ленин и изобразительное искусство: Документы. Письма. Воспоминания / Сост. и авт. вступит, статей В. В. Шлеев.- М.: Изобраз. искусство, 1977.- 550 с., ил.
Встречи художников с В. И. Лениным: Воспоминания.- Л.: Художник РСФСР, 1976.- 224 с., ил.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ЕГО ВИДЫ
Алексеев С. С. О колорите.- М.: Изобраз. искусство, 1974.- 172 с., ил.
Алехин А. Д. О языке изобразительного искусства.-М.: Знание, 1973.- 48 с.
Алпатов М. В. и др. Искусство: Книга для чтения. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура.- М.: Просвещение, 1969.- 543 с., ил.
Амашукели Э. Шестое чувство.- М.: Мол. гвардия, 1981.- 143 с., ил.
Андреева М. В. и др. Рассказы о трех искусствах: Очерки.-Л.: Дет. лит., 1975.- 223 с., ил.
Андроникова М. И. Портрет: От наскальных рисунков до звукового фильма.- М.: Искусство, 1980.- 423 с., ил.
Балдина О. Д. Русские народные картинки.- М.: Мол. гвардия, 1972.- 207 с., ил.
Берхин Н. Б. Общие проблемы психологии искусства.- М.: Знание, 1981.- 64 с.
Борее Ю. Б. Эстетика.- 3-е изд.- М.: Политиздат, 1982.- 399 с., ил.
Буслович Д, С. и др. Мифологические, литературные и исторические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа.- 3-е изд.- Л.: Аврора, 1978.- 160 с., ил.
Ванслов В. В. О реализме социалистической эпохи.- М.: Изобраз. искусство, 1982.- 104 с., ил.
Ватагин В. А. Воспоминания: Записки анималиста.- М.: Сов. художник, 1980.- 214 с., ил.
Волков Н. Н. Восприятие картины.- 2-е изд., доп.- М.: Просвещение, 1976.- 32 с., ил.
Воронова О. П. Искусство скульптуры.- М.: Знание, 1981.- 111 с., ил.
Воронцов В. В. Служение музам: Афоризмы, изречения, высказывания отеч. и зарубеж. авт. о литературе и искусстве.- М.: Современник, 1976.- 214 с.
Герасимов С. В. Об искусстве: (О традициях и новаторстве).- М.: Мол. гвардия, 1973.- 155 с., ил.
Голубкина А. С. Как создается скульптура: Несколько слов о ремесле скульптора.- М.: Искусство, 1965.- 48 с., ил.
Гончаров А. Д. Об искусстве графики.- М.: Мол. гвардия, 1960.- 83 с., ил.
Давыдова М. В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства XVIII - начала XX века.- М.: Наука, 1974.- 186 с., ил.
Ермонская В. В. Что такое скульптура.- М.: Изобраз. искусство, 1977.- 95 с., ил.
Иогансон Б. В. Как понимать изобразительное искусство.- М.: Знание, 1980.- 54 с., ил.- (Нар. ун-т).
Каменева Е. О. Какого цвета радуга.- М.: Дет. лит., 1971.-161 с., ил.
Кибрик Е. А. Об искусстве и художниках.-М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961.- 311 с., ил.
Корецкий В. Б. Товарищ плакат: Опыт размышления.- 2-е изд., испр. и доп.- М: Плакат, 1981.- 128 с., ил.
Кроллис Г. Э. Два цвета времени - М.: Мол. гвардия, 1980.- 127 с., ил.
Липский В. Н. Высокий критерий искусства: (Об идейной направленности искусства) -М.: Знание, 1982.- 63 с.
Неменский Б. М. Мудрость красоты: О проблеме эстет, воспитания. Кн. для учителя.- М.: Просвещение, 1981.- 213 с., ил.
Панорама искусств: Науч.-попул. сб. Вып. 1-6.- М.: Сов. художник, 1978-1983 (издание продолжается).
Перепелкина Г. П. Искусство смотреть и видеть.- М.: Просвещение, 1982.- 223 с., ил.- (Мир знаний).
Русские писатели об изобразительном искусстве.-П.: Художник РСФСР, 1976.- 32У с., ил.
Рябов В. Ф. Человек творит искусство.- Л.: Дет. лит., 1981.- 160 с., ил.
Стасевич В. Н. Искусство портрета.- М.: Просвещение, 1972.- 80 с., ил.
Томский Н. В. В бронзе и граните.- М.: Мол. гвардия, 1977.- 141 с., ил.
Туберовская О. М. В гостях у картин: Рассказы о живописи.-Л.: Дет. лит., 1973.- 160 с., ил.
Турова В. В. Что такое гравюра.- М.: Изобраз. искусство, 1977.- 94 с., ил.
Фаворский В. А. О художнике, о творчестве, о книге.- М.: Мол. гвардия, 1966.- 127 с., ил.
Фаворский В. А. Рассказы художника-гравера.- 2-е изд.- М.: Дет. лит., 1976.- 103 с., ил.
Эренгросс Б. А. Удивительная наука эстетика!- 2-е изд.- М.: Дет. лит., 1977.- 223 с., ил.
Юному художнику: Рисунок и живопись. Скульптура. Художественно-оформительская работа в школе. Практическое руководство по изобразительному искусству.- М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1963.- 336 с., ил.
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
Андреева М. В. и др. Чудесные превращения: Глина. Камень. Песок. Науч.-попул. очерки.- Л.: Аврора, 1973.- 159 с., ил.
Бедник Н. И. Хохлома / Рис. Л. Солодовниковой.-Л.: Художник РСФСР, 1980.-39 с., ил.
Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка.- Л.: Искусство, 1975.- 142 с., ил.
Богуславская И. Я. Русская народная вышивка.- М.: Искусство, 1972.- 151 с., ил.
Бубнова Е. Конаковский фаянс.- М.: Изобраз. искусство, 1978.-232 с., ил.
Василенко В. М. Народное искусство: Избранные труды о народном творчестве X-XX веков.- М.: Сов. художник, 1974.- 294 с., ил.
Воронов В. С. О крестьянском искусстве: Избранные труды.- М.: Сов. художник, 1972.- 350 с., ил.
Добрых рук мастерство: Произведения нар. искусства в собр. Гос. Русского музея. Сб. очерков.- 2-е изд., перераб. и доп.- Л.: Искусство, 1981.- 311 с., ил.
Жегалова С. К. и др. Пряники, прялка и птица Сирин.-М.: Просвещение, 1971.- 230 с., ил.
Жегалова С. К. Русская народная живопись.- М.: Просвещение, 1975.- 191 с., ил.
Маленькие чудеса: Сб. очерков о рус. нар. искусстве.-Л.: Дет. лит., 1981.- 207 с., ил.
Мерцалова М. Н. История костюма: Очерки истории костюма.- М.: Искусство, 1972.- 197 с., ил.
Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма.- М.: Мол. гвардия, 1975.- 191 с., ил.
Некрасова М. А. Палехская миниатюра.- Л.: Художник РСФСР, 1978.- 362 с., ил.
Овсянников Ю. М. Солнечные плитки: Рассказы об изразцах.- М.: Сов. художник, 1967.- 207 с., ил.
Разина Т. М. Русское народное творчество: Проблемы декоративного искусства.- М.: Изобраз. искусство, 1970.- 255 с., ил.
Рогов А. П. Народные мастера: Биогр. очерки: Анна Мезрина, Игнатий Мазин, Василий Ворнос-ков, Иван Голиков.- М.: Мол. гвардия, 1982.- 271 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Русские художественные промыслы: Вторая половина XIX-XX в. / Под ред. Э. В. Померанцевой.- М.: Наука, 1965.- 267 с., ил.
Русские шпалеры: Петербургская шпалерная мануфактура.- Л.: Художник РСФСР, 1975.-269 с., ил.
Русское декоративное искусство: В 3-х т. / Под ред. А. И. Леонова.- М.: Изд-во Акад. художеств СССР. Т. 1. 1962.-504 с., ил.; т. 2. 1963.- 695 с., ил.; т. 3.- М.: Искусство, 1965.- 434 с., ил.
Салтыков А. Б. Самое близкое искусство.- М.: Просвещение, 1969.- 295 с., ил.
Семенова Т. С. Народное искусство и его проблемы: Очерки.- М.: Сов. художник, 1977.- 246 с., ил.
Семенова Т. С. Художники Полховского Майдана и Крутца.- М.: Сов. художник, 1972.- 199 с., ил.
Современное народное искусство...: В 2-х вып.- Л.: Художник РСФСР. Вып. 1. 1975.- 216 с., ил; Вып. 2, 1980.- 207 с., ил.
ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Искусство стран и народов мира. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: Крат, худож. энциклопедия. В 5-ти т.- М.: Сов. энциклопедия, 1962-1981.
История русского искусства: Учебник. В 2-х т.- М.: Изобраз. искусство, 1979-1981.- Т. 1.-2-е изд., перераб.- 362 с., ил.; т. 2, кн. 1.-2-е изд., перераб.- 312 с., ил.; т. 2, кн. 2. - 2-е изд., перераб.- 288 с., ил.
Алпатов М. В. Этюды по всеобщей истории искусств: Избр. искусствовед, работы.- М.: Сов. художник, 1979.- 287 с., ил.
Бррдский Б. И. Связь времен: Науч.-худож. литература.-М.: Дет. лит., 1974.- 220 с., ил.
Волынский Л. Н. Семь дней: Повести об искусстве.-М.: Дет. лит., 1971.- 350 с., ил.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств.- М.: Искусство, 1969-1975.- Вып. 1. От древнейших времен до XVI в.- 346 с., ил.; вып. 2. Северное Возрождение: Страны Зап. Европы XVII-XVIII вв.; Англия; Россия XVIII в.- 340 с., ил.
Долгополое И. В. Рассказы о художниках: В 2-х т. Т. 1.- М.: Изобраз. искусство, 1982.- 672 с., ил.
Луначарскии А. В. Об искусстве: В 2-х т.- М.: Искусство, 1982.- Т. 1 (Искусство на Западе).- 470 е.; т. 2 (Русское советское искусство). - 391 с.
Малая история искусств. Т. 1-9.- М.: Искусство, 1972-1981.
Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. В 7-ми т. / Под общ. ред. А. А. Губера и др.- М.: Искусство, 1965-1970.
Недошивин Г. А., Петрова О. Н. Сто встреч в мире искусства.- М.: Мол. гвардия, 1980.-217 с., ил.
Памятники мирового искусства: Вып. 1-8.- М.: Искусство, 1967-1982.
Паустовский К. Г. Книга о художниках.- М.: Искусство, 1966 -152 с., ил.
Угринович Д. М. Искусство и религия: (Теорет. очерк).-М.: Политиздат, 1982.-288 с., ил.
Шерстобитова В. Ф. У истоков искусства.- М.: Искусство, 1971.- 200 с., ил.
Юному художнику: Искусство древнего мира и средневековья. Искусство эпохи Возрождения. Зарубежное искусство XVII-XX вв. Русское искусство. Советское искусство. Кн. для чтения по истории искусства.- 2-е изд.- М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1963.- 583 с., ил.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ, КОЛЛЕКЦИИ И СОБРАНИЯ
Алянский Ю. Л. Рассказы о Русском музее.-Л.: Лениздат, 1981.-247 с., ил.
Баварские государственные собрания картин. Мюнхен: Альбом / Авт. М. Я. Либман.- М.: Изобраз. искусство, 1982.-200 с., ил.- (Музеи мира).
Британский музей. Лондон: Альбом / Авт.-сост. Б. И. Ривкин.- М.: Изобраз. искусство, 1980.- 256 с., ил.- (Музеи мира).
Бродский Б. И. Сокровища Москвы.- М.: Изобраз. искусство, 1980.- 376 с., ил.
Варшавский С. П., Реет Б. Билет на всю вечность: Повесть об Эрмитаже.- 2-е изд.- Л.: Лениздат, 1981.- 496 с., ил.
Ватолина Н. Н. Прогулка по Третьяковской галерее.- М.: Сов. художник, 1976.- 255 с., ил.
Галерея Питти. Флоренция: Альбом / Сост. И. Смирнова.- М.: Изобраз. искусство, 1971.-152 с., ил.- (Музеи мира).
Галерея Уффици. Флоренция: Альбом / Авт.-сост. А. Губер.-М.: Сов. художник, 1968.- 184 с., ил.- (Музеи мира).
Государственная Третьяковская галерея. Москва: Альбом / Авт.-сост. В. М. Володарский и др.- М.: Изобраз. искусство, 1974.- 284 с., ил.- (Музеи мира).
Г о сударст венный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва: Альбом / Авт.-сост И. А. Антонова и др.- М.: Изобраз. искусство, 1981.-218 с., ил.- (Музеи мира).
Го сударст венный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина: Путеводитель по картин, галерее.- М.: Изобраз. искусство, 1980.-159 с., ил.
Государственный Русский музей. Ленинград. Живопись XII - начала XX века: Альбом / Авт.-сост. В. А. Пушкарев.- М.: Изобраз. искусство, 1976.- 238 с., ил.- (Музеи мира).
Государственный Эрмитаж. Ленинград: Альбом / Авт.-сост. И. Немилова.- М.: Изобраз. искусство, 1975.-314 с., ил.- (Музеи мира).
Лувр. Париж: Альбом / Авт.-сост. Ю. Золотое.- М.: Изобраз. искусство, 1971.- 208 с., ил.-(Музеи мира).
Молева Н. М. Кремль: Путями истории - дорогами искусства.- М.: Моск. рабочий, 1980.- 240 с., ил.
Музеи Рима. Галерея Боргезе. Национальная га-1ерея: Альбом / Авт.-сост. 3. Борисова. - М.: Изобраз. искусство, 1971.- 176 с., ил. - (Музеи мира).
Музей изобразительных искусств. Будапешт: Альбом / Авт. К. Гараш.- М.: Изобраз. искусство,
1976.- 228 с., ил.- (Музеи мира).
Музей Право. Мадрид: Альбом / Авт.-сост. К. Малицкая.- М.: Изобраз. искусство, 1971.- 160 с., ил.- (Музеи мира).
Национальная галерея. Лондон: Альбом / Авт. текста и сост. И. Кузнецов.- М.: Изобраз. искусство, 1971.- 168 с., ил.- (Музеи мира).
Ненарокомова И. С. Государственные музеи Московского Кремля.- М.: Искусство, 1977.- 199 с., ил.- (Города и музеи мира).
Ненарокомова И. С. Почетный гражданин Москвы П. Третьяков.-М.: Мол. гвардия, 1978.- 224 с., ил.
Спасенные шедевры: В 2-х т.- М.: Сов. художник,
1977.-Т. 1.- 116 с., ил.; т. 2. Шедевры Дрезденской галереи: Альбом.- 272 с., ил.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века.- М.: Искусство, 1980.- Вып. 1. Искусство Раннего Возрождения.- 528 с, ил.
Ллтаев Ал. Впереди веков: Повести.- М.: Детгиз, 1959.- 495 с., ил.
Повести о Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микел-анджело.
Европейское искусство XIX века. 1789-1871: Альбом.- М.: Искусство, 1975.- 128 с., ил.
Искусство народов Африки: Очерки худож. культуры с древности до наст, времени.- М.: Искусство, 1975.- 311 с., ил.
Короцкая А. А. Сокровище индийского искусства.- М.: Искусство, 1966.- 384 с., ил.
Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера.- М.: Искусство, 1972.- 362 с., ил.
Лившиц Н. А. и др. Искусство XVII века: Исторические очерки.- М.: Искусство, 1964.- 407 с., ил.
Лихачева В. Д. Искусство Византии IV-XV веков.- М.: Искусство, 1981.- 311 с., ил.
Лот А. В поисках фресок Тассилин-Аджера / Пер. с франц.-Л.: Искусство, 1973.- 110 с., ил.
Любимов Л. Д. Искусство Древнего мира: Кн. для чтения.- 2-е изд.- М.: Просвещение, 1980.- 320 с., ил.
Можейко И. В. 7 из 37 чудес.- М.: Наука, 1980.- 395 с., ил.
Никулин Н. Н. Нидерландская живопись XV- XVI веков в Эрмитаже: Очерк-путеводитель.- 2-е изд., доп.- Л.: Искусство, 1980.- 108 с., ил.
Полевой В. М. Искусство Греции: В 3-х кн.- М.: Искусство, 1970-1975.-Кн. 1 - 327 с., ил.; кн. 2-349 с., ил.; кн. 3-445 с., ил.
Полевой В. М. Искусство стран Латинской Америки.-М.: Искусство, 1967.- 323 с., ил.
Ротенберг Е. И. Искусство Италии (средняя Италия в период Высокого Возрождения).-2-е изд.- М.: Искусство, 1974.- 213 с., ил.
Рубинштейн Р. И. В гостях у Хнумхотепа: (Рассказы о древнеегипет. художниках, скульпторах и мастерах).- М.: Просвещение, 1970.- 143 с., ил.
Авермат Р. Петер Пауль Рубенс / Пер. с франц.- М.: Искусство, 1977.- 223 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Белецкий П. А. Одержимый рисунком: Повесть о японском художнике Хокусае.- М.: Дет. лит., 1970.- 176 с., ил.
Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве.- М.: Изобраз. искусство, 1982.- 207 с., ил.
Бетти Дж. Наматжира / Пер. с англ. - М.: Искусство, 1972.- 144 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Вейс Д. Огюст Роден / Пер. с англ.- М.: Искусство, 1969.- 579 с., ил.- (Жизнь в искусстве) .
Гастев А. А. Делакруа.- М.: Мол. гвардия, 1966.- 224 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Г астев А. А. Леонардо да Винчи.- М.: Мол. гвардия, 1982.- 400 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Герман М. Ю. Антуан Ватто.- Л.: Искусство, 1980.- 200 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Гращенков В. Н. Рафаэль.- 2-е изд.- М.: Искусство, 1975.- 213 с., ил. Григулевич И. Р. Сикейрос.- М.: Искусство,
1980.-248 с., ил.- (Жизнь в искусстве). Дмитриева Н. А. Пикассо.- М.: Наука, 1971.- 228 с., ил.
Дьяков Л. А. Джованни-Баттиста Пиранези.- М.: Изобраз. искусство, 1980.- 119 с., ил. Егорова К. С. Ян ван Эйк.- М.: Искусство,
1965.-251 с., ил.
Знамеровская Т. П. Веласкес.- М.: Изобраз. искусство, 1978.- 271 с., ил.
Знамеровская Т. П. Хусепе Рибера.- М.: Изобраз. искусство, 1981.- 239 с., ил.
Калитина Н. Н. Гюстав Курбе: Очерк жизни и творчества.- М.: Искусство, 1981.- 183 с., ил.
Кеменов В. С. Картины Веласкеса.- М.: Искусство, 1969.- 384 с., ил.
Кент Р. Это я, Господи: Автобиография Рокуэлла Кента / Пер. с англ.-2-е изд.- М.: Искусство,
1966.- 647 с., ил.
Львов С. Л. Питер Брейгель Старший.- М.: Искусство, 1971.- 206 с., ил.- (Жизнь в искусстве) .
Львов С. Л. Альбрехт Дюрер.- М.: Искусство, 1977.- 302 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Марке М. Альбер Марке.- М.: Искусство, 1968.- 192 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Мурина Е. Б. Ван Гог.- М.: Искусство, 1978.- 438 с., ил.
Пашут Л. Рафаэль / Пер. с венг.- М.: Искусство,
1981.- 568 с., ил.- (Жизнь в искусстве). Перрюшо А. Поль Гоген / Пер. с франц.-
М.: Искусство, 1979.-319 с., ил.- (Жизнь в искусстве) .
Перрюшо А. Жизнь Ренуара / Пер. с франц.- М.: Прогресс, 1979.-368 с., ил.
Перрюшо А. Эдуард Мане / Пер. с франц.- М.: Мол. гвардия, 1976.- 319 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Перрюшо А. Сезанн / Пер. с франц.- М.: Мол. гвардия, 1966.- 368 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Поцца Н. Тициан / Пер. с ит.- М.: Искусство, 1981.- 207 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Прокофьев В. Н. «Капричос» Гойи.- М.: Искусство, 1970.- 181 с., ил.
Ротенберг Е. И. Микеланджело Буонарроти: Альбом.- М.: Изобраз. искусство, 1976.- 29 с., ил.
Турчин В. С. Теодор Жерико.- М.: Изобраз. искусство, 1982.- 208 с., ил.
Шмитт Г. Рембрандт / Пер. с англ.- 2-е изд.- М.: Искусство, 1970.- 616 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Эсколье Р. Домье / Пер. с франц.- М.: Искусство, 1978.- 158 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение.- М.: Искусство, 1981.- 143 с., ил.
ИСКУССТВО НАРОДОВ СССР (ДООКТЯБРЬСКИЙ ПЕРИОД)
История искусства народов СССР: В 9-ти т. Т. 1-6.-М.: Изобраз. искусство, 1971 - 1981.
Алексеева Т. В. Художники школы Венецианова.- 2-е изд., перераб. и доп.- М.: Искусство, 1982.- 419 с., ил.
Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства: В 2-х т. - М.: Искусство, 1967. - Т. 1-214 с., ил.; т. 2-234 с., ил.
Верещагина А. Г. Художник. Время. История: Очерки истории русской исторической живописи XVIII - начала XX века. - Л.: Искусство, 1973.- 130 с., ил.
Голицын С. М. Сказания о белых камнях.- 2-е изд., доп. и перераб.- М.: Мол. гвардия, 1980.- 254 с., ил.
Зотов А. И. Русское искусство с древних времен до начала XX века.- М.: Искусство, 1979.- 415 с., ил.
Каганович A. Л. «Медный всадник»: История создания монумента.- 2-е изд., доп.- Л.: Искусство. 1982.- 191 с., ил.
Кончин Е. В. Загадки старых картин.- М.: Знание, 1979.- 80 с., ил.
Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси: Кн. для чтения.-М.: Просвещение, 1974.-333 с., ил.
Немилова И. С. Загадки старых картин.- 2-е изд.- М.: Изобраз. искусство, 1974.- 350 с, ил.
Осетров Е. И. Живая Древняя Русь.- М.: Просвещение, 1976.- 255 с., ил.
50 кратких биографий мастеров русского искусства: Сб.-Л.: Аврора, 1971.- 301 с., ил.
Ракова М. М. Русская историческая живопись середины XIX века.- М.: Искусство, 1979. - 43 с., ил.
Русское искусство: Очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина девятнадцатого века. В 2-х т.-М.: Искусство, 1967-1971.
Савицкая Т. А. В поисках правды и красоты: Очерки о художниках-передвижниках.- М.: Изобраз. искусство, 1976.- 110 с., ил.
Сарабьянов В. Д. Русская живопись XIX века среди европейских школ: Опыт сравн. исслед.- М.: Сов. художник, 1980.- 261 с., ил.
Стасов В. В. Избранные статьи о русской живописи.- М.: Дет. лит., 1968.- 256 с., ил.
Триста веков искусства: Искусство Европейской части СССР.- М.: Искусство, 1976.- 327 с., ил.
Алпатов М. В. Александр Иванов.- М.: Мол. гвардия, 1959.- 271 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Алпатов М. В. Феофан Грек.- М.: Изобраз. искусство, 1979. - 199 с., ил.
Амшинская А. М. Василий Андреевич Тропинин.- М.: Искусство, 1976.- 151 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Ф. А. Васильев: Альбом.- М.: Изобраз. искусство, 1973.- 4 с., ил.- (Образ и цвет).
Алексей Гаврилович Венецианов: Статьи. Письма. Современники о художнике.- Л.: Искусство, 1980.-391 с., ил.- (Мир художника).
Н. Н. Ге: Альбом. - М.: Изобраз. искусство,
1974.- 167 с., ил.
Грабарь И. Э. Валентин Александрович Серов: Жизнь и творчество. 1865-1911.- 2-е изд.- М.: Искусство, 1980.- 547 с., ил.
Журавлева Е. В. Константин Андреевич Сомов.- М.: Искусство, 1980.- 231 с., ил.
Кеменов В. С. Историческая живопись Сурикова. 1870- 1880-е.- М.: Искусство, 1963.-507 с., ил. Коган Д. 3. М. А. Врубель.- М.: Искусство.
1980.- 351 с., ил.- (Жизнь в искусстве). Коничев К. И. Повесть о Федоте Шубине.-
Повесть о Воронихине.- Л.: Лениздат, 1975.- 679 с., ил.
Кончаловская Н. И. Дар бесценный: Романтическая быль о В. И. Сурикове.- 3-е изд.- М.: Дет. лит., 1974.- 334 с., ил.
Константин Коровин вспоминает...- М.: Изобраз. искусство, 1971.-912 с., ил.
Курочкина Т. И. Иван Николаевич Крамской.- М.: Изобраз. искусство, 1980.- 207 с., ил.
Лазуко А. К. Василий Максимов. 1844-1911.- Л.: Художник РСФСР, 1982.- 79 с., ил.
Лебедев А. К. Василий Васильевич Верещагин: Жизнь и творчество. 1842-1904.- 2-е изд., перераб. и доп.- М.: Искусство, 1972.- 395 с., ил. Лебедева Т. А. Иван Никитин.- М.: Искусство,
1975.- 167 с., ил.
Леняшин В. А. Портретная живопись В. А. Серова 1900-х годов: Основные проблемы.- Л.: Художник РСФСР, 1980.- 258 с., ил. Леонтьева Г. К. Карл Брюллов.- Л«: Искусство,
1976.- 326 с., ил.- (Жизнь в искусстве). Лясковская О. А. В. Г. Перов: Особенности
творч. пути художника.- М.: Искусство, 1979.- 175 с., ил.
Мальцева Ф. С. Алексей Ковдратьевич Саврасов: Жизнь и творчество.- М.: Искусство, 1977.-406 с., ил.
Молева Н. М. Дмитрий Григорьевич Левицкий.- М.: Искусство, 1980.- 233 с., ил.- (Жизнь в искусстве).
Пцлипенко В. И. И. К. Айвазовский. 1817- 1900.-Л.: Художник РСФСР, 1980.- 71 с., ил.
Репин И. Е. Далекое близкое.- 8-е изд., перераб. и доп.-Л.: Художник РСФСР, 1982.- 520 с., ил.
Рерих Н. К. Жизнь и творчество: Сб. статей.- М.: Изобраз. искусство, 1978.- 306 с., ил.
Розинер Ф. #. Гимн солнцу: (Чюрлёнис). Искусствовед. повесть.- М.: Мол. гвардия, 1974.- 192 с., ил.- (Пионер - значит первый).
Сарабьянов В. Д. П. А. Федотов.- М.: Изобраз. искусство, 1969.- 294 с., ил.
Сахарова И. М. Алексей Петрович Антропов. 1716-1795.-М.: Искусство, 1974.- 274 с., ил.
Семенова Г. А. Иван Петрович Аргунов.- М.: Искусство, 1973.- 207 с., ил.
Сергеев В. Н. Рублев.- М.: Мол. гвардия,
1981.- 254 с., ил.- (Жизнь замечат. людей). Смирнова-Ракитина В. А. Валентин Серов.-
М.: Мол. гвардия, 1961.- 336 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Сучков С. В. Федор Степанович Рокотов.- Л.: Художник РСФСР, 1976.- 31 с., ил.
Турчин В. С. Орест Кипренский.- М.: Изобраз. искусство, 1975.- 166 с., ил.
Федоров-Давыдов А. А. Исаак Ильич Левитан: Жизнь и творчество. 1860-1900.- М.: Искусство, 1976.- 571 с., ил.
Иван Иванович Шишкин: Переписка. Дневник. Современники о художнике.- Л.: Искусство, 1978.- 463 с., ил.- (Мир художника).
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Искусство народов СССР: В 9-ти т. Т. 7-9.- М.: Изобраз. искусство, 1972-1982.
Искусство народов СССР. 1917-1970-е годы: Произведения сов. художников. Живопись. Скульптура. Графика / Сост. альбома и авт. вступит, статей О. И. Сопоцинский.- Л.: Аврора, 1977.- 502 с., ил.
Искусство Советского Союза: Альбом. - JL: Аврора, 1982.-688 с.
Советское изобразительное искусство: Живопись. Графика. Скульптура. Монументальное искусство / Сост. В. В. Ванслов, М. Т. Кузьмина.- М.: Изобраз. искусство, 1982.- 424 с., ил.
Гапеева В. И., Кузнецова Э. В. Беседы о советских художниках: Пособие для учащихся.- М.; Л.: Просвещение, 1964.- 198 с., ил.
Зименко В. М. Советская историческая живопись.- М.: Сов. художник, 1970.- 151 с., ил.
Ладур М. Ф. Искусство для миллионов: Заметки художника.- М.: Сов. художник, 1983.- 191 с., ил.
Лебедев П. И. Русская советская живопись: Краткая история.-М.: Сов. художник, 1963.- 276 с., ил.
Ленин. Революция. Искусство: Охрана памятников искусства.- Монументальная пропаганда.- В. И. Ленин в рисунках художников.- Л.: Художник РСФСР, 1977.- 102 с., ил.
В. И. Ленин в советском изобразительном искусстве: Альбом / Сост. В. Шабельников; Вступит, статья П. М. Сысоева.- М.: Правда, 1976.- 6 с., 43 л. ил.
Лениниана на родине Ильича: Ульянов. Областной худож. музей. Живопись. Графика. Скульптура / Авт. вступит, статьи А. Шефов.- М.: Сов. Россия, 1980.- 154 с., ил.
Молодые советские художники: Живопись. Графика. Скульптура / Сост. В. П. Сысоев.- М.: Изобраз. искусство, 1982.- 176 с., ил.
Очерки истории советского искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика.- М.: Сов. художник, 1980.- 263 с., ил.
Павловский Б. В. В. И. Ленин и изобразительное искусство.-Л.: Художник РСФСР, 1974.- 84 с., ил.
Парамонов А. В., Червонная С. М. Советская живопись.-М.: Просвещение, 1981.- 287 с., ил.
Подвиг народа: Памятники Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг.-М.: Политиздат, 1980.- 318 с., ил.
Суздалев П. К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны.- М.: Сов. художник, 1965.- 468 с., ил.
Хан Магомедов С. Мавзолей Ленина: История создания и архитектура.- М.: Просвещение, 1973.- 128 с., ил.
Алексеева А. Солнце в день морозный: Кустодиев. Повесть.- М.: Мол. гвардия, 1978.- 174 с., ил.- (Пионер - значит первый).
Бычков Ю. А. С. Т. Конёнков.- М.: Мол. гвардия, 1982.- 315 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Владич Л. В. Алексей Алексеевич Шовкуненко - народный художник СССР.- Киев, 1960.- 31 с., ил.
Воронова О. П. Шадр.- М.: Мол. гвардия, 1969.- 190 с., ил.- (Жизнь замечат. людей).
Вучетич Е. В. Художник и жизнь.- М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1963.- 446 с., ил.
Голубков Д. Н. Доброе солнце: Повесть о художнике М. Сарьяне.- М.: Дет. лит., 1970.- 134 с., ил.
Дейнека А. А. Жизнь, искусство, время: Лит.-худож. наследие.- Л.: Художник РСФСР, 1974.- 341 с., ил.
Дубовицкая Н. Н. Н. Андреев.- М.: Изобраз. искусство, 1970.- 43 с., ил.
Замошкин А. И. М. К. Аникушин.- J1.: Художник РСФСР, 1979.- 343 с., ил.
Зотов Б. И. Повесть о Митрофане Грекове.- М.: Воениздат, 1982.- 207 с., ил.
Каменский А. А. Рыцарский подвиг: Книга о скульпторе Анне Голубкиной.- М.: Изобраз. искусство, 1978.- 246 с., ил.
Кекушева-Новосадюк Г. В. Е. Е. Моисеенко.- Л.: Художник РСФСР, 1977.- 68 с., ил.
Конёнков С. Т. Мой век / Сост. Ю. А. Бычков.- 2-е изд.- М.: Политиздат, 1972.- 368 с., ил.
Кончйловский П. П. Художественное наследие.- М.: Искусство, 1964.- 302 с., ил.
Короткевич Е. Г. Татьяна Яблонская: Живопись. Графика.- М.: Сов. художник, 1980.- 111 с., ил.
Кукрыниксы: Втроем. - М.: Сов. художник, 1975.- 295 с., ил.
А. Т. Матвеев: Альбом / Авт. статьи и сост.
Е. Б. Мурина.- М.: Сов. художник, 1979.- 383 с., ил.
Минина В. Б. Николай Томский.- М.: Искусство, 1980.- 327 с., йл.
Моор Д. Я - большевик! - М.: Сов. художник, 1967.- 255 с., ил.
Ненарокомова И. С. Солнечная палитра Абрама Архипова.- М.: Сов. художник, 1982.- 167 с., ил.
Нестеров М. В. Давние дни.- 2-е изд.- М.: Искусство, 1959.- 399 с., ил.
Никонова И. И. Михаил Васильевич Нестеров.- М.: Искусство, 1979.- 231 с.- (Жизнь в искусстве).
Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки: В 3-х т.- М.: Изобраз. искусство,
1974.-Т. I-II-632 е.; т. III-494 с.
Пахомов А. Ф. Про свою работу.- Л.: Художник РСФСР, 1971.- 306 с., ил.
Петров-Водкин К. С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия.- Л.: Искусство, 1969.- 631 с., ил.
Ю. И. Пименов: Альбом.- Л.: Аврора, 1972.- 37 с., ил.
А. А. Пластов: Альбом / Сост. Н. А. Пластов.- Л.: Художник РСФСР, 1979.-311 с., ил.
Пророков Б. И. О времени и о себе.- М.: Изобраз. искусство, 1979.- 447 с., ил.
Разгонов С. Н. Высота: Жизнь и дела П. Корина.- 4-е изд.-М.: Сов. художник, 1978.- 159 с., ил.- (Рассказы о художниках).
Рылов А. А. Воспоминания.- Л.: Художник РСФСР, 1977.- 288 с., ил.
Салахов Т. Ритмы нового.- М.: Сов. художник, 1975.-32 с., ил.
Самохвалов А. Н. Мой творческий путь.- Л.: Художник РСФСР, 1977.- 318 с., ил.
Сарьян М. С. Из моей жизни.- 2-е изд.- М.: Изобраз. искусство, 1971.- 382 с., ил.
Станкевич Н. И. Б. В. Иогансон. 1893-1973.- Л.: Художник РСФСР, 1978.- 38 с., ил.
Суздалев П. К. Вера Игнатьевна Мухина.- М.: Искусство, 1981.- 168 с., ил.
Урал Тансыкбаев: Альбом / Авт. вступит, статьи и сост. И. В. Гинсбург.- Л.: Аврора, 1977.- 15 с., ил.
Томский Н. В. Заметки скульптора.- М.: Мол. гвардия, 1965.- 144 с.
Чаупова Р. Н. Теодор Эдуардович Залькалн.- М.: Изобраз. искусство, 1974.- 46 с., ил.
В ПОМОЩЬ ЮНОМУ ХУДОЖНИКУ
Школа изобразительного искусства: В 10-ти вып.- М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1960-1963.
Абросимова А. А. и др. Художественная резьба по дереву, кости и рогу.- М.: Высш. школа, 1981.- 151 с., ил.
Алексеев С. О цвете и красках.- М.: Искусство, 1964.- 53 с., ил.- (Б-ка начинающего художника).
Барщ А. О. Наброски и зарисовки.- М.: Искусство, 1970.- 166 с., ил.
Беда Г. В. Живопись: В помощь начинающим и самодеятельным художникам. - М.: Искусство. 1971.- 128 с., ил.
Боголюбов Н. С. Лепка на занятиях в школьном кружке.- М.: Просвещение, 1979.- 144 с., ил.
Буланин В. Д. Мозаичные работы по дереву.- М.: Лесная пром-сть, 1981.- 181 с., ил.
Гусакова М. А. Аппликация: Учеб. пособие для пед. училищ.- М.: Просвещение, 1977.- 129 с., ил.
Гусарчук Д. М. 300 ответов любителю художественных работ по дереву.- М.: Лесная пром-сть, 1977.- 245 с., ил.
Дейнека А. А. Учитесь рисовать: Беседы с изучающими рисование.- М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961.- 224 с., ил.
Зернова Е. С. Будущему художнику об искусстве живописи.- М.: Сов. художник, 1976.- 239 с., ил.
Каменева Е. О. Твоя палитра.- М.: Дет. лит., 1977.- 96 с., ил.
Кузин В. С. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей.- 2-е изд., перераб.- М.: Просвещение, 1981.- 160 с., ил.
Лебедева Е. ВЧерных Р. М. Искусство художника-оформителя: Практ. советы самодеят. художнику.- М.: Сов. художник, 1981.- 343 с., ил.
Матвеева Т. А. Мозаика и резьба по дереву: Учеб-
ник для сред. ПТУ.- М.: Высш. школа, 1981.- 80 с., ил.
Меликсетян А. С. Юному любителю мозаики: Кн. для учащихся.-М.: Просвещение, 1979.- 158 с., ил.
Михайлов А. М. Любителям рисования.- М.: Мол. гвардия, 1963.- 86 с., ил.
Одноралов Н. В. Скульптура и скульптурное мастерство: Учеб. пособие.- М.: Изобраз. искусство, 1982.-224 с., ил.
Основы художественного ремесла.- М.: Просвещение, 1979.- 352 с., ил.
Павлинов П. Я Каждый может научиться рисовать: Советы рисовальщика.- М.: Сов. художник, 1966.- 104 с., ил.
Прекрасное - своими руками: Нар. худож. ремесла.- М.: Дет. лит., 1979.- 158 с., ил.
Радлов Н. Э. Рисование с натуры.- Л.: Художник РСФСР, 1978.- 130 с., ил.
Рисунок: Практ. руководство для начинающих и самодеятельных художников. - М.: Искусство, 1965.- 272 с., ил.
Рисунок и живопись: Руководство для самодеятельных художников.- 3-е изд.- М.: Искусство, 1976.- 143 с., ил.
Семерак ГБогман К. Художественная ковка и слесарное искусство / Пер. с чеш.- М.: Машиностроение, 1982.-232 с., ил.
Советы мастеров: Живопись и графика.- 2-е изд.-Л.: Художник РСФСР, 1979.- 376 с., ил.
Хворостов А. С. Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву: Пособие для учителей.- М.: Просвещение, 1977.- 143 с., ил.
Чтобы ожили стены...: (Сб.).-2-е изд.-М.: Мол. гвардия, 1977.- 96 с., ил.
Щипаное А. С. Юным любителям кисти и резца.- 2-е изд., доп. и перераб.- М.: Просвещение. 1981.-416 с., ил.